Differences
The 1997 anime is very faithful to the source material, but because it ends at the events of the Eclipse, there are certain changes that had to be made.
Most obviously, in the Manga, Guts fights 2 apostles before the story goes back to Gutt’s youth. Without the second apostle, there’s no purpose to introduce the fairy Puck, since he would never show up again till after the eclipse, which is the end of the show. Without Puck, the world is even darker, as he’s used for comic relief in the Manga. Puck even overtly said in the Manga that without him, the story would be too dark.
Perhaps to balance out the absence of Puck’s lightening influence, some of the trauma Guts went through was cut out.
Spoiler AND trigger warning
The sequence where Guts was raped was omitted from the anime.
While leaving this out does mean it’s a bit out of nowhere when Guts insists that people don’t touch him, it still sorta works to convey that Guts just doesn’t like people and wants to be a loner. So, while the development of his relationships, and particularly those with Griffith and Caska, are diminished because of this omission, it’s not too bad.
Finally, there is the apostle Wyld, who is the first apostle, other than possibly Zodd (I’m not convinced he’s an apostle), that Guts encounters. This happens after the war, and after the rescue of Griffith. Removing this character is a good thing for the anime, though. The encounter would have broken the flow of the story in the episodic format of the show. Furthermore, it would have reduced the horror of the Eclipse to see a monster before then, other than Zodd. On top of that, I think even in the Manga, Wyald was not presented correctly. The fight with Wyald was the first time that Casca seemed to be helpless, and victimized for being a woman, having to be saved by Guts. It didn’t fit with the badass who had been holding the Band of the Hawk together through force of will for months, like a female Guts who was also an effective company commander. No, here she was quickly neutralized, and victimized. After the events of the eclipse, the calculus of how to present her character completely change, but to do this before that diminishes her for no purpose.
Берсерк аниме 2016
Аниме-франшиза «Берсерк» продолжилась выпуском сиквела в 2016 году, а также серии полнометражных фильмов. Однако эти адаптации были неоднозначно восприняты поклонниками оригинального аниме и манги.
Сиквел 2016 года, хотя и получил высокую оценку за продолжение истории и введение новых персонажей, был раскритикован за использование компьютерной графики в некоторых сценах, которые были восприняты как резкие и неуместные на фоне остальной анимации. Кроме того, темп сериала был отмечен как поспешный и недостаточно глубокий по сравнению с аниме 1997 года.
Полнометражные фильмы, которые охватывают ту же сюжетную линию, что и аниме 1997 года, также были встречены неоднозначно. В то время как одни фанаты оценили обновленную анимацию и визуальные эффекты, другие посчитали, что фильмы не смогли передать глубину и нюансы оригинального сериала.
В целом, похоже, что публика восприняла новые адаптации «Берсерка» неоднозначно: одни фанаты оценили продолжение истории и обновленную анимацию, другие считают, что эти адаптации не дотягивают до оригинала. Тем не менее, аниме-франшиза «Берсерк» остается любимой классикой жанра аниме, и ее влияние на индустрию и ее поклонников неоспоримо.
Смысл аниме «Берсерк»
Но есть и продолжение этой мысли, никогда нельзя забывать о том, что это ваша мечта и ответственность за последствия лежит целиком и полностью на ваших плечах. Необходимо осознавать, что есть некие границы дозволенного, пренебрегая которыми можно нарушить моральный строй как себя, так и окружающих. Так и случилось с Гриффитом, в какой-то момент, мысли то мечте заполонили его рассудок, что и привело его к предательству вначале в случае с принцессой, а затем и в параллельном мире. Нельзя терять себя как человека, какими бы чистыми не были ваши помыслы.
