Кинорежиссеры не понимают, что ставить оперу надо в русле музыки
– Из Большого театра вы ушли довольно рано, в 63 года.
– Я продолжал петь. И в этом сезоне спел два концерта. А из театра ушел, потому что главным дирижером в театр пригласили Лазарева. Мы с ним были антиподы. Он меня терпеть не мог и сам предложил мне уйти на пенсию, чтобы мы не портили друг другу жизнь.
– Что вас в нем не устраивало?
– Опера – коллективное искусство. Всегда надо приспосабливаться друг к другу. А он не хотел приспосабливаться, не сдерживал оркестр там, где надо петь вполголоса. Я ему всё время говорил: «Что же вы гремите? Вы заставляете меня идти поперек того, что написано в партитуре». В постоянных контрах с ним был. Не только в театре.
Задумал я записать все партии Мусоргского, которые в разное время пел: Пимена, Варлаама, Бориса, Досифея, Ивана Хованского. Тогда были еще виниловые диски. Получалось два диска. А он был главным дирижером Большого театра и, естественно, и этим процессом дирижировал. Писали мы в студии по понедельникам – единственный день, когда у артистов и музыкантов выходной. Три понедельника записывали – всё впустую. Тогда Федоровцев был заведующий «Мелодией», я ему сказал: «Сережа, это невозможно!» Взял другого дирижера и записал с ним.
В заглавной партии в опере “Борис Годунов” /музей Большого театра
Это, как вы понимаете, обострило конфликт. В общем, пришлось мне уйти из театра. Конечно, я мог его послать – я народный артист, а он молодой дирижер, – но чтобы не портить себе кровь, не укорачивать жизнь, плюнул и ушел. Всё, что мне хотелось спеть в театре, я спел. Кроме театра у меня была огромная концертная деятельность. Ну и зачем мне спорить с посредственностью? Как сказал Пушкин: «Не оспоривай глупца».
– Сегодня многие оперы ставят театральные и кинорежиссеры. Как вы к этому относитесь?
– Я считаю, что это неправильно. Вот Сокуров ставил «Бориса Годунова». Он известный кинорежиссер, но опера – совсем другое искусство, более символическое, очень сжатое. Там главное музыка, и драматургия оперы тесно связана с музыкой.
Ставить оперу надо в русле музыки, подчиняя себя этой музыке. Вот Немирович-Данченко и Станиславский это понимали, у них всё было органично, всё исходит от музыки, поэтому их оперные постановки до сих пор живут. А Сокуров, на мой взгляд, этого не понял. И Любимов в «Князе Игоре» не только всю музыку перековеркал, но даже сократил арию Кончака – одного из главных действующих лиц. Профанация.
НАШИ ЛЮДИ
Алена Полынь
Другое
парапсихолог, Председатель Союза ИСВ, Председатель ассоциации АСМ
Ylvis
Другое
комедийный норвежский дуэт из Бергена, состоящий из братьев Борда и Вегарда Илвисокера
XP Voodoo
Другое
один из родоначальников российского клубного, техно- и рейв движения
Wretch 32
Другое
английский репер и бывший грайм-мс из Тоттенэма, где он вырос сыном местного рэгги диджея
Wisin & Yandel
Другое
Хуан Луис Морера Луна и Льяндель Вегильa Малаве Саласар , взявшие себе творческие псевдонимы Wisin и Yandel
Timbuktu
Другое
«https://ru
TheHill88
Другое
YouTube-знаменитость, известная под ником TheHill88
The Doodler
Другое
Я спел и сошел в зал, а владыка Питирим пожал мне руку и поцеловал
– Когда она пришла в ваше творчество?
– Еще когда она была фактически запрещена. Я дружил с Александром Юрловым, хормейстером, и пел с его хором на концертах: «Ныне отпущаеши», «Жертву вечернюю», Сугубую ектенью, Символ веры. Между прочим, пели мы этот репертуар в институтах, в университетах, и имели громаднейший успех. Все боялись, что нас возьмут за горло, но почему-то не брали, и мы пели.
