9. Count and Fairy / The Earl and Fairy
An anime with lighter, fairy-tale tones than the usual anime set in Victorian-age England.
Lydia Carlton, a 17-year-old Victorian-era English girl, is an out-of-the-ordinary beauty, who works as a fairy doctor. She uses her gift of being able to see magical creatures and communicate with them to help them solve their problems.
One day she will encounter Edgar Ashenbert, who will ask for her help under mysterious and enigmatic circumstances.
A story that presents a fantasy and colored atmosphere, enlighted by the love between the two, which will be born warming your heart, making this series one of the best historical romance anime.
Harajuku стиль
В мире аниме и японской культуры особое место занимает Harajuku стиль. Это яркий и эксцентричный стиль одежды, названный в честь района Хараджуку в Токио. Этот район известен своей модной и нестандартной атмосферой, где каждый может самовыражаться через свой образ.
Хараджуку стиль включает в себя множество подстилей, каждая из которых имеет свою уникальную эстетику и особенности. Однако, несмотря на разнообразие стилей, все они имеют общие черты – это преувеличение цветов, изысканность в деталях и необычность сочетаний.
Одним из популярных вариантов Harajuku стиля является «Лолита» – это аниме-стиль, вдохновленный викторианской эпохой. Особенностью этого стиля является нежность и романтичность образов, использование пышных юбок, кружева, шляпок и корсетов.
Еще одним из вариантов Harajuku стиля является «Готика» – это мрачный и темный стиль, который включает в себя элементы готической культуры и эстетики. Одежда в этом стиле может быть черной или темных оттенков, с использованием черных кожаных аксессуаров, ромбических узоров и колючей проволоки.
Название стиля | Описание |
---|---|
Улличный стиль | Этот стиль включает в себя носку яркой и необычной одежды, аксессуаров и обуви. Особенностью этого стиля является его эклектичность и отсутствие рамок. |
Кавайи | Это стиль, основанный на использовании ярких цветов, милых узоров и деталей и образов, которые напоминают детство. |
Корейская уличная мода | Этот стиль сконцентрирован на модных тенденциях и трендах в Южной Корее. Характерные черты – использование слоев одежды, смешение стилей и эксперименты с формами и текстурами. |
Общая черта всех подстилей Harajuku стиля – это стремление выделиться из толпы, показать свою индивидуальность и нестандартность. Этот стиль является источником вдохновения для множества модных тенденций и подробиц, которые можно увидеть и в других сферах японской поп-культуры.
Кимоно в аниме: как и почему появились аниме-персонажи в этой одежде
В появлении аниме-персонажей в кимоно есть несколько причин. Во-первых, это является способом показать персонажей в их национальном костюме и подчеркнуть их национальную принадлежность. Кимоно нередко ассоциируют с Японией, и поэтому его использование помогает зрителю легче идентифицировать персонажей и связывать их с японской культурой.
Во-вторых, кимоно является ярким и привлекательным элементом гардероба, который позволяет выделиться среди остальных персонажей и привлечь внимание зрителя. Его уникальный дизайн и детали делают персонажей более запоминающимися и интересными
Кроме того, кимоно также отражает определенную эпоху и образ жизни. Оно может указывать на то, что действие аниме происходит в прошлом времени или отсылать к определенной культурной эпохе Японии. Это добавляет глубину и аутентичность аниме-сериалу и помогает создать особую атмосферу.
Как и в случае с любыми другими элементами гардероба в аниме, выбор кимоно для персонажей может быть основан на различных факторах, включая персональный стиль и характер персонажа, а также обстановку и сюжет аниме-сериала.
Кратко говоря, кимоно в аниме не только служит способом отображения японской культуры и традиций, но также позволяет создателям аниме усилить индивидуальность персонажей и передать определенные эмоции и настроение.
9 Мистические архивы Данталиана
Действие «Мистических архивов Данталиана» разворачивается в Англии после Первой мировой войны и вращается вокруг огромной коллекции запрещенных книг, называемых «Призрачные книги», которые обладают опасными силами. История начинается, когда Хью Энтони Дисворд унаследовал особняк своего деда и обнаруживает загадочную девушку по имени Далянь.
Они объединяются и встречают людей, стремящихся использовать книги’ полномочия ради личной выгоды или для защиты мира от их влияния. В аниме викторианская атмосфера сочетается с темным фэнтези, представляя собой историю о знаниях, силе и последствиях.