В какой-то степени это аниме продвигает идеи сильнейшей дружбы и привязанности к людям. Гатс, считал Гриффита верным товарищем, не видя того, как командир изменялся на протяжении двух сезонов. Те жертвы, на которые шел Гриффит на пути к своей мечте, стали нормальными для всех ведущих командиров и даже для рядовых воинов отряда Соколов. Даже после случая с принцессой, Гатс хоть и покинул команду, не стерпев такого унижения, но все-равно вернулся, чтобы высвободить товарища из заточения короля, который посадил его в тюрьму вполне заслуженно. После этой операции, Гриффит снова всех предал, только теперь все было гораздо серьезнее, и лишение Гатса руки и глаза, это меньшее из того, что произошло в тот день. Тем самым нам говорят о том, что нельзя слепо верить людям, пускай даже самым близким. В любой момент вас могут предать и чем ближе был к вам человек, тем большую боль вы будете ощущать в сердце. Держать всех нужно на необходимом расстоянии, путь это будет лучший друг или малознакомый человек.
Несмотря на все плюсы и минусы, аниме плотно встроилось в глобальную поп-культуру, как мы можем заметить не просто так. В картине поднимаются серьезные вопросы, на которые не так просто ответить.
Bad camera work
Camera work is there to tell us how we should feel in a scene. Effective camera work can imply many emotions such as confusion, sickness, anger, guilt and many more feelings.This simply isn’t the case in Berserk 2017.What we see most of the time in the Berserk 2017 anime is panning without bringing emotion to the audience.It’s just full of crap camera panning shots.Don’t get the wrong idea…
SHOCKING ANIMATION…Camera panning is very common in animation and it’s much better than getting a still image.Berserk just does not have the visuals to make panning shots interesting because of its plain and boring art and color pallet.If you look at anime like Jojo’s Bizarre Adventures, visuals are interesting enough to make panning shots interesting and worthwhile.I’m not sure if it’s the CGI that sucks out the camera panning sending emotions to the audience or it’s just a bad director.I hear what many of you are saying “Berserk is about the story, not visuals” And I couldn’t agree more.Berserk’s story is breath-taking and really makes you think, its universe is boundless and it shows us things we’ve never imagined.BUT!
In order for Berserk’s story to be told, of course, it, needs to be through visuals. Attention to detail is crucial and bringing emotion the audience is the deciding factor if the story can reach greater heights.
Honoring The Manga
Berserk is easily one of the most influential, well-written, and well-drawn manga of all time, and the late Kentaro Miura’s work is heralded for the amazing world-building, character development, and polarizing moments throughout the story. From an early age, his ideas for Berserk were seen by others as legendary despite him being a novice. Honoring this level of expertise, the 1997 anime remains pretty faithful to the manga.
Despite only having one season and ending on one of the most pivotal moments in all of Berserk, this anime starts off exactly like the manga. Introducing us to Guts in his Black Swordsman stage, fans are treated to a brutal, apostle-slaying monster. This older, grizzled Guts wields the legendary Dragon Slayer, the massive sword that inspired dozens of others to replicate it, and is seen in his all-black garb missing an eye.
The story then jumps back and begins the Golden Age Arc. The anime is faithful to the manga all the way up until the moment Guts and Casca get together. In the manga, Guts is visited by the ominous Skull Knight who gives Guts an omen of impending doom. In the 97’ anime, the fan-favorite Skull Knight doesn’t get to make his debut and is sorely missed. Despite this omission, the event known as the “Eclipse” is still every bit as impactful and horrific.
Speaking of the Eclipse, fans will be pleased to know that the most pivotal moment of Berserk makes it into the 97’ anime almost complete. The introduction of the God Hand is every bit as terrifying as it is in the manga. With the horrors unfolding in front of the Band of the Hawk, seeing the Brands of Sacrifice mark the heroes gives fans the sense of dread that Miura intended. Seeing the members being brutally slaughtered will surely leave the fans stunned to their cores.
Introduction
This series was my introduction to Berserk, and the first episode was a tremendous introduction. It wastes little time in setting the mood. It’s clear that the world has gone to hell. We see the evil of the apostles as one destroys the town. Then we see Guts in all of his hard core, die hard, determined, bad-assery. This is the episode that had me hooked. It did a superb job of establishing the world, the struggle, and the core tenets of Guts as a character. There are plenty of aspects that are not included yet, but the world of Berserk is so detailed, and Guts is such a deep character, that there’s no way to touch on everything in one episode.
