Арам хачатурян: биография и личная жизнь, жена, карьера и успех, фото

Творческий путь Арама Хачатуряна: искусство в крови

Арам Ильич Хачатурян — это выдающийся композитор, создатель бессмертных мелодий и яркий представитель армянской культуры. Его жизненный путь был насыщен творческими достижениями, но начинался он с постоянных испытаний и препятствий. Родился Арам в Тбилиси в 1903 году в семье богатых торговцев. Однако эта благополучная жизнь быстро изменилась после смерти отца, и детство и юность Хачатуряна прошли в бедности и нужде.

Но ни бедные условия жизни, ни национальные преследования не смогли остановить его творческий потенциал. Уже в раннем детстве Арам начал играть на различных музыкальных инструментах, и его музыкальный талант не остался незамеченным. В 1921 году он поступил в Грузинскую консерваторию, затем продолжил обучение в Московской консерватории, совершенствуя свои навыки и расширяя кругозор.

Однако настоящую славу Хачатурян получил благодаря своим музыкальным произведениям, которые до сих пор звучат как на концертах, так и в кино. Его напевные мелодии и жизнерадостные песни, например, из музыки к фильму «Веселые ребята», сразу покорили сердца многих слушателей.

Творческий путь Хачатуряна стал не только отражением национальных традиций, но и некой эволюцией музыкального стиля. Его произведения сочетали в себе элементы классицизма, фольклора, рок-н-ролла, джаза и других жанров, создавая неповторимую атмосферу.
Однажды, на вечеринке, Хачатурян услышал армянские народные инструменты и мгновенно ощутил вдохновение. Именно тогда возникла идея создать балет «Гаянэ», который стал настоящим откровением для многих любителей искусства.
Наследием Арама Хачатуряна стали не только его произведения, но и музыкальная культура Армении и всей Союзной республики. Он был замечательным учителем, который посвятил свою жизнь творчеству и передаче своих знаний молодым поколениям музыкантов.

Итак, творческий путь Арама Хачатуряна — это история о том, как талант, настойчивость и любовь к искусству могут преодолеть любые трудности и препятствия. Его наследие продолжает жить и звучать в сердцах многих поколений слушателей, сохраняя все те же искренность, радость и красоту.

Хачатурян Арам Ильич

06.06.2022

Фото: Культура.РФ

Композитор, дирижер и педагог Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в селе Коджори, Грузия. Детство и юношеские годы провёл в старом Тифлисе.

В 18-летнем возрасте переехал в Москву, где поступил в Музыкальный техникум им. Гнесиных в класс виолончели.

Параллельно Хачатурян получил образование биолога на физико-математическом факультете Московского Университета.

В 1925 году начал заниматься композицией. Тогда же создал свои первые сочинения — «Танец» для скрипки и фортепиано и «Поэму» для фортепиано.

В 1929 году поступил в Московскую консерваторию (класс композиции Николая Мясковского), которую окончил с отличием в 1934 году.

В 1934–1936 годах учился в аспирантуре при консерватории.

После окончания консерватории начал активную творческую деятельность.

В военные годы Хачатурян создал балет «Гаяне». Премьера балета «Гаяне» состоялась в 1942 году в Перми, куда был эвакуирован Ленинградский оперный театр имени С.М. Кирова. Спектакль прошел с огромным успехом, а особенно широкую известность получил «Танец с саблями». За балет «Гаяне» композитору в 1943 году была присуждена Государственная премия СССР.

В 1943 году была закончена Вторая симфония Хачатуряна, в 1944 году композитор стал автором Государственного гимна Армянской ССР, в 1945 году была написана Третья симфония – «победная».

Среди наиболее известных сочинений — «Спартак» (1954), концерты для фортепиано (1936), скрипки (1940; Сталинская премия, 1941), виолончели (1946) с оркестром, концерты–рапсодии для скрипки (1961), виолончели (1963; Государственная премия Армянской ССР, 1965), фортепиано (1968) с оркестром (Государственная премия СССР за триаду концертов, 1971), симфонии (1934,1943; Сталинская премия, 1946), «Симфония–поэма» (1947), произведения для солистов, хора и оркестра — «Ода радости» (1956), «Баллада о Родине» (1961), «Детский альбом» для фортепиано (тетрадь 1, тетрадь 2.).

