Агент национальной безопасности (1999)
Боевик, Криминал, Приключения, Русский сериал
tagЗавершён
Режиссеры:Влад Фурман, Дмитрий Светозаров, Игорь Москвитин
В ролях:Михаил Пореченков, Андрей Краско, Андрей Толубеев
Леха Николаев — агент национальной безопасности. Ему поручают самые сложные и рискованные дела, он почти всегда работает один, без прикрытия, рассчитывая только на собственные силы и небольшую долю везения. И хотя он никогда не будет ездить на «Остин-Мартине», как Джеймс Бонд, и от классического мартини с водкой ему, в лучшем случае достается только водка, он гораздо круче своего британского коллеги. Потому что свою страну от бандитизма и беспредела он спасает каждый день.
Колесо любви (1994)
Комедия, Русский фильм
Режиссер: Эрнест Ясан
В ролях: Анна Самохина, Мария Липкина, Михаил Пореченков
Кирилл — мечта и предел желаний многих женщин. Он служит юношей по вызову в фирме, оказывающей интимные услуги. На него большой спрос, он прилично зарабатывает, но сердце Кирилла жаждет большой и чистой любви и она приходит в образе черноокой дикой горянки-беженки. Диана работает все в том же заведении уборщицей, она влюблена в Кирилла и то и дело срывает образцовое выполнение Кириллом его мужских обязанностей. Кирилл влюбляется в Диану, но подступиться к ней трудно — ее охраняют два брата-горца, готовых оторвать голову каждому, кто приблизится к их сестре, девушку прочат в жены богатому старику с Кавказа.
Правила, которые не работают
После событий 17-го года новой России срочно потребовался передовой пропагандистский рупор, который сможет доходчиво объяснить человечеству грядущие перемены. Он должен был быть понятным и захватывающим, как сама революция, но при этом доносить даже самым недалеким зрителям новые условия пользовательского соглашения с красными.
Старое искусство на роль массового орудия агитации не годилось. Книги нужно было переводить (и что делать с теми, кто не умел читать?), театр не повозить по заграницам. Революционную живопись — все эти квадраты, линии, спирали — хорошо продавать интеллигенции; пролетариат ее понять не мог.
Оставалось кино — его на вооружение берут по личному наставлению Ленина. Ожидалось, что красные киноленты в скором времени заполонят весь мир. Их посмотрят не только аристократы, но и бедняки. Транслируемый в кино заразительный пример сподвигнет их действовать, и мировая революция наконец-то восторжествует.
Разумеется, большевики не были изобретателями пропагандистского искусства. Оно было, в том или том виде, всегда. Еще Перикл в V веке до нашей эры любил укрепить демократию крепким словцом, обращенным к развесившему уши народу полиса. Пропаганда долго жила в карикатурах и литературе, но лучше всего она стала работать, когда за общественное мнение взялись не ораторы и художники, а рекламщики.
Расцвела пропаганда в Первую мировую войну. Ее создатели одними из первых поставили на конвейер рекламу государства. Оказалось, что продавать власть не сильно сложнее, чем зубной порошок. У рекламы существует очень понятная и универсальная структура, которую легко применить для влияния на массы. Вот и на плакате времен Первой мировой мы видим простой посыл — борьбу всего хорошего против всего плохого. Выбирай сам, зритель, за правду ты или за наших врагов-оборванцев.
Оборванцы (германский плакат Первой мировой войны изобразил русскую армию нестрашной горсткой забулдыг)
В кино такая простая концепция породила моду на хэппи-энд. Хорошие парни, борющиеся за правое дело, должны побеждать — иначе какой смысл вообще противостоять злу? Они оставят с носом врагов, спасут мир и получат в награду всеобщий почет и самую красивую женщину. За таким примером захочется последовать. Но есть у такой пропаганды один заметный минус — она почти всегда становится продуктом только для внутреннего рынка. При помощи нее не выйдет объяснить иностранному зрителю все прелести твоей правды.