Compare this to the first episode of Game of Thrones. GoT has an absurdly detailed and intricate world in its own right, and so much is introduced in the first episode that explaining it to someone can take twice as long as the run time. However, it doesn’t necessarily give you the distilled essence of the story. That would be difficult for GoT, as the story is so sprawling that there may not be a core emotional aspect to the story. However, Berserk 1997 episode 1, if you see it, and you like it, you will like Berserk.
Comparison
The 1997 Berserk anime is tremendous. It doesn’t have any of the pacing or establishing problems that the 2016 series has. It doesn’t have to rush through as much as the Golden Age Arc movies do. Those two have higher production values in general, but the mix of CG elements can be jarring at times. The 1997 Anime, on the other hand, is uniform in its presentation. While not as vibrant, most of the story takes place in locations that should be dominated by dull colors, such as encampments, or forts. The splendor of the palace and the courts are sacrificed, but that only adds up to a few minutes of the story. The fights aren’t as frenetic, or sweeping as in the later movies or series, but the framing and emphasis is often superior. For a direct comparison, watch the duel between Bazuso in the 1997 anime and the Golden Age movie, particularly the final moments.
1997:
Golden Age Movie (best clip I could find)
https://youtube.com/watch?v=FtOedj4Kvw8
The Golden Age Movie has much more dynamic motion and intricate choreography, but the critical shot, the axe breaking on Guts’ helmet, is so much clearer in the 1997 anime. And that is perhaps the best single point of comparison among all of these versions so far. The 1997 Anime puts all of its resources to those moments where they are most needed.
Production
The 1997 series has been criticized for being cheaply animated. Sure, it’s no Macross Plus, and I’m not sure it’s even the original Macross, but it does what it needs to do. It’s a bit like a Roger Corman movie. You can clearly see the seams in the production, but it’s also clear that the money was spent in the right places. The soundtrack is nigh legendary. The action sequences are well animated to show the most important motions. The voice acting, or at least the English dub actors, while they aren’t the best ever, do a better job than many contemporary Anime dub voice actors. They did enough to define the characters that most of them were brought back to reprise the roles for the Golden Age movies.
The backgrounds are often great, too
There’s one more particularly notable cost saving measure, the still frames. Several seconds will be taken up by a detailed still frame. These are usually used in moments of high drama, and to emphasize certain moments. They are often inspired, or taken from, frames in the Manga. Their use doesn’t do much to detract from any surrounding action. Rather they highlight a specific moment allowing you to see it in more detail. The editing can be a bit hokey, as they tend to scroll across the screen, twice quickly, and then one more time slowly, but I still find them effective. Some examples:
Guts looks up to Griffith, overhearing his conversation, feels the distance between them 100 times greater than what we see here.
Guts manages to block the monstrous blow from Zodd.
From the first episode, the Snake Baron laughs as he destroys the town, and kills civilians.
These frames let you soak in key moments without breaking the flow, and I appreciate that.
Also, in particular, the voice for the God Hand Void was great. Sounding deep and menacing, while at the same time dismissive and arrogant.
Музыка и звук в аниме «Берсерк
Музыка и звуковое сопровождение аниме-сериала «Берсерк» 1997 года дополняют мрачный и напряженный характер сериала, а также усиливают общую атмосферу и эмоции. Вот некоторые примечательные аспекты:
- Начальная тема «Tell Me Why» — это запоминающаяся и жизнерадостная рок-песня, которая контрастирует с мрачными темами сериала. Она стала любимой классикой среди поклонников аниме.
- Партитура, написанная Сусуму Хирасавой, представляет собой смесь электронной, оркестровой и рок-музыки и придает сериалу уникальный и своеобразный тон. Музыка часто используется для подчеркивания экшн-сцен и эмоциональных моментов, создавая ощущение напряженности и драматизма.
- Звуковое оформление сериала также заслуживает внимания, использование звуковых эффектов и окружающего шума добавляет общую атмосферу сериала. Звуки лязгающих мечей и звенящих доспехов особенно хорошо проработаны и добавляют реалистичности сценам боев.
- Заслуживает внимания и озвучка японской версии сериала: несколько известных актеров озвучивания приложили свои таланты к сериалу. Их исполнение придает эмоциональную глубину персонажам и помогает оживить их на экране.