Большое место в творчестве Хачатуряна занимала музыка для драматических спектаклей. Наиболее показательные в этом жанре сочинения – музыка к «Валенсианской вдове» Лопе де Вега (1940) и к «Маскараду» Лермонтова (1941). Симфонические сюиты, созданные на основе музыки к спектаклям, получили самостоятельную концертную жизнь. Всего Арам Хачатурян написал музыку более чем к двадцати спектаклям.

С не меньшим вниманием относился композитор и к киноискусству. Среди многочисленных фильмов, в которых звучит его музыка, особое место занимают «Пепо» и «Зангезур». Начиная с 1950 года Хачатурян — профессор по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных

В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. С большим успехом его выступления проходили в городах СССР и за рубежом

Начиная с 1950 года Хачатурян — профессор по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных. В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. С большим успехом его выступления проходили в городах СССР и за рубежом.

Разнообразной была и общественная работа композитора. В 1939 — 1948 годы он был заместителем председателя, а в 1957-1978 годах – секретарем Союза композиторов.

Кроме этого он плодотворно работал как член Всемирного и Советского комитета защиты мира, был президентом Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества со странами Латинской Америки.

Был награждён многими орденами и медалями. Арам Хачатурян Герой Социалистического труда (1973), Народный артист СССР (1954), Народный артист Армянской ССР (1955), Народный артист Грузинской ССР (1963), Народный артист Азербайджанской ССР (1973).

Разное

С 1939 года Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа». В отношении Хачатуряна эти нападки выглядели особенно абсурдно, так как его колоритная, темпераментная музыка проста для восприятия и в своих лучших образцах – таких, как медленная часть Фортепианного концерта (на тему Тифлисской уличной песни), искромётный финал Скрипичного концерта, полный драматизма «Вальс» из музыки к «Маскараду», темпераментный «Танец с саблями» из «Гаянэ», танцы на балу у Красса и пленительное любовное адажио из «Спартака» – неизменно пользуется симпатиями широкой аудитории.
Арам Хачатурян — ученик М.Ф. Гнесина, Н.Я. Мясковского.
В числе учеников Хачатуряна: Р. Бойко, Л. Лапутин, Э. Оганесян, Л. Солин, М. Таривердиев, А. Эшпай, И. Якушенко, А. Виеру (Румыния) и др.
Именем Хачатуряна названа одна из улиц Москвы. 31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) был открыт памятник Хачатуряну (скульптор Г.Франгулян, архитектор И.Воскресенский).
Похоронен в Пантеоне имени Комитаса (Ереван).
Его имя присвоено Большому залу армфилармонии города Еревана (1978).
В Ереване действует дом-музей А. Хачатуряна (1984).
Часть фотоматериалов предоставлено К.К. Авакяном.

Библиография

Академия наук Армянской ССР: Персональный состав 1943-1983. Ер., 1984
Большая русская биографическая энциклопедия. (3 CD)
Большая советская энциклопедия. 3-е издание. М., 1970-1977
Мартынов И. Фильм об Араме Хачатуряне // Коммунист от 3.11.1985
Паязатян Э. Встреча с великим композитором // Комсомолец. 1985. 17 декабря
Рыжкин И. Художник и гражданин // Правда от 3.12.1985
Садовников Е.Л. А.И.Хачатурян. Нотографический и библиографический справочник. М., 1967
Тигранов Г.Г. Балеты Арама Хачатуряна. Л., 1974
Юзефович В.А. Арам Хачатурян. М., 1990
Гарибян В. Арам Хачатурян художник, гражданин // Газета «Фильм» от 30.01.1984
Хачатурян Арам Ильич. Биография
Виртуальный музей Арама Хачатуряна
Всемирный биографический энциклопедический словарь
Ереван
Известные персоны Армении
Известные персоны России
Люди
Энциклопедия Кругосвет
Армянское восхождение
Армянские композиторы
Композиции Арама Хачатуряна
Национальная академия наук Армении
Энциклопедия Армении
Армянские музыканты — Армянское землячество Санкт-Петербурга
Великие армяне — Народ.ру
Виртуальный Музей великого армянского композитора Арама Хачатуряна
Персона.рин.ру
Всемирный Армянский Конгресс
Армения и известные люди
Армянское кино
Диаспора Армении
Армяне он лайн — Знаменитые Армяне (на исп.)
Виртуальный музей великих армянских композиторов
Развлекательно-познавательный блог «Коктейль»: ВИДЕОХРОНОГРАФ — 6 ИЮНЯ 1903 ГОДА РОДИЛСЯ АРАМ ХАЧАТУРЯН
Развлекательно-познавательный блог «Коктейль»: АРАМ ХАЧАТУРЯН Выжавший эпоху
АЛЕФ / Публикации Журнал # 972 / Пир музыки Арама Хачатуряна
Терская В. Пир музыки Арама Хачатуряна
АРАМ ХАЧАТУРЯН МОЙ ОТЕЦ