Традиционная японская одежда с богатой историей
Кимоно изначально развивалось как одежда для повседневной носки, но впоследствии стало считаться формальным костюмом и частью японского национального культурного достояния. Эти прекрасные одежды имеют различные стили и дизайны, которые отражают сезоны, события и статус носителя. Кимоно часто ассоциируется с формальными мероприятиями, такими как свадьбы и торжества, где такая одежда выступает в роли символа уважения к традициям и эстетическому совершенству.
Одежда в японской культуре всегда имела важное значение и отражала во многом социальный статус и роль носителя. Кимоно, несмотря на свою простую конструкцию, может выражать множество смыслов и символов
Каждый элемент кимоно, включая форму, расцветку и узоры, обладает своим значениям и ассоциациями. Например, кинхирымон – узор с одной или несколькими золотыми орлами – символизирует императорский статус, а ботан со змеями – неудачу и зло.
Кимоно – это не только элегантная одежда, но и произведение искусства, в котором используются ремесленные техники, передаваемые из поколения в поколение. В процессе создания кимоно используются различные ткани, такие как шелк, хлопок и вискоза, а также традиционные ремесленные техники, такие как катана-цуги, ручная роспись и расшивка кимоно.
Название | Описание | Пример |
---|---|---|
Фурото | Длинное платье с разрезами на боках и рукавами в полдлины. | !(furisode.jpg) |
Хакама | Широкие брюки, надеваемые поверх кимоно, когда требуется большая свобода движений. | !(hakama.jpg) |
Юката | Легкое летнее кимоно, часто носимое во время фестивалей и ванн. | !(yukata.jpg) |
Традиционная японская одежда имеет огромное значение в японской культуре и символизирует богатство и глубину японской истории. Ее элегантный дизайн и уникальный стиль делают кимоно незабываемым и поистине персонажами аниме.
8 Охотник на вампиров D
Действие игры Vampire Hunter D разворачивается в постапокалиптическом будущем, где остатки викторианской эпохи сочетаются с элементами научной фантастики. Миром правит знать, могущественные вампиры, которые когда-то поработили человечество. В этом сеттинге D, дампир (получеловек-полувампир), работает наемником, охотясь на вампиров-изгоев.
Обладая непревзойденными навыками и загадочной разумной левой рукой, Ди берет на себя миссию по спасению Дорис, молодой женщины, отмеченной могущественным вампиром графом Магнусом Ли. Повествование сочетает в себе элегантность викторианской эстетики с мрачными футуристическими пейзажами.
13 Kira Yamato – Mobile Suit Gundam SEED
Sunrise Studios
Kira Yamato is the main character from Mobile Suit Gundam SEED. While some characters in anime usually have to endure the classic rite of passage of introductory training, Kiro is put in a situation where he must pilot a Gundam with no military training and an unfinished operative system for the unit under his command. He can overcome these obstacles and master the controls of the Strike Unit thanks to razor-sharp senses and a unique ability to process information at lighting speed. This speedy learning process feels a lot like plot armor, especially when the show highlights how inexperienced he can be in human combat, as he doesn’t even know how to handle handguns.
Cyberpunk и аниме футуризм
Аниме одежда в стиле cyberpunk и футуризма часто выделяется своей эксцентричностью и инновационным дизайном. Она олицетворяет избыток информации, гиперкоммуникацию и практичность. Типичные элементы включают в себя блестящие кожаные куртки, сетчатые топы и платья, металлические акценты и яркие неоновые цвета.
Одним из самых популярных футуристических образов в аниме является кибернетический герой — синтезированный персонаж, сочетающий человеческие черты с механическими. В его одежде преобладают элементы костюмов и комплекты, состоящие из разнообразных технологических устройств.
Ghost in the Shell и Akira являются иконическими образцами аниме, в которых присутствует яркое воплощение стиля cyberpunk и футуризма. Они демонстрируют уникальный дизайн персонажей и необычную анимацию, олицетворяющие тему технологического прогресса и его влияния на общество.
6 сердец Пандоры
Сердца Пандоры разворачиваются в сказочном аниме в викторианском стиле, где Оз Безариус, наследник престижной семьи Безариусов, сталкивается с причудливым поворотом на церемонии своего совершеннолетия. Внезапно обвиненный в грехе, совершения которого он не помнит, Оз бросается в Бездну, измерение, похожее на тюрьму. Здесь он подружится с Алисой, загадочной девушкой, известной как Окровавленный Черный Кролик.