Soundtrack
I have to spend more time discussing the soundtrack. The music is not only good, but it can also speak to underlying themes of the show, or character elements that are not overt. In particular, the theme for Guts, which you would expect to be some high energy, hard driving battle anthem, is nothing of the sort. Guts’ theme is calm, even serene. Now, just because the track is called Guts’ theme doesn’t necessarily mean that it is intrinsically tied with the character, and there are moments when it is used independently of his character, but the fact that it was named after him shows that this consideration was put into it. It is used in the calm, wistful moments of the show. It speaks to the hidden depths that Guts has as a character. His overt characteristics are overtly macho, a fighter with almost Mary-Sue-esque prowess, but he is still a caring, deeply introspective, and surprisingly intelligent character.
Наследие и влияние
Аниме-сериал «Берсерк» 1997 года оказал неизгладимое влияние на аниме-индустрию и ее поклонников и закрепил за собой место классики жанра. Вот некоторые заметные аспекты его наследия и влияния:
- У сериала есть преданная и страстная фанбаза, которая и по сей день продолжает обсуждать и анализировать темы и персонажей сериала.
- Успех аниме привел к возрождению популярности манги «Берсерк», которая с тех пор стала одной из самых продаваемых серий манги всех времен.
- Сериал оказал влияние на множество других аниме, манга и видеоигр, а его мрачные и зрелые темы и уникальный художественный стиль послужили вдохновением для других авторов.
- Серия также породила несколько адаптаций и спин-оффов, включая трилогию фильмов, продолжение аниме-сериала и серию видеоигр.
- Наследие сериала также связано с его создателем, Кентаро Миура, который, к сожалению, скончался в 2021 году. Его вклад в индустрию аниме и манги, а также влияние на поклонников «Берсерка» неоспоримы и будут вспоминаться еще долгие годы.
Краткое описание сюжета Берсерк аниме 1997
В игре «Берсерк» рассказывается история Гатса, опытного воина, который путешествует от поля боя к полю боя в качестве наемника. В конце концов он пересекается с Гриффитом, харизматичным лидером «Банды Ястреба», группы наемников, которые стремятся однажды стать правителями собственного королевства. Гатс нанимается в группу и быстро поднимается по карьерной лестнице благодаря своим исключительным навыкам.
По мере того как «Банда ястреба» одерживает все больше побед, амбиции Гриффита растут, и его стремление к власти заставляет его заключить сделку с Рукой Бога, группой демонических существ, которые предлагают ему власть, необходимую для достижения его мечты. Однако за это придется заплатить высокую цену, и последствия его действий грозят разрушить все, что он и его товарищи построили.
Сериал является мрачным и зрелым исследованием человеческого состояния, поскольку в нем рассматривается природа амбиций, власти и последствий своих действий. Персонажи сложны и хорошо проработаны, а история наполнена напряженными и эмоциональными моментами, которые оставляют неизгладимое впечатление на зрителя.
Анимация
Большинство любителей аниме согласны с тем, что решение некоторых студий использовать 3D-анимацию портит впечатления от просмотра.Студии часто используют эту тактику, чтобы анимировать большие боевики по более низкой цене, но часто ею злоупотребляют и она выглядит неразработанной. Однако еще в 1997 году преобладал классический 2D-вид. К счастью, Берсерк получил то, что многие считают лучшей анимационной адаптацией, которую он когда-либо видел, прямо с порога. Многие поклонники Берсерк были поклонниками в течение многих лет, но даже новые поклонники по-прежнему находят, что ретро 90-е выглядят ностальгическими. Многим это напоминает ранние дни Toonami.
Почитание манги
«Берсерк» — одна из самых влиятельных, хорошо написанных и хорошо нарисованных манг всех времен, а работа покойного Кентаро Миуры славится удивительным построением мира, развитием персонажей и противоречивыми моментами на протяжении всей истории. С раннего возраста его представления о Берсерк другие считали его легендарным, несмотря на то, что он был новичком. Учитывая этот уровень мастерства, аниме 1997 года остается довольно верным манге.