– Только на концертах пели духовную музыку?
– Тогда да. Уже позже, когда всё было открыто, я познакомился и подружился с владыкой Костромским Александром (сейчас он в Казахстане), и в Костроме не раз пел в храме Вознесения с церковным хором Овчинникова. Даже записи есть!
– Рядом с вашим домом храм Воскресения Словущего. Он всегда был любим певцами и музыкантами, многие туда ходили, Козловский там пел. И служивший там много лет митрополит Питирим был большим любителем музыки, сам играл на виолончели.
– С владыкой Питиримом я познакомился в Пскове. Там был фестиваль, посвященный Дню славянской письменности, и я пел с хором Минина (я вообще с этим хором много пел). Пели мы церковные песнопения, а потом я спел «12 разбойников» об «иноке честном Питириме». Спел, сошел в зал, вдруг кто-то сзади взял меня за плечи. Оборачиваюсь – владыка Питирим! Пожал мне руку, поцеловал меня, я ему, конечно, руку поцеловал.
– Не приглашал он вас петь в храме Воскресения Словущего?
– Нет. Он уже тогда болен был.
Заслуженный деятель искусств Александр Ведерников
Александр Ведерников родился 11 января 1964 года в Москве. Его родителями были Александр Ведерников, народный артист СССР, солист Большого театра, выдающийся певец, особо запоминающимися выступлениями которого были партии Бориса Годунова, Ивана Сусанина, Кутузова, и Наталья Гуреева, органистка и профессор Московской консерватории. Нельзя отрицать, что решающую роль в его дальнейшем выборе пути и карьере сыграли именно семейные традиции.
Стремительная карьера
Путь к званию «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» пролегал через годы обучения и дальнейшего творчества и самосовершенствования. В 1988 году Александр Ведерников закончил обучение в Московской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования, а профессором у него был Леонид Николаев. В 1990 году он закончил аспирантуру.
Его первым местом работы с 1988 по 1990 года был Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 1988-1995 годах Александр был ассистентом главного дирижера и вторым дирижером Большого симфонического оркестра Гостелерадио СССР. В его составе он ездил по России, Германии, Австрии, Греции, Турции и Великобритании.
В 1995 году Александр Ведерников участвовал в формировании оркестра «Русская филармония» и до 2004 года являлся его художественным руководителем и главным дирижером.
С 2001 по 2009 года Александр Ведерников работал главным дирижером-музыкальным руководителем Большого театра России. За эти годы он сделал немало для развития театра и его достижений.
В 2009 году Ведерникова назначили главным дирижером Симфонического оркестра города Оденс в Дании.
Творчество Ведерникова
Александр Ведерников был дирижером-постановщиком спектаклей «Летучий голландец» Вагнера, «Адриена Лекуврер» Чилеа, «Фальстаф» Верди, «Руслан и Людмила» в оригинальной редакции Глинки, «Турандот» Пуччини, «Хованщина» Мусоргского и его «Борис Годунов» в авторской редакции. «Евгений Онегин» Чайковского, «Золушка», «Война и мир» и «Огненный ангел» Прокофьева, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова вместе с Оперным театром г. Кальяри в Италии, «Дети Розенталя» Десятникова.
Александр Ведерников стоял за пультом лучших оркестров России, среди которых был и Государственный академический симфонический оркестр, а также Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Еще в течении нескольких лет он был в составе дирижерской коллегии Российского национального оркестра, вместе с которым был на гастролях во Франции, США и Германии.
Его, как оперного дирижера, часто приглашают в Берлинскую комическую оперу, театры Италии, Ковент-Гарден, Парижскую национальную оперу.
Значительное достижение
Александр Ведерников является всемирно признанным мастером исполнения русской музыки. Его глубокие интерпретации симфонических и оперных шедевров знакомы огромному числу поклонников.
В 2007 году ему присвоили почетное звание «Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации».
Я всегда пел то, что мне нравилось
– А в Кировском театре какие были у вас первые партии?