Советские режиссеры поняли это достаточно поздно. В 1924 году в СССР вышел хороший, но довольно сомнительный в плане пропаганды фильм «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков». Комедия Льва Кулешова поместила американского буржуа в Россию, где он попадает в нелепые ситуации, но в итоге все равно влюбляется в обновленную красными страну. Ожидалось, что ленту с удовольствием посмотрят в США, после чего проникнутся к большевикам симпатией.
Глуповатый мистер Вест — символ американской наивности
Но план провалился — в Штатах фильм не снискал популярности. Дело тут вовсе не в том, что за американцев решили, кого им любить, а кого нет. Просто никто не хотел ассоциировать себя со стереотипным и недалеким мистером Вестом, который больше подошел бы для шуток Задорнова про тупых американцев. Ко всему прочему, мир после войны сильно изменился и купить людей на агитку стало куда сложнее. Тут в индустрию ворвался Эйзенштейн и показал, как надо правильно продавать Октябрь.
Эрнест Ясан
Возраст: 87 (со дня рождения)
Возраст смерти: 82 года
Эрнест Викторович Ясан. Родился 12 марта 1936 года в Латвии — умер 9 мая 2018 года в Санкт-Петербурге. Советский и российский актер театра, кинорежиссёр, сценарист. Лауреат Государственной премии РСФСР (1981).
Эрнест Ясан родился 12 марта 1936 года в Латвии.
В 1964 году окончил актёрское отделение факультета драматического искусства ЛГИТМиКа, мастерская Ф. Н. Никитина.
Работал актёром в Псковском драматическом театре.
В 1971 году окончил режиссёрское отделение ВКСР, мастерская Г.Н. Данелия.
С 1966 года работал на киностудии «Ленфильм».
Широкую известность получил как режиссер, сняв в 1979 году фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.» по одноимённой повести Михаила Львовского. Картина о первой любви имела огромный успех у зрителей. Благодаря этому фильму дорогу в большое кино получил исполнитель главной роли Владимир Шевельков. Фильм был отмечен множеством призов. Режиссер получил в 1980 году на ВКФ Главную премию по разделу детских фильмов, а затем Главный приз на МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне. В 1981-м за этот фильм он получил Государственную премию РСФСР имени Н.К. Крупской.
В 1992-м снял популярный сериал «Рэкет». Также в его активе такие картины как «Крот», «Крот 2», «Жизнь и смерть Леньки Пантелеева».
Автор книг «Неснятое кино», «След» и «Нечистая сила» (выпущены издательством «Нестор-история» в 2011-2012 годах).
27 апреля 2018 года Эрнест Ясан попал в ДТП. Скончался в реанимации 9 мая 2018 года в больнице Санкт-Петербурга.
Личная жизнь Эрнеста Ясана:
Имел двух детей — сына и дочь.
Сын Максим ребёнком снялся в фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К.», позже в сериале «Рэкет» и фильме «Колесо любви». В одном из интервью Эрнест Ясан говорил, что Максим скончался от наркомании.
Фильмография Эрнеста Ясана:
2008 — Фильм о фильме. Собака на сене. Не советская история (документальный)
Режиссерские работы Эрнеста Ясана:
1978 — Завьяловские чудики
1979 — В моей смерти прошу винить Клаву К.