Несмотря на то, что у нас всего один сезон и он закончился одним из самых поворотных моментов за всю историю Берсерк, это аниме начинается точно так же, как манга. Представляя нам Гатса на его стадии «Черный фехтовальщик», фанаты угощаются жестоким монстром, убивающим апостолов. Этот старый, седой Гатс владеет легендарным Убийцей Драконов, массивным мечом, который вдохновил десятки других на его копирование, и его можно увидеть в его полностью черной одежде без глаза.
Затем история возвращается назад и начинается арка Золотого века. Аниме полностью соответствует манге, вплоть до того момента, когда Гатс и Каска собираются вместе. В манге Гатса посещает зловещий Рыцарь-Череп, который дает Гатсу предзнаменование надвигающейся гибели. В аниме 97’ любимый фанатами Рыцарь-Череп не дебютирует, и его очень не хватает. Несмотря на это упущение, событие, известное как «Затмение», по-прежнему столь же впечатляющее и ужасное.
Говоря о «Затмении», фанатам будет приятно узнать, что самый ключевой момент «Берсерка» практически завершен в 97-м аниме.Введение Руки Бога ничуть не менее ужасающе, чем в манге. Ужасы, разворачивающиеся перед Бандой Ястреба, видя, что Герои отмечены Клеймами Жертвоприношения, вызывает у фанатов чувство страха, которое Миура и хотел. Увидев, как участников жестоко убивают, фанаты, несомненно, будут ошеломлены до глубины души.
Главные герои
История посвящена Гатсу (Черному мечнику) — человеку, которому предстоит преодолеть многие трудности на своем пути, жить, несмотря на полное отчаяние, и двигаться дальше к своей цели. Он не по своей воле вынужден бороться за свою жизнь и каждый раз проблем всё больше и больше. Даже его появление на свет было ужасающим, ведь имя «Гатс» он получил из-за того, что его нашли в кишках его мертвой, повешенной матери. Все события, происходящие с ним — это ужасы. Всё, что ему было дорого, отнимает у него жизнь и приносит только страдания. Он жесток и безжалостен ко всем врагам и уничтожает всех и всё, что мешает на его пути. Главная цель это — месть, и ради нее он сделает всё. Гатс силен физически и морально, у него нет цели, которую он хотел бы реализовать в жизни, поэтому сражался ради мечты своего лучшего друга Гриффита.
Гриффит — полная противоположность Гатса. Он, одержимый мечтой о собственном королевстве, создал отряд Сокола, где служили Гатс, Каска и их друзья. Использует «лучшего друга» для убийств тех, кто мешает ему на пути достижения собственных целей. Он умен и следует своей мечте, готовый сделать ради нее хоть что, даже пойти на самые мерзкие и низкие поступки. У него нет морали, и все, что Гриффита интересует — это власть над остальными. Всех своих боевых товарищей он даже не считает своими друзьями, а лишь подчиненными. Имеет при себе бехелит, который изменит сюжет в корне.
Хотелось бы обсудить внешность и дизайн персонажей. Ведь здесь всё не так просто.
Гатс выглядит устрашающе, имеет при себе огромный меч в длину с человека. Его внешний вид выполнен в темных цветах, из-за чего может создаться впечатление, что Гатс и есть главное зло, но это не так. По моему мнению рисовка главного героя подчеркивает его жизненный путь и его психологическое состояние.
Гриффит, в свою очередь, выглядит как ангел, цветовая палитра светлая, да и в целом его внешний вид полная противоположность внешности Гатса. Мне понравился данный ход, ведь это так же подчеркивает разницу между ними.
Берсерк аниме против манги
Стоит отметить, что аниме-сериал «Берсерк» 1997 года является адаптацией оригинальной манги Кентаро Миуры. Как и во многих других адаптациях, между аниме и мангой есть некоторые различия, которые могут повлиять на восприятие зрителями сюжета и его героев.
Одним из основных отличий является отсутствие некоторых сцен и сюжетных дуг в манге. Это вполне понятно, учитывая ограниченное количество эпизодов в аниме, но это означает, что некоторые персонажи и сюжетные моменты могут быть не до конца раскрыты.
Еще одно отличие — изменение порядка некоторых событий. Например, в аниме переставлены некоторые ранние главы манги, что может повлиять на темп и воздействие некоторых сцен.