– Несколько партий, которые я там пел, я уже знал, когда пришел из консерватории: Гремина в «Евгении Онегине», Собакина в «Царской невесте», Дона Базилио в «Севильском цирюльнике». В театре быстро выучил песню варяжского гостя из «Садко». Там ставили «Дон Жуана» Моцарта, я пел Мазетто – это небольшая партия, – но по ходу репетиции выучил партию Лепорелло, слуги Дон Жуана, а это одна из ведущих партий. А во время премьеры артист, который должен был петь Лепорелло, заболел. Два Лепорелло было, но один испугался петь, а другой заболел, и я спел Лепорелло!
В партии Лепорелло в опере “Дон Жуан” /музей Большого театра
33 года проработал, спел очень много партий: Сусанина, Кутузова, Досифея, Ивана Хованского, Варлаама, Пимена, Бориса. В основном русские партии. И Дона Базилио, и Лепорелло пел на русском. Не было тогда моды петь всё на языке оригинала. Зачем это нужно? Кто у нас понимает итальянский язык?
Концертная деятельность у меня была не меньшая, чем занятость в театре. Я и Государственную премию получил за свои сольные концерты в Большом зале консерватории. Много пел современных композиторов: Свиридова, Леденева, Николаева, Рубина. С Георгием Васильевичем Свиридовым мы дружили семьями. Познакомились в 1957 или 1958 году при работе над его циклом «Страна отцов» на стихи Исаакяна. Потом и цикл на стихи Бернса пел, и романсы отдельные, и «Патетическую ораторию» на стихи Маяковского. Много с ним по России ездили и за границу. Потом я решил, что уже состарился, и Георгий Васильевич стал работать с молодым певцом Хворостовским, Царство ему Небесное!
Считаю, что творческая жизнь у меня сложилась. Всегда пел то, что мне нравилось, и в театре все звания получил, и Государственную премию за концерты получил, и от Церкви у меня есть ордена, потому что я и много духовной музыки пел.
НАШИ ЛЮДИ
Zedd
Музыка
немецкий музыкант, диджей и продюсер
ZAZ
Музыка
французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ
Zardonic
Музыка
Агреда, так же известный как Zardonic, Венесуэльский клавишник, DJ, музыкант, продюсер, известный по своим музыкальным проектам в таких жанрах, как drum and bass, dark ambient, black metal и minimal techno
Zaho
Музыка
алжирская R’n’B певица, ныне проживающая в Монреале и Квебеке
Yung Lean
Музыка
шведский рэп-исполнитель
Yuki (певица)
Музыка
японская певица, музыкант и композитор
Yppah
Музыка
это произнесенное наоборот слово «happy»
Youth Lagoon
Музыка
американский певец и музыкант-мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Youth Lagoon
Биография
Родился 10 мая 1969 года в Иркутске. Закончил СОШ № 3 в городе Нерюнгри, Республика Саха (Якутия), куда родители переехали на комсомольскую стройку. В школьные годы увлекался физикой и математикой, был председателем ученического комитета школы. В 1986 году поступил в Иркутский государственный университет. В 1987 год был призван в ряды Вооружённых Сил СССР. Служил в ВВС на Дальнем Востоке. После окончания службы в армии вернулся к учебе в ИГУ, окончил университет в 1993 году по специальности «Прикладная математика».
Трудовую деятельность начал в вычислительном центре Иркутского областного управления Госбанка СССР в должности программиста 3 категории, в дальнейшем работал заведующим группой, заместителем директора Иркутского филиала АКБ «Базис».
С 1996 года по 1998 год — заместитель председателя правления АКБ «Радиан».
С 1998 года по 2005 год — председатель правления АКБ «Байкал РОСБАНК» в г. Иркутске, председатель правления КБ «Сибирское ОВК» ОАО (Республика Бурятия, Красноярский край), крупнейшего самостоятельного банка Урала и Сибири (160 офисов от Тюменской до Читинской области, около 4 тыс. сотрудников). Осуществлял как общее руководство банком, так и занимался стратегическим развитием банка.