Творчество великого композитора

Арам Ильич был чрезвычайно даровитым музыкантом. Свое первое произведение он создал, будучи студентом Гнесинки. Сочиняя музыку, композитор следовал концепции русской школы, на него сильное воздействие оказывали творения Прокофьева и Шостаковича. Он писал инструментальные симфонии, концерты. Знаменитые вальсы Арама Хачатуряна (этюд и каприс) появились еще в 1926 году. На его счету три бессмертных балета:

«Гаянэ»;
«Спартак»;
«Счастье».

Из всех балетов Арама наиболее известны «Спартак» и «Гаянэ». Так, «Спартак», созданный в 1956 году, выдержал три редакции и стал тем произведением, которое присутствует в репертуаре каждой труппы балета. Его ставили не только в СССР, но и за рубежом.

Другое же творение мастера – «Гаяне» было написано в 1942 году, а через 15 лет последовала новая редакция. Эта партитура создавалась в труднейших для страны условиях, когда шла война, а людям не хватало продуктов. Композитор писал его, проживая в Перми, куда был эвакуирован. В примитивных условиях, работая в холодной комнатенке, он создал балет о жизни советских колхозников. И сочинение принесло ему всемирную известность. Не случайно «Танец с саблями» Арама Хачатуряна (один из эпизодов балета) стал таким знаменитым, что, по сути, оказался даже нарицательным.

Помимо крупных произведений, сочинений для фортепиано, инструментальных сонат и концертов, он создавал и другую музыку. В частности, писал музыкальное сопровождение к различным театральным постановкам. Так, он стал автором музыки для пьесы «Лермонтов» и сюиты для пьесы «Маскарад». И та, и другая постановки были посвящены произведениям Михаила Юрьевича.

Но музыка была настолько индивидуальна, что уже после смерти Арама Ильича, в 1982 году один из его учеников (Эдгар Оганесян) немного переработал оба произведения своего учителя и на их основе сочинил партитуру для совершенно нового балета под названием «Маскарад». Туда вошли и другие композиции великого музыканта. Таким образом, хотя сам Арам Хачатурян балет «Маскарад» не писал никогда, его все же называют иногда его создателем.

Среди творческого наследия композитора – музыка ко многим другим постановкам, большая часть которых пришлась на сороковые годы, а также результат работы в кинематографии. Он стал автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в том числе, к эпопее «Сталинградская битва».

Миллионы людей до сих пор зачарованно слушают звуки его произведений. Он был весьма разнообразен в своих творениях. Например, его «Танец с саблями» увлекает своей восточной экспрессией и запоминается любому. А вот «Вечерняя сказка» звучит по-иному – задумчиво и несколько рассеянно, но от этого она не менее хороша.

https://youtube.com/watch?v=kyBnByXq93k

Память

В Нижнем Новгороде имя композитора было присвоено 18 школе искусств Автозаводского района.