Несмотря на эти различия, аниме-адаптация «Берсерка» в целом считается эффективной в передаче тона и духа оригинальной манги. Уникальный художественный стиль аниме и запоминающийся саундтрек помогают создать захватывающий и убедительный мир, а игра актеров и анимация — на высшем уровне.
В целом, хотя различия между аниме и мангой могут быть заметны поклонникам оригинального материала, аниме стоит особняком как мощное и запоминающееся произведение искусства.
Берсерк
Произведение, действительно ставшее культовым и повлиявшее на судьбу такого направления, как «Дарк фентези», имеющее глубокие подсмыслы, отсылки к Библии и основные человеческие проблемы. Автора этого произведения, Кэнтаро Миуру, сравнивают с великими писателями. Его построение сюжета и персонажи идеально вписываются в стандарты произведений Шекспира. Интересен тот факт, что несмотря на все происходящие в этой истории, есть и светлые моменты, даже сама мотивация Гатса после «Затмения» имеет необычный характер.
Лично мне этот тайтл запал в душу. В рецензии будут небольшие спойлеры, но раскрывать сюжет я не буду. Я посмотрел достаточное количество аниме, но Берсерк определенно на первом месте в моем топе. История, показанная там, вызвала у меня множество эмоций, поэтому эта рецензия и появилась на свет. Здесь я постараюсь рассказать о всем, что нужно знать перед просмотром, а так же моё мнение касательно персонажей, атмосферы, звукового сопровождения и т.д
No Worthy Competitors
With all this talk about how amazing the 97’ Berserk anime is, it would be reasonable to wonder how it compares to the more recent adaptations of the series.
The first anime adaptation after the original was the series of movies that most saw on Netflix. These three films also adapt the Golden Age Arc, but stray from the manga in different areas than the original. While the 97’ anime started with the true beginning from the manga, showing Guts as the Black Swordsman, the trilogy of films starts with Guts as a young mercenary killing Bazuso. These movies are seen as decent by the Berserk community, thanks to ok animation and a true adaptation of the Eclipse.
The next adaptation was the 2016 Berserk anime that has been both critically panned and hated by audiences everywhere. Some of the voice acting is ok at best, but the thing that ruins this adaptation is the atrocious animation. It is all 3D and drawn terribly. Characters don’t look like themselves and settings give no life or sense of wonderment like Miura intended when he drew these amazing landscapes.
Берсерк оригинальное аниме: Искусство и анимация
Искусство и анимацию аниме-сериала «Берсерк» 1997 года часто хвалят за уникальный стиль и внимание к деталям. Дизайн персонажей, созданный покойным аниматором Кодзи Моримото, отличается оригинальностью и запоминается, каждый персонаж имеет свой неповторимый облик и индивидуальность
Фоны также хорошо прорисованы и дополняют общую атмосферу сериала.
Качество анимации в сериале впечатляет, особенно учитывая его возраст. Сцены действия плавные и хорошо отрежиссированные, а использование ракурсов камеры и освещения создает ощущение напряженности и драматизма. Однако некоторые анимационные сцены могут показаться устаревшими и неуклюжими по сравнению с современным аниме.
Одним из примечательных аспектов искусства и анимации является использование темных и приглушенных цветов, что придает сериалу мрачный и зловещий тон. Этот эстетический выбор отличает «Берсерка» от других аниме в этом жанре и добавляет ему общей привлекательности.
Заключение
В заключение хочу сказать, что аниме-сериал «Берсерк» 1997 года — это вечная классика жанра аниме, оставившая неизгладимый след в жизни своих поклонников и индустрии в целом. Его уникальный художественный стиль, зрелые темы и сложные персонажи помогли вывести аниме за рамки типичных сёнэн-сериалов. Несмотря на некоторые отличия от оригинальной манги, адаптация остается мощным и запоминающимся произведением искусства в своем собственном роде.
Об эффективности аниме-адаптации можно судить по ее длительному влиянию на жанр, а также по популярности франшизы по сей день. Новые адаптации «Берсерка» были восприняты зрителями неоднозначно: одни оценили обновленную анимацию и продолжение истории, другие считают, что они не дотягивают до оригинала. Независимо от этих мнений, влияние франшизы на индустрию и ее поклонников неоспоримо.