В 2005—2008 годах — заместитель председателя правления ОАО АКБ «РОСБАНК».
В 2004 году был избран депутатом в Законодательное собрание Иркутской области IV созыва Работал в составе комитета по бюджету, ценообразованию, финансово-экономическому и налоговому законодательству.
В 2008 году был представлен губернатором Иркутской области на должность заместителя Председателя Правительства Иркутской области. Осуществлял координацию деятельности финансово-экономического блока Правительства Иркутской области — министерства финансов и министерства экономического развития, службы Госфинконтроля, агентства по госзаказу, агентства земельно-имущественных отношений.
В июне 2010 году был назначен на должность заместителя Губернатора Мурманской области. В сферу деятельности входила координация деятельности финансового блока Правительства Мурманской области, в том числе по таким направлениям как повышение доходов и эффективность расходов областного бюджета, формирование инвестпроводящей системы в Мурманской области, бюджетная реформа. Возглавлял координационный совет по информатизации Мурманской области.
В сентябре 2018 года избран в Законодательное Собрание Иркутской области III созыва, стал заместителем председателя Законодательного собрания Иркутской области.
9 ноября 2018 года, на XXI конференции Иркутского регионального отделения партии «Единая Россия» наделен полномочиями первого заместителя секретаря Иркутского регионального отделения партии.
17 марта 2020 года избран председателем Законодательного Собрания Иркутской области третьего созыва.
В компании мужиков я пел песни, а мне в копилку клали пятаки
– Александр Филиппович, многие великие оперные певцы в детстве пели на клиросе, но в вашем детстве, как нетрудно предположить, церковного пения не было?
– Конечно, не было. И церкви не было. Жили мы в Челябинской области, сначала в Копейске, а потом в угольном поселке Еманжелинка. Теперь это уже город Еманжелинск, а Копейск фактически слился с Челябинском.
Родился я в Вятской губернии, в селе Мокино, в многочисленной крестьянской семье. Было пять братовьёв (так до сих пор говорят в деревнях Кировской области. — Л.В.), мой отец самый младший, и они все со своими семьями жили в одном доме. Большой был дом, двухэтажный, первый этаж кирпичный, а второй деревянный. Не только сельским хозяйством занимались, но делали телеги, тарантасы. Мастерская у них была.
Во время коллективизации они подлежали раскулачиванию, но не стали ждать, а собрались и ночью уехали из дома, разбежались по всей России. Мои родители поехали в Челябинскую область, потому что там, в городе Копейске, жила мамина сестра с мужем и детьми. Я этого, конечно, не помню – мне три года было, а сестра и брат позже родились. 11 лет там прожили, потом переехали в Еманжелинку.
Мама была неграмотная, но в Копейске не только прошла ликбез, а даже окончила курсы медсестер и работала медсестрой на шахте. Отец сначала работал на стройке столяром, потом его как ударника направили учиться в Челябинский строительный техникум, после техникума он работал прорабом на строительстве шахтных сооружений.
Не только мои родители убежали из деревни, многие тогда убегали, и как раз в Копейске оказалось много земляков-вятичей. Вятские мужики были очень компанейские, часто собирались друг у друга, делали пельмени, но вообще собирались вместе не столько попить-поесть, сколько песни попеть. Хорошо пели: и общепринятые песни, и вятские!
Я тоже начал петь, у меня была подаренная (не помню, мужиками или отцом) крашеная глиняная кошка-копилка, обычно становился на стул, на спинку ставил кошку, пел какие-то песни, и мне в копилку клали пятаки и трехкопеечные. Потом я на эти деньги покупал краски — рисованием тоже увлекался. Еще я мечтал, чтобы отец купил скрипку, нравилось мне, как она звучит, но отец всегда покупал балалайку. А балалайка меня не очень вдохновляла, я даже не научился на ней играть.
Сцена из оперы Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин». Фото: «РИА Новости»
– А отец играл?