Вместе они сбегают и присоединяются к организации Пандора, чтобы раскрыть правду о грехе Оза. Эти двое сталкиваются с Цепями, сверхъестественными существами, связанными с людьми, и глубоко погружаются в паутину темных тайн, заговоров и трагических историй.
What Is Anime Art?
Typical anime-type illustration showcasing what kind of style anime art tends to have.
Anime stylized creature.
Anime art is a modern continuation of manga art, initially seen in Chōjū-jinbutsu-giga scrolls. Anime art can be thought of as any art that conveys typical themes seen in anime or manga.
Manga art is typically black, white, and shades of grey, whereas anime art has colors. Each frame you see in Japanese animation (anime) can be thought of as an art piece. Each frame presents an illustration, and each of those illustrations is anime artwork.
Anime art, however, isn’t just screen frames you can see when watching anime on TV. Anime art is also about artists who create anime-type illustrations (one form of illustration style).
Anime-type illustrations have specific themes and characteristics typical to anime art. Characters have big eyes, large heads, and often slim body shapes, and poses are often exaggerated.
Anime art also has multiple different art styles as it’s usually by the studio’s director or lead animator that brings his or her visual flair to the frames. Hiroyuki Imaishi’s art style is very different from Hayao Miyazakai’s style, for example.
6/8 Униформа Сацуки — Kill La Kill
Униформа Сацуки Джункетсу — самая культовая и уникальная боевая форма в мире аниме. Эта униформа обладает особыми способностями, и ее могут носить только действительно могучие воины.Эта форма редкая, кровожадная и в основном неконтролируемая, и из-за этого форма была закрыта от пользователей, пока Сацуки, наконец, не смогла заставить это особое создание следовать своей воле.
Убей ла убей — одно из самых динамичных аниме, действие которых происходит в опасной старшей школе. История рассказывает о приключениях Рюко после того, как она перевелась в эту новую школу, потому что ищет убийцу своего отца. Вскоре она бросает вызов элитной четверке, управляющей школой, и тогда начинаются ее настоящие приключения.
Верен ли сеттинг Vinland Saga?
Географическое окружение Vinland Saga в основном состоит из четырех стран, а именно Исландии, Англии, Дании и Винланда (Северная Америка). Аниме более или менее точно изображает историю этих стран.
1. Исландия
В начале 1000s, Исландия был далек от конфликта между Данией и соседними странами. В основном он служил поселением для исследователей викингов.
В «Саге о Винланде» командир йомсвикингов Торс бросил своих товарищей, чтобы вместе с другими викингами начать новую жизнь в Исландии. Итак, аниме следует реальной истории Исландии. Торфинн Карлсефни, исторический аналог Торфинна, тоже родился в Исландии.
2. Англия
Англия подвергалась постоянным и жестоким набегам Дании в эпоху викингов. В конце концов, датские войска во главе с королем Свейном захватили английскую монархию. Однако именно Кнут правил Англией. Эти события произошли в точном порядке в саге о Винланде.
3. Дания
Дания была родиной викингов. В поздний англосаксонский период Данией правил король Свейн, а затем его сын, король Харальд. Датская армия того периода состояла в основном из викингов, как и в аниме.
4. Винланд (Северная Америка)
Америка не была реальным местом действия в аниме, но многие персонажи упоминали об этом на протяжении всего сериала. Согласно сагам о Винланде, Винланд называл Северную Америку процветающей и мирной землей, где в прошлом селились викинги.
Популярные образцы аниме одежды
Школьная форма
Один из наиболее распространенных образцов аниме-одежды — это школьная форма. Школьная форма в аниме часто изображает стандартный японский школьный костюм, состоящий из юбки, блузки, гетр и кардигана. Многие аниме-сериалы, такие как «Школьные дни» и «Любовь и ложь», используют школьную форму как основной стиль персонажей.
Кимоно
Кимоно — традиционная японская одежда, которая часто встречается в аниме. Кимоно представляет собой сложное, красивое и элегантное платье, которое может быть надето как повседневная одежда, так и для особых случаев. В аниме, кимоно используется для изображения японской культуры и традиций, а также для подчеркивания красоты и изящества персонажей.