В 1978 году имя композитора было присвоено Большому залу филармонии Еревана.
Имя композитора носят улицы: на Северо Востоке Москвы, в Ереване, Симферополе и Нур-Султане.
31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) открыт памятник Араму Хачатуряну. На здании установлена мемориальная доска. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов. В церемонии открытия участвовали президент Армении Роберт Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и бывшая супруга российского президента Людмила Путина. Памятник установлен и в центре Еревана перед Большим концертным залом, названным именем композитора.
В центре столицы Республики Армения Ереване на улице Я. Заробяна открыт Дом-музей А. И. Хачатуряна (с концертным залом). В последние 10 лет его директором является пианистка-профессор Армине Романовна Григорян.
2 февраля 2017 года в Московской консерватории был открыт бюст композитору работы скульптора Микаэла Согояна, а также имя Арама Хачатуряна занесено на мраморную доску лучших выпускников музыкального вуза.
6 июня 2017 года в большом зале Ереванской Государственный филармонии был торжественно открыт бронзовый бюст композитора. Автором выступил заслуженный художник Микаэль Согоян. https://www.golosarmenii.am/article/54327/byust-arama-xachaturyana
Музыка композитора использована во многих фильмах. Среди них — «2001: Космическая одиссея» С. Кубрика, «Один, два, три» Б. Уайлдера, «Калигула» Т. Брасса, «Подручный Хадсакера» братьев Коэн, «Покаяние» Т. Абуладзе, «Игры патриотов» и «Прямая и явная угроза» Ф. Нойса, «Чужие» Дж. Кэмэрона, «Олдбой» южнокорейского режиссёра Чхан Ук Пака, британский телесериал «Линия Онедина» (1971—1980).
Именем композитора назван самолёт авиакомпании «Аэрофлот» Airbus A319-112 (бортовой номер VQ-BCO).
Портрет композитора запечатлён на банкноте номиналом 50 армянских драмов образца 1998 года.
Произведения композитора опубликованы в посмертно изданном в Москве многотомном собрании его сочинений.
В честь композитора выпущены почтовые марки:
в 2019 вышел на экраны байопик о Хачатуряне «Танец с саблями» (режиссёр Юсуп Разыков)

Почтовая марка СССР, 1983 год
Почтовая марка Армении, 2003 год
Почтовая марка России, 2003 год
Банкнота номиналом 50 драмов (1998)

Музыкальный язык А.Хачатуряна

Ярко индивидуальный, самобытный стиль композитора, обретший поистине историческую значимость, преемственно восходит, с одной стороны, к традициям армянской, азербайджанской, грузинской композиторских школ (сам Хачатурян указывал на огромную роль армянской народной музыки в своем творчестве). С другой стороны, его музыка вбирает достижения европейской и русской традиций, что проявилось:

в области ритма, где сложность его организации, направленная на преодоление регулярной акцентности (в целом – характерная примета новаторских тенденций начала ХХ века),сближает приемы работы Хачатуряна с методом Стравинского;
широта и богатая эмоциональность мелодий, восходящая к стилистике Чайковского;
красочность и многоплановость оркестровой фактуры, воспринятая от русской классической композиторской школы;
токкатность, отличающая многие произведения композитора, отсылает, с одной стороны, к стилю Прокофьева, с другой – к национальным истокам народной танцевальной музыки;
яркая характерность гармонического языка Хачатуряна, связанная с активным использованием приемов ostinato и органных пунктов, восходит к народной армянской музыке (отмечает Г. Чеботарян).

Сам композитор делал акцент на том, что

однако образный спектр его сочинений оказывается расширенным до включения в него героико-драматических настроений

Широта, свойственная образному миру творчества Хачатуряна, также характерна для его взглядов относительно значимости различных областей музыкального искусства в целом. Так, убежденность в духовной ценности как профессиональной, так и массово-бытовой музыки выражена его словами:

Традиционно в связи со спецификой стилистики Хачатуряна отмечаются такие черты, как:

импровизационная свобода,
поэмность,
рапсодичность (определение самого композитора).

Теснейшая связь с народными истоками в его творчестве выразилась в органичном сплаве самой сути народности в широком смысле с собственно авторскими мелодиями в народном духе, где композитор избегает прямого цитирования, будучи верен глубокому убеждению:

Арам Хачатурян: композиции

Главным композитором балетной музыки был Арам Хачатурян. До сих пор он известен своей балетной музыкой. Его самые известные балеты — «Гаянэ» и «Спартак». Будучи вторым балетом композитора, балет Гаянэ считается переделкой его первого балета «Счастье».