– Отец хорошо играл на гармошке, но узнал я об этом только тогда, когда женился мой двоюродный брат. На свадьбу кто-то пришел с гармошкой, двухрядкой, отец попросил: «Ну-ка дайте сюда» и заиграл. Все заплясали. Я был потрясен, потому что при нас он никогда не играл на гармошке, и я даже не знал, что он умеет.
А балалайка так всё время и валялась. Только одну песенку знал, которую сопровождал на балалайке: «Шуба рвана без кармана, без подметок сапоги. Сорок верст прошли, ни копейки не нашли». Вот и весь репертуар.
Вообще отца я в детстве не так часто видел. Он то работал, то учился. Ему даже выделили лошадь с бричкой, на которой он ездил на объекты. Мастер был на все руки: и скамейки для дома сам делал, и стол.
– Вы тоже любите мастерить?
— Во время войны отец был на фронте — его как мастера взяли в саперные войска, — и всё приходилось делать самому. У нас корова была, и я даже сам сделал телегу, сам ковал оси. Приходил в кузницу, где меня все знали, потому что там отец часто работал, и ковал. Сбрую коровью сделал. Сено же для коровы мы сами заготовляли: сами косили, сами возили. Кормилица была! Если бы не корова, не знаю, как бы всё перенесли.
– Ваш отец вернулся с войны, хотя у сапера шансов выжить было меньше, чем у кого-либо. Чудо!
— Да. Один раз он три месяца лежал в госпитале — получил сильное ранение в тазобедренную часть. А второй раз он попал в госпиталь после контузии, и оттуда — из прифронтового госпиталя — два санитара привезли его в Еманжелинку — мы уже там жили. Ехали они дней десять. Когда привезли отца, он не говорил, не видел и не ходил — такая сильная была контузия.
Мы с братом по весне ходили на колхозные поля и выкапывали прошлогоднюю картошку, мама прокручивала ее через мясорубку, делала оладушки. Так мы отца и вытянули: через год он стал видеть, ходить на костылях. Речь вернулась, но до конца жизни он заикался и ходил с палочкой. Очень худой был, похож на Чехова. В тот год, когда он умер, я нарисовал его портрет.
Я удачливый певец, но не такой величины, чтобы остаться в истории
– Преподавать вам никогда не хотелось?
– Я немножко преподавал в ГИТИСе, год в консерватории, но это было очень трудно, потому что приходилось бороться с невежеством. Сейчас у нас, по-моему, кризис в преподавании пения. Допустим, Московская консерватория совсем не дает певцов – нет среди преподавателей настоящих мастеров. Преподают в основном неудачники, которые годам к сорока теряют голос от неправильного пения. Они могут преподать только так, как сами умеют петь. Точнее, как не умеют.
Я два сезона – в 1960-1961 годах – обучался в Милане у Дженнаро Барра-Караччоло – бывшего мирового тенора. Школа была при “Ла Скала”, поэтому мы имели возможность бывать в театре и на репетициях, и на спектаклях. А профессор Барра преподавал нам вокал, и при желании можно было многому у него научиться. Я купил магнитофон, на занятиях записывал, что Барра говорил, потом дома разбирал.
В Италии я получил очень важные для профессионального певца технологические знания: как петь, как дышать, как организовать свой певческий аппарат. Когда вы, допустим, поете в компании, это совсем другое пение, любительское. Если так, по-любительски, спеть хотя бы одну оперную партию, можно сразу остаться без голоса.
Так многие и остаются без голоса. Певец дышит по-особому. Он как бы выжимает из себя голос, его легкие превращаются в меха, которые распределяют процесс пения. Там много всяких ухищрений, которые профессионалам надо знать, а они не знают, поют в любительской манере и теряют голос.
– Почему, когда вы учились, были хорошие преподаватели?..
– Тоже не было! Я потерял голос. Понимаете, в чем дело: не всякий певец может быть педагогом. В живописи точно так же: не всякий художник может преподавать.
Жена Наталия Николаевна Гуреева (род. 1937) с сыновьями Борисом и Александром. Сын Борис Ведерников – современный художник, сын Александр Ведерников – советский и российский дирижер.