Готический стиль
Готический стиль одежды в аниме характеризуется темными, мрачными и элегантными нарядами. Этот стиль вдохновлен готической субкультурой и используется для создания загадочных и таинственных образов персонажей. Готические наряды в аниме-стайл могут включать корсеты, платья в викторианском стиле, черные чулки и аксессуары с элементами кружев.
Парадное платье
Парадное платье — это стиль одежды, который часто используется для изображения особенных и уникальных персонажей в аниме. Оно представляет собой роскошное и эффектное платье, которое подчеркивает индивидуальность и изысканность персонажей. Парадное платье часто украшено декоративными элементами, такими как узоры, выкройки и драгоценные камни, и часто используется в фантастических и сказочных аниме-сериалах.
Спортивная одежда
Спортивная одежда — это популярный стиль в аниме, представляющий собой одежду, используемую для занятий спортом или физическими упражнениями. Персонажи, носящие спортивную одежду в аниме, обычно представлены в активных и спортивных сценах, таких как соревнования или тренировки. Спортивная одежда в аниме может включать футболки, шорты, кроссовки и другую специализированную спортивную экипировку.
Steampunk
Steampunk — это стиль в аниме, который сочетает элементы стимпанка и фэнтези. В одежде стиле стимпанк часто используются элементы паровых машин, шестеренок, кожаных аксессуаров и высоких шляп. Этот стиль обычно ассоциируется с викторианской эпохой и создает ощущение ретро-футуризма. Steampunk одежда в аниме используется для создания уникальных и стильных образов, которые отличаются от типичных аниме-нарядов.
Косплей
Косплей — это стиль одежды, в котором фанаты аниме демонстрируют свою преданность и любовь к своим любимым персонажам. Косплей предполагает ношение костюмов, реплицирующих одежду героев аниме, и часто включает в себя аксессуары и парики, чтобы полностью преобразоваться в персонажей. Косплей может быть таким разнообразным, как самые популярные герои аниме, такие как Наруто и Сон Гоку, так и менее известные персонажи, которых только настоящий фанат сможет узнать.
Период Кофун
(верхняя и нижняя одежда, с запахом «левая пола впереди», похожая на раскроенное и сшитое кимоно)
С наступлением периода Кофун активизировался культурный обмен императорского двора Ямато с континентом и появилось влияние Китая и других стран.
Женщины носили костюм 衣裳 кинумо: куртку 衣 кину с узкими рукавами (筒袖 цуцусодэ), видимо, в подражание китайским образцам, а также низ в виде 裳 мо — длинной юбки, похожей на корейскую чхима чогори.
Мужчины носили 衣褌 кинубакама: такой же верх кину с продолговатыми рукавами и брюки 褌 хакама, перевязанные под коленями шнурками 足結, или 脚結 аюи.
В эту эпоху и женщины и мужчины, в противоположность сегодняшней традиции, запахивали одежду так, что левая пола была впереди. Это можно увидеть по глиняным фигуркам ханива, которые устанавливали вокруг курганов с погребениями того времени.
В эту эпоху также стало процветать шелководство.
Вот лучшие наряды персонажей аниме, которые стоит посмотреть:
1. Эврика (Эврика Семь)
Наряд Эврики является одним из самых интересных, которые я видел. Смешивается с ее голубым цветом волос, не говоря уже о ее странной, но уникальной личности.
Эти фиолетовые глаза делают Эврику еще более эстетичной.
2. Маки Шидо (Девы Катаны)
Маки Шидо — новичок в аниме 2018 года: Katana Maidens (Тодзи Но Мико).
Из всех персонажей тодзи, Маки мой фаворит с точки зрения одежды. дизайн. У нее сильная «воинская» энергетика.
3. Костюмы персонажей Owari No Seraph
Наряды Юитиро Хякуи и Шиноа Хиираги взяты из Компания Лунного Демона. Организация, намеревающаяся уничтожить расу вампиров в Овари Но Серафим.
Сочетание зеленого и темно-синего делает их военный наряды одни из лучших, что я видел.
4. Бьякуя Кучики и Шунсуй Кёраку (Блич)
В аниме МНОГО жнецов душ: Отбеливатель. Но многие из них не являются «уникальными», когда дело доходит до стиля одежды.