В балете «Гаянэ» есть влиятельная часть-«Танец с саблями». Эта сцена в заключительном акте балета, когда танцоры демонстрируют свое мастерство, танцуя с саблями (мечами). Это самая известная и признанная работа Армана Хачатуряна, которая также была включена в фильмы и мультфильмы.

С другой стороны, балет «Спартак» стал популярным, когда его использовал Би-би-си в качестве темы популярного драматического сериала. Его кульминация была также использована в фильмах, в том числе Caligula (1979) и Ice Age: Meltdown (2007).

Одним из наиболее важных произведений Хачатуряна является «Маскарад». Он был написан в 1941 году. Это была эпизодическая музыка для постановки, также называемая «Маскарад». Позже Хачатурян включил пять частей для создания симфонической сюиты. К этим движениям относятся вальс, ноктюрн, мазурка, романс и галоп.

Арам Хачатурян известен использованием армянской народной музыки. Танец сабли — яркий пример. Средняя часть движения основана на безымянной армянской народной песне. Некоторые говорят, что это синтез армянской танцевальной мелодии.

Документальные фильмы

Арам Хачатурян. 1975г., студия т/ф «Ереван», 29мин. (800м), цвет. Авт.сцен. М.Яхонтова, реж. М.Аветисян, опер. О.Багдасарян
Арам Хачатурян. 1981г., АСДФ, 50мин. (1390м), ч/б. Авт.сцен.: Р.Франгулян, М.Арутюнян, реж. Р.Франгулян, опер. Б.Овсепян, дикторский текст Г.Эмин
Арам Хачатурян. 1983г., студия т/ф “Ереван”, 3 части, 260мин. (7200м), цвет. Авт.сцен.: Л.Вагаршян, Г.Мелик-Авакян, Э.Мирзоян, реж. Л.Вагаршян, опер.: Г.Айрапетов, Л.Погосян, Э.Варданян, ред. С.Арустамян
Арам Хачатурян. 1988г., ТОДФ “Арменфильм”, I вар. 25мин. (720м), II вар. 30мин. (836м), цвет. Авт.сцен. О.Александрова, реж. Л.Григорян, опер. Г.Айрапетов, звукоопер. П.Чакмишян. ред. А.Антанесян

Концерты Хачатуряна

Трактовка Хачатуряном жанра концерта связана, прежде всего, с торжеством светлого, оптимистического начала (Г. Хубов отмечает, что композитору запомнилось сравнение концерта с зажженной люстрой – нечто яркое, торжественное, светлое). Его шесть инструментальных концертов, насыщенные энергией действия и эмоциональным богатством, демонстрируют умелое владение как классическими законами и формами, так и новаторскими свободными приемами. Так, в основе первых трех концертов (Фортепианного, Скрипичного, Виолончельного) лежит опора на традиционную для жанра 3-частную структуру и сонатно-симфонический принцип развития материала.

В период с 1961-1968 гг. появляются остальные 3 концерта (также Фортепианный, Скрипичный, Виолончельный), гораздо более свободные, опирающиеся на одночастность и отличающиеся усилением связей с типично восточными исполнительскими приемами. Эти особенности отразились в жанровом определении их как концертов-рапсодий.

Кантатное творчество Хачатуряна

В 30-е годы развивается жанр юбилейной кантаты, чему способствуют культурно-общественные мероприятия по подготовке празднования Революции и 60-летнего юбилея Сталина. Так, в 1938 г. появляется «Поэма о Сталине», находящаяся, на первый взгляд, в русле тенденций конца 40-х годов, связанных с культом личности. На самом деле, в произведении найден нетрадиционный путь решения, направленный на перенесение акцента с конкретной личности на образ народа. Сущность сталинизма, подразумевающая реализацию идеи счастливой жизни как неотделимую от власти, преодолена тем, что суть времени дана глазами простых людей, для чего привлекались народно-поэтические источники (слова ашуга Мирзы).

Поэма отличается сложностью композиционного плана, насыщенностью разделов, концентрацией национального начала. Также сочинению присущи черты крупноплановой театральной драматургии, что проявляется в динамике нагнетаний и спадов (что характерно для творческого метода Хачатуряна в целом). Историческая роль произведения заключается в определении Поэмой дальнейших путей симфонизации для армянской кантатно-ораториальной музыки.