1981 — Придут страсти-мордасти
1983 — Дублер начинает действовать
1985 — Сон в руку, или Чемодан
1986 — При открытых дверях
1986 — Прости
1989 — Нечистая сила
1992 — Рэкет
1994 — Колесо любви
1999 — Агент национальной безопасности (серия «Три дня до эфира»)
2001 — Крот
2002 — Крот 2
2006 — Жизнь и смерть Леньки Пантелеева
Сценарии Эрнеста Ясана:
1978 — Завьяловские чудики
1981 — Придут страсти-мордасти
1983 — Дублер начинает действовать
1989 — Нечистая сила
1992 — Рэкет
1994 — Колесо любви
Награды и номинации Эрнеста Ясана:
1980 — ВКФ (Главная премия по разделу детских фильмов, фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.»);
1980 — МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне (Главный приз, фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.»);
1981 — Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской — за фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.» (1979)
орден «Знак Почёта» (1986)
последнее обновление информации: 30.07.2023
Смерть на службе пролетариата
Появление Эйзенштейна стало для пропаганды большевиков настоящим подарком. Молодой еврей отлично разбирался в технике, любил революцию, но главное — чувствовал темы, которые волновали человечество в начале века. Он сразу принял решение отказаться от приевшихся пропагандистских методов в своей работе. Для воздействия на зрителя Эйзенштейн предложил новое изобретение под названием «аттракцион».
Кинофильм, считал Эйзенштейн, должен не просто развлекать, но и умело дергать зрителя за нужные ниточки. Воздействуя на подсознательный мир, на страхи человека, его переживания и надежды, можно создать универсальное кино, которое понравится всем и каждому. Нужно просто подобрать особый стиль, отвечающий запросам публики, развить его — и тогда заложить идею в голову смотрящего будет намного проще.
Уловить желания толпы режиссеру помог жизненный опыт. Эйзенштейн побывал в Петрограде в середине войны, когда столицу буквально разрывало от протестов. Повсюду военное положение, великосветские тусовки и требующие хлеба рабочие — атмосфера ожидания чего-то величественно-ужасного. Студент из Риги, почитывающий в свободное время труды Фрейда, реагировал на происходящее язвительными карикатурами.
Солдаты революционного Петрограда. Карикатура С. Эйзенштейна
После революции Эйзенштейн успел наглядеться на происходящий в стране бардак. Он послужил в армии, покатался по стране с агитационными вагонами и смог устроиться художником-декоратором в театр, где и обнаружился его талант к постановке. Все это время будущий режиссер перебивался хлебом и водой — как и многие другие жители Советской России.
Первая мировая война загрузила общество серьезной депрессией. Миллионы трупов на полях сражений, похоронки и иприт расшатали веру общества в просвещенное будущее. Сегодня ты жив и полон сил, а что будет завтра — черт его знает, вариантов смерти уготовано множество. Боязнь смерти сделала популярным мистицизм и сцены насилия. До войны вся Европа ходила на комедийные фильмы Мельеса, радуясь трюкам и декорациям. После нее в искусство пришли черепа, мертвецы и реки крови. Именно это желание угрюмого зрителя посмотреть на всякую жуть Эйзенштейн применил в своем кино.
Фильм «Стачка» 1924 года стал первым киноаттракционом в истории. Его показали в СССР и Париже, после чего бобины с фильмом разошлись по миру. Цензоры пропустили «Стачку» даже в США, где к большевикам относились как к угрозе. Не в последнюю очередь из-за того, что формальных признаков пропаганды в фильме нет. Зато есть запредельный по тому времени уровень насилия, делающий «Стачку»остросюжетным социальным боевиком.
Иностранные постеры “Стачки” обращались не к большевизму как к таковому, а к хтоническому ужасу, который ждет зрителя во время показ
Отрывок из стачки
Эйзенштейн будет возвращаться к теме насилия и смерти неоднократно — почти в каждом его фильме найдется жутковатый референс к тщете сущего. Это и культовая сцена расстрела на Потемкинской лестнице, и белые кости на русских полях в «Александре Невском». Даже червивое мясо с борта «Потемкина» призвано дать зрителю пару секунд так подсознательно любимого чувства страха и омерзения перед останками.
Секс-социализм
Две вечные темы — война и любовь, занимали человечество издревле; действительно хорошей истории без славной драки или амурного приключения просто не выходит. К войне Эйзенштейн приходил с завидным постоянством и изображал ее самые интересные стороны. С любовью у него, как может показаться, не задалось.