Бьякуя — один из немногих, у кого есть уникальная «хабарка» по сравнению с большинством других капитанов Жнецов душ. Шунсуй — еще один персонаж с интересным нарядом, в дополнение к обычному «капитанскому» хабару.
5. «Колесо небес» Эрзы Скарлет (Хвост Феи)
Неважно, как вы на это смотрите, Колесо Небес является одним из наиболее великолепный костюмы персонажей аниме, которые вы когда-либо видели. Не говоря уже об Эрзе
дизайн в этой форме.
Это потрясающе, захватывает дух, уникально и несравненно. Вы увидите это на ранних стадиях просмотра Fairy Tail.
6. Меч Art Online наряды персонажей
Меч Art Online в целом у него довольно неплохая одежда для персонажей. И это правда, даже если вы сравните сезон 1, сезон 2 и порядковый номер (фильм).
Кирито самый простой, и этим он отличается.
7. Всадник Черного Астольфо (Fate Apocrypha)
Из всех нарядов, которые можно увидеть в Fate Apocrypha, Райдер Астольфо выделяется для меня.
И ее (или его) личность тоже имеет значение.
8. Костюмы персонажей «Смеющихся под облаками»
Наряды Тенки самые интересные. Сочетается с его черным и рыжим цветом волос, а также с серьгами, аксессуарами и плащом.
Наряд Нишики также дополняет ее глаза и цвет волос.
9. Костюмы персонажей Войны звездочек
Звездочка Война представляет собой боевик с футуристическим сеттингом. Так что неудивительно, что наряды выглядят так, будто они из другого мира.
И это не слишком не быть симпатичным.
10. Сещемару (Инуяша)
Сещемару высокий, поэтому в его одежде больше деталей, цветов и стиля. Это одно из самых уникальных, особенно по сравнению со средним аниме в наши дни.
11. Мумей (Кабанери железной крепости)
С внешностью Мумей многое происходит. Множество обмотанных кусков одежды вокруг ее лодыжек, шеи, рук и туловища.
Это заставляет задуматься, какой точный «смысл» стоит за всем ее нарядом, поскольку в нем так много разных элементов.
12. Гейне Витгенштейн (Королевский наставник)
Элегантный, престижный и легко запоминающийся. Гейне — королевский наставник, и его простой черный костюм свидетельствует об этом.
13. Наряды персонажей Baccano
Baccano — это особый случай нарядов и дизайнов. Почти каждую персонаж чувствует себя уникальным и другим. Каждый со своим стилем.
14. Костюмы персонажа Magic Knight Rayearth
Хикару Шидокостюм волшебного рыцаря — один из самых оригинальных из всех шоу волшебниц. Ведь Magic Knight Rayearth был сделан в 1990-х годах.
Также заслуга принадлежит Уми Рюузаки и Фу Хоудзи.
15. Костюмы персонажей «В другом мире с моим смартфоном»
В другом мире с моим смартфоном есть одежда на любой вкус.
У тебя есть стильное белое пальто Мотидзуки Тоя. Костюм Яэ в стиле самурая/кимоно. И еще пара.
16. Костюмы персонажей Вайолет Эвергарден
Я не знаю, как они это сделали, но Фиолетовый Эвергард имеет один из самых великолепный персонажи, анимация и даже костюмы персонажей. Это отдельная лига.
18. Костюмы персонажей Code Geass
В Code Geass есть хороший набор костюмов для персонажей, уникальный для аниме-шоу. Вы можете сказать, что дизайнеры приложили усилия, вместо того, чтобы лениво слепить все вместе, не заботясь ни о чем.
19. Бакуго Кацуки (Моя геройская академия)
«Геройский» наряд Бакуго — еще один несравненный.
Вы не увидите ничего подобного. И это верно для MHA в целом как аниме
Учитывая, что это настолько уникально, дизайнеры уделяют пристальное внимание тому, чтобы помочь даже поддержка персонажи выделяются
Похвальные грамоты:
- Амбиции Оды Нобуны.
- Гранблю Фэнтези: Анимация.
- Волшебница: Лирическая Наноха.
- Банго Бродячие псы.
- Моя геройская академия.
Какие наряды персонажей аниме вы бы добавили в этот список?
Поделитесь своими мыслями.
6. Black Butler
A fairly well-known anime consisting of multiple seasons and a large number of episodes. Sebastian Michaelis is the protagonist, a butler of the ancient and powerful London house of the Phantomhive.