– Поработав в ГИТИСе и консерватории, вы почувствовали педагогическое призвание?
– В какой-то степени. Но, понимаете, это им как кость в горле. Когда приходит настоящий педагог, он им как укор их педагогической бездарности, их непригодности к этой профессии.
В ГИТИСе у меня было два ученика. Когда они окончили, я ушел оттуда, потому что много было предложений выступить с концертами, я по Союзу ездил, за границу, и в театре много партий пел. Перегрузка была.
А чтобы реализовать свои знания, которые я получил в Италии и в процессе своей работы, поделиться этими знаниями с теми, кому они необходимы, я лет 10 назад записал видео-мастер-класс, где рассказываю, как надо петь. Рассказываю и показываю – есть там и практические примеры, как я пою со Свиридовым, как пою арию Бориса. Видео общедоступно.
– Никогда не думали о том, чтобы написать мемуары?
– Для этого нужен талант. Надо уметь художественно построить текст. Это не интервью дать. Да я и не считаю, что я такой великий певец, как Шаляпин, например. Я сейчас как раз читаю Шаляпина. Фантастический талант, исключительное явление природы! Недавно я не мог уснуть и «бродил» по радио, вдруг слышу – он поет бурлацкую песню: «Эх, ухнем!» Это же драматическое полотно! До такой степени высокое искусство! Ему не стыдно и написать. А мне…
Я считаю, что я был удачливый певец, но не такой величины, чтобы остаться в истории.
Посмотришь на разные человеческие судьбы – столько в жизни страданий, трагедий, столько у людей неосуществленных желаний. А мне в жизни везло.
Беседовал Леонид Виноградов
Биография[править | править код]
Александр Ведерников родился 23 декабря 1927 года в деревне Воробьёва Гора (по другим источникам — в селе Мокино) (ныне Советского района Кировской области, Россия).
В 1943—1947 годах учился в Коркинском горном техникуме, занимался в кружке изобразительного искусства местного клуба «Большой горняк». Затем проучился два курса в Свердловское музыкальное училище имени П. И. Чайковского.
В 1955 году окончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Р. Я. Альперт-Хасиной)
В 1955—1958 годах — солист Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр).
С 1958 года по 1990 год — солист Большого театра (Москва).
В —1961 годах стажировался в театре «Ла Скала» (Милан, Италия) у маэстро Барра.
Выступал как концертный певец. Провёл множество филармонических концертов. В его камерном репертуаре произведения многих русских и зарубежных композиторов.
С 1954 года гастролировал за рубежом (Франция, Ирак, ГДР, Италия, Англия, Канада, Швеция, Финляндия, Австрия и др).
Вёл педагогическую деятельность. С 2006 по 2009 год — консультант по вокалу в Большом театре. Его ученики — многие солисты театра.
С 2008 года — художественный руководитель театра «Русская опера» в Москве.
Действительный член Академии народной музыки и Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства, член Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Дискография насчитывает свыше тридцати дисков с записями романсов, песен, арий и ораторий.
О своём многолетнем творчестве рассказал в вышедшей в 1989 году книге «Чтоб душа не оскудела».
Член КПСС с 1964 года.
Александр Ведерников умер 9 января 2018 года на 91-м году жизни. 12 января прошло отпевание в храме святых мучениц Веры, Надежды, Любови и Софии на Сущёвском валу, после которого был похоронен на Миусском кладбище Москвы рядом с его близкими.
Семья
- Первая жена — Майя Александровна Головня
Дочь — Марина (род. 1959), преподаватель музыки.
(1926—2017), эстрадная певица.
- Вторая жена — Наталия Николаевна Ведерникова (Гуреева) (1937—2022), пианистка, органистка, профессор Московской консерватории, заслуженная артистка РФ (1993), заслуженный деятель искусств РФ (2005).
- Сын — Александр (1964—2020), дирижёр, заслуженный деятель искусств РФ (2007).
- Сын — Борис (род. 1967), живописец, педагог, член-корреспондент РАХ (2021), заслуженный художник РФ (2020)