После успеха «Октября» для Эйзенштейна уже не осталось белых пятен в драматургии войны — нужно было идти дальше, в сокровенное. Его удалось найти в зачитанном до дыр Зигмунде Фрейде. Сегодня каждый знает про маниакальную фалличность фрейдовского метода, но в двадцатых учение австрийского психоаналитика воспринимали как экзотическую научную порнографию. В любви, а в первую очередь — в сексе, Эйзенштейн хотел найти подпитку для своих «аттракционов». В его записках остались многочисленные похабные карикатуры — те самые, которые он повез с собой в заграничную командировку. Долгое время их старательно укрывали от зрителя; видимо, не хотели добавлять скабрезности образу советского гения.
Эйзенштейн лихо сажает одного из злодеев “Александра Невского” на церковный кол
Секс — одна из немногих вещей, которая объединяет капиталистов и большевиков, а значит, ее неплохо было бы применить в агитации. В сороковые Эйзенштейн гарантировано отправился бы за такую мысль в опалу, но в довоенном Союзе ему дали попробовать снять задуманное. Единственным вышедшим фильмом Эйзенштейна из «сексуального» периода стала лента «Старое и новое». В нем советская власть предстала в виде молочного сепаратора — чуда техники, прибывшего в деревню. Машина доставляет крестьянам недвусмысленное удовольствие — такой экстаз редко увидишь даже в порно.
«Старое и новое» показывали лично Сталину, и вождь народов, видимо, от ленты сильно перенервничал. Сначала ее отправили на доработку, а потом, когда Эйзенштейн окончательно разругался с номенклатурой, бросили на полку. Сексуальной революции под красным знаменем так и не случилось.
Поиски идеальной кинематографической сесуальности, однако, продолжались. Эйзенштейн оставил большое количество работ, посвященных фрейдизму. Решение фаллической проблемы режиссер искал даже в японской философии — все мы знаем, что в Стране восходящего солнца с раскрепощенностью все в полном порядке.
Но нашел решение всех своих проблем он в Мексике. У горячих латиноамериканцев (и латиноамериканок) особые отношения с любимыми Эйзенштейном материями. Местные смерть и любовь привели режиссера в восторг. В попытке передать идеальное сочетание он задумал фильм «Да здравствует Мексика!», где планировал изображать все лучшее: битвы, скелеты, шикарные женщины и древние цивилизации.
В Мексике Эйзенштейн мог снять главный фильм в своей карьере, в равной степени затронувший бы и смерть, и любовь.
Возможно, этот фильм стал бы поворотным и для Эйзенштейна, и для всей кинематографии, но завершить его гению не удалось. От эпического полотна остались обрывки, рисунки и либретто в режиссерском дневнике. Сталин отозвал режиссера в Москву — искать пути к Интернационалу стало нерентабельно. На родине ждали дела поважнее.
В тридцатых годах Эйзенштейну будет уже не до экспериментов. Сталинская система подтянет гайки, вычистит из культуры самых непослушных художников и оставит место только идейно выверенным элементам. В 1938-м режиссер впервые за много лет сможет выпустить новый фильм. «Александр Невский» выйдет большим историческим полотном, русским ответом «Песне о Нибелунгах», создающим нового национального героя. Его снимет уже другой Эйзенштейн — более спокойный, выдержанный и политически-стабильный. Никаких больше кровавых бань, личинок и эротических посылов.
Но до этого момента мир успел узнать другого Эйзенштейна. Перед Второй мировой войной этот режиссер делал почти невозможное — он, большевик из дремучего леса, общался с Уолтом Диснеем и на равных вступал в полемику с Чарли Чаплином. Его фильмы до сих пор смотрят и разбирают на цитаты, теоретические работы штудируют во всех киношколах. В 1968 году французские режиссеры, откликаясь на волну протестов, будут заново проговаривать идеи Эйзенштейна. Тот же Годар в «Китаянке» даст понять: коммунизм может быть каким угодно, но при этом он должен быть жестоким и сексуальным.