He can boast such qualities as a perfect education, good manners, knowledge of martial arts, and other talents in every other area imaginable.
He will be placed in the employ of Ciel Phantomhive, a wayward boy who nonetheless harbors a great secret as will be evident from the succession of strange events that occur.
The anime is set in a very atmospheric alternate Victorian London with dark fantasy elements.
What Defines Anime As Art
Art is a discipline based on materializing emotions, objects, and real-world environments, seeking this and, above all, beauty. This recreation of the world surrounding the author must express a message, idea, feeling, or worldview pragmatically. Once they are transmitted to other people, they fulfill the function of enriching their personality.
Anime is a successful form of expression, narration, and cinematography thanks to its excellent diversity of themes, deep handling of the characters, and quality of animation.
Therefore, more intense stories are created that attracts the eye, mind, and heart, sharing a message and creating artistic magic so peculiar, addictive, and deep that it has earned the affection of millions of people in the world.
8 Kirito – Sword Art Online
A-1 Pictures
Kirito is the lead character in Sword Art Online and one of the most skilled gamers in the anime. Most of his plot armor has to do with his immense resourcefulness as a gamer and the reputation he has built as a solo player in a world where guilds are the norm. Kirito never enters the arena without being prepared. He’s usually ten levels above the required settings for any zone, going all out against powerful characters such as the Gleam Eye boss and being able to win with an HP meter closing down to zero. Kirito also gets away with plenty of rule-breaking without many consequences, as happens when he fights Kayaba and uses incarnation to win the match. It’s true that he has incredible fighting skills and mastery of the sword, but it is plot conveniences that keep him winning most of the time.
7 Arc – Skeleton Knight in Another World
Studio Kai
Arc is the main character from the anime Skeleton Knight in Another World, a new Isekai adventure that is actually great for a change. Although the character is driven to another world, he’s not there without some footing. The plot armor from this character derives from the fact he arrived in the form of an impossibly OP skeleton knight. Arc has incredible fighting skills, heightened physical abilities, and the ability to learn any magic within minutes after watching any ritual only once. Arc is immune to pain and fatigue in his skeletal form, although he gets hungry and needs to eat, which is odd considering he has no taste buds or nerve systems to experience sensations.
10 Usopp — One Piece
Toei Animation
Usopp has to be one of the silliest characters in One Piece, yet he somehow is still around after all these years. Most of the plot armor surrounding this character comes from the fact he’s the comedic relief of the show. However, this doesn’t mean Usopp is a joke of a character, as his remarkable marksmanship skills and ability to craft and use makeshift weapons make him one of the most resourceful characters in the show. He’s also savvy when it comes to turning enemies into allies, as his cowardice kicks his survival instincts into high gear. He’s also the most loyal friend to all crew members, and he’s committed to Luffy’s dream all the way.
1 Черный дворецкий
Черный дворецкий следует за Сиэлем Фантомхайвом, молодым дворянином, который заключает договор с демон по имени Себастьян Михаэлис, чтобы отомстить за смерть своих родителей. В обмен на помощь Себастьяна Сиэль клянется отдать свою душу после того, как отомстит.
Выдавая себя за дворецкого Сиэля, Себастьян помогает ему в раскрытии преступлений в Лондоне. По мере того как дуэт глубже погружается в тайны аристократического мира, раскрывается истинная природа их договора и трагическое прошлое Сиэля. В сериале искусно сочетаются готическая эстетика, юмор и мрачные темы, предлагая зловещий взгляд на викторианское общество.
9 Gon Freecss – Hunter x Hunter
Madhouse
Where do we even begin with this guy? Gon Freecss is the main character from Hunter x Hunter. He literally has every trope you can pick from every Shonen protagonist: an absent father, an unlocked potential, and extreme dexterity in everything he does. After being accepted to become a hunter, he quickly gains access to the Nen, which grants him enhanced senses, strength, speed, reflexes, agility, stamina, and endurance, among other skills. He can adapt to any surroundings; he’s immune to poisons. Gon can heal any injury and has a high pain tolerance. He’s also a master tracker, impossibly smart, and a great strategist.