Музыка для театра и кино

Считая равнозначными различные музыкальные жанры, Хачатурян создает большое количество песен, пьес, музыку к кинофильмам и к театральным постановкам. Не менее широка тематика произведений – от внутринациональной до общечеловеческой.

Именно с театральной музыкой связаны как первые опыты, так и монументальные образцы зрелого периода. Например, огромную популярность приобрели:

Интересные факты о Хачатуряне

Факт 1. За свою жизнь Арам Хачатурян написал 6 концертов, 4 балета, 3 симфонии и множество других произведений – счёт идёт на сотни. Его влияние на музыку оказалось столь велико, что современные музыковеды включают его в список величайших композиторов XX века. За свои заслуги Арам Ильич получил множество почётных наград, включая одну Ленинскую премию и четыре Сталинских.

Факт 2. В краткой биографии Хачатуряна указано, что в юности он не получал специализированного музыкального образования. Сперва он учился в Коммерческой школе, а затем поступил в университет, на отделение биологии при физико-математическом факультете МГУ. Музыка интересовала Арама Ильича с детства, но родители не одобряли этого его увлечения, так что всерьёз заняться ей он сумел лишь в возрасте 19 лет.

Факт 3. Университетское образование композитор так и не закончил – музыка настолько его увлекла, что он сосредоточился на уроках композиции и фортепиано, забыв обо всё остальном. Сам Хачатурян вспоминал также, что ему дало невероятную мотивацию первое в его жизни посещение симфонического концерта, на котором исполнялись произведения Бетховена и Сергея Рахманинова. Оно настолько его потрясло, что он сохранил это впечатление на всю жизнь.

Факт 4. В 1948 году Хачатурян незаслуженно был подвергнут цензуре. Особое постановление Политбюро причислило его творчество, а также творчество Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева, к “формалистическим” проявлениям искусства. В результате произведения уже знаменитого к этому моменту на весь СССР Арама Ильича просто прекратили исполнять.

Факт 5. Музыка, сочинённая Хачатуряном, звучит в трёх десятках фильмов. Большинство из них были сняты ещё при жизни композитора, но некоторые выходили и после его смерти в 1978 году, просто в саундтреке использовались его произведения. О жизни самого Арама Ильича снято четыре документальных фильма. В 2019 году на экраны также вышел биографический художественный фильм “Танец с саблями”, посвящённый жизни Хачатуряна.

Факт 6. В столицах трёх стран мира есть улицы, названные в честь Арама Ильича. Это Москва, Ереван и Нур-Султан (бывшая Астана, столица Казахстана). Также портрет великого композитора можно увидеть на банкнотах номиналом в 50 армянских драмов образца 1998 года.

Факт 7. Музыка Хачатуряна многократно использовалась зарубежными режиссёрами в своих фильмах. Самыми известными кинолентами, в которых она звучит, можно назвать фильмы “Олдбой” Чхан Ук Пака, “Космическая одиссея 2001 года” Стэнли Кубрика и “Калигула” Тинто Брасса.

Факт 8. В 2013 году ЮНЕСКО объявило рукописи Арама Хачатуряна частью мирового документального наследия. Руководство организации заметило тогда, что это подчёркивает статус великого композитора и его вклад в развитие музыки, поставив его в один ряд с Шопеном, Бетховеном, Брамсом и другими гениями.

Факт 9. Балет “Гаянэ” можно назвать самым известным произведением Хачатуряна, точнее, пятый его танец, тот самый, который известен, как “Танец с саблями”. Что интересно, изначально в балете было всего четыре танца, и приказ добавить пятый был спущен “сверху”. Сам композитор был этим очень недоволен, но ему пришлось подчиниться. Тогда он ещё не знал, что “Танец с саблями” станет одним из самых известных балетных произведений в мире.

Факт 10. В юности Арам Хачатурян жил в Москве и учился музыке вопреки родительской воле, а в свободное время подрабатывал грузчиком. Но повреждения пальцев очень опасны для музыкантов, и его преподавательница сольфеджио, увидев израненные пальцы Арама Ильича, буквально заставила его уволиться. Вместо физического труда она помогла ему начать работать в качестве репетитора.