2/8 Униформа Тамаки – Хост-клуб старшей школы Орана
Униформа старшей школы Оран Тамаки — одна из самых любимых, которую любят носить как девочки, так и мальчики. У этого сериала и его персонажей огромная и преданная фанатская база, которая любит учиться. Хост-клуб старшей школы Орана статистику, а также наряжаться в своих любимых персонажей. Синяя школьная форма теперь стала классикой, и ее легко узнают даже те фанаты аниме, которые даже не смотрели шоу.
Хост-клуб старшей школы Орана — одно из самых полезных и забавных аниме, когда-либо созданных о группе старшеклассников, которые пытаются скрасить дни своих одноклассниц веселыми и очаровательными способами, а также заработать немного денег.
Периоды Асука/Нара
(одежда, похожая на современное кимоно, с запахом на левую сторону)
В эпохи Асука и Нара через посольства из Японии в государства Суй и Тан в различных сферах проводились заимствования китайского опыта.
В период Асука была установлена «система 12 рангов и головных уборов», чиновничеству были присвоены 12 рангов, и в зависимости от ранга определялся цвет одежды и головного убора, а в эпоху Нара были определены три вида официальной одежды по рангам: 礼服 (райфуку) «парадная одежда», 朝服 (тё:фуку) «придворная одежда», 制服 (сэйфуку) «форменная одежда».
Из одежды тогда был костюм с курткой 袍 хо: (кэттэки-но хо:欠腋袍), или 衣 кину. В качестве придворной одежды правящего класса мужчины носили кину, кожаный пояс и брюки 袴 хакама (увабакама, 表袴), а женщины — кину и юбку 裙 мо. Женщины убирали челку, мужчины носили специальный головной убор. Также поверх мо или хакама надевалась 褶 хирами — один из видов юбки со складками. В эпоху Нара изменился обычай запахивания одежды: теперь правая пола была впереди, а не левая.
Одежда в то время была еще простой, сделанной из пищевых волокон.
По японской традиции, такой тип запахивания кимоно делают покойникам, так как в ином мире все наоборот. Можно предположить, что так как это погребальные фигурки, то вполне вероятно, что и одевали их не как живых, а как покойников.
yuki-onna.ru« История японского костюма. Введение
6 Ichigo – Bleach
TV Tokyo
Ichigo is one of the lead characters from Bleach. The determined Soul Reaper is probably the character with more plot armor, given his stance as the main character in such a large cast. As a human, Ichigo is in top shape and has the ability to see spirits, which is how he’s able to become a soul reaper. As happens with most Shonen stories, he keeps getting stronger and gaining more abilities. He eventually gains the powers of a Shinigami from Rukia, so he can become a Shinigami himself, with the sole difference being that he fights to protect those he cares for. He’s a master swordsman able to learn from any duel, as well as a Shunpo expert. His vast spiritual powers are unique and unchallenged for most of the story.
The Difference Between Anime And Cartoon
Because anime and cartoons are both cartoons, people often think of anime as the same as children’s. However, despite its ability to entertain children, anime can also contain adult themes, intellectual themes, mixtures of comedy, drama, action, horror, science fiction, social criticism, and even adult animation (hentai).
People are used to American cartoons, in which the plots are simple, the characters always show the same side of their personality, their conflicts are easily resolved in a half-hour episode, and, most importantly, they are almost exclusively aimed at children.
Anime, unlike traditional anime (from the United States), is not only intended for children.
Cartoons tend to avoid death and other realities of everyday life, whereas anime tends to be more of a part of it.
Japanese animation, which is directly descended from the modern manga (inheriting all its characteristics, such as its narrative style and themes), is considered in its country of origin as one more narrative form, that is, another means of expressing ideas directed to children, young people or adults.
Thus, each character, whether heroes or villains, has feelings, aspirations, virtues, defects, and a life they can lose. Many series present their characters in everyday situations (one anime genre specifically caters to this, the slice of life genre) of the Japanese lifestyle: people at their workplace, at school, and in traditional Japanese rituals.
Another point of difference is the art style that makes anime look like anime. Anime tends to use its own well-developed techniques in its drawings; techniques used in Japan for centuries.
It is common, for example, to see big eyes and hair in the characters. They tend to use “unreal” colors (green, blue, violet) in the hair, for example, to denote personality, etc. It is also common to use simple lines and “peculiar” details in each character, although there are many variations.
But even music and special effects have to use a characteristic style, which more than decorates and complements the animation.