Додин лев абрамович

Алексей Бартошевич:

– Я происхожу из мхатовской семьи. Все, что делал Московский Художественный театр для мирового и для русского театра XX века для меня – самое существенное не только в театре, но и в жизни. Если говорить о людях современного искусства, которые продолжают дело Московского Художественного театра, для меня это прежде всего Лев Додин, а может быть, только он. Я помню первое впечатление от додинского театра – когда в 86-м году в первый раз в Москву приехали «Братья и сестры», помню невероятную восторженную тишину в зале Театра имени Ленинского Комсомола. Для всех это было не только театральное, но и жизненное потрясение. Я помню, как мы встретились в тогда еще не сгоревшем московском Доме актера с додинскими артистами, совсем еще молодыми, и с самим Львом Абрамовичем. И помню, как мы чуть ни со слезами на глазах говорили им, чем был для нас этот их спектакль. Многие заметили тогда, что додинские актеры не слишком похожи на актеров, какими их обычно представляют, – скорее, на компанию молодых ученых-гуманитариев. Но совершенно то же говорили о труппе юного Художественного театра. Едва ли это случайность.

Помню, как несколько лет назад, когда Додин готовил «Короля Лира», он мне как-то сказал: «Вы знаете, вот мы уже три года занимаемся этой пьесой. И для нас, может быть, и человечески, и художественно это значительно важнее, чем то, какой у нас будет спектакль и будет ли он вообще». Для меня это прозвучало как цитата из позднего Станиславского. Я хочу тут вспомнить «Три сестры» Немировича-Данченко 1940 года – спектакль, который для меня и моих ровесников определил не только то, как современный театр интерпретирует Чехова, но и вообще задачи театрального искусства – проникать в глубины человеческой души, копаться в нюансах и деталях подсознания. И если говорить о том, кто способен работать по этому принципу в сегодняшнем театре – то это, пожалуй, только Додин. Может быть, еще Питер Брук. Я говорю о «Короле Лире», но думаю еще и о додинских «Трех сестрах» – спектакле шекспировского уровня трагизма. Это спектакль жестокий, спектакль, который не оставляет надежд. Когда в финале дом с пустыми глазницами окон, продуваемый всеми ветрами, дом, в котором не живут, начинает грозно надвигаться на нас, – мне этот финал говорит не только о драме героев, он транслирует глубокое отчаяние.

И это же отчаяние пронизывает додинского «Гамлета», который произвел на меня совершенно оглушительное впечатление. Для русской культуры, для русского театра Гамлет всегда был неким человеческим идеалом, зеркалом, в котором люди русской культуры, хотели видеть  себя. Не случайно у Пастернака в уста Гамлета вложены слова Христа в Гефсиманском саду. Вот что такое для России Гамлет. И с этой верой, которая оказывается иллюзией – и чем дальше, тем больше ясно, что это иллюзия – беспощадно, трагическим образом прощается Додин. Можно усомниться в том, что мы теперь способны быть на уровне нравственных требований, которые эта пьеса предъявляет к современному обществу, современному поколению, современному человеку. Гамлет Додина оказывается властолюбцем и убийцей. Однако при этом спектакль МДТ тысячью нитей связан с русской гамлетовской традицией. Эта связь скрыта в общем смысле спектакля, в истинно отчаянной гамлетовской боли, которая растворена во всей материи спектакля.

Но переполненное отчаянием творчество позднего Додина одновременно заключает в себе преодоление трагической безвыходности, несет в себе некий свет. Этот свет – в самом искусстве Льва Додина, в художественной гармонии, если не сказать, совершенстве  многих его созданий.

Для меня Додин – это одно из самых больших явлений не только в современном театре, в современной культуре, но и в современной жизни. Не страшась банальности, я просто хочу пожелать Льву Абрамовичу долгих лет жизни и несокрушимого здоровья.

• На репетиции спектакля «Кроткая» в БДТ
• На репетиции спектакля «Дом»
• На выездной репетиции спектакля «Вишневый сад»
• На репетиции спектакля «Дядя Ваня»
• На репетиции спектакля «Три сестры»
• На юбилее народной артистки России Татьяны Шестаковой
• На репетиции спектакля «Вишневый сад»

Нафаня

Досье

Нафаня: киевский театральный медведь, талисман, живая игрушка Родители: редакция Teatre Бесценная мать и друг: Марыся Никитюк Полный возраст: шесть лет Хобби: плохой, безвкусный, пошлый театр (в основном – киевский) Характер: Любвеобилен, простоват, радушен Любит: Бориса Юхананова, обниматься с актерами, втыкать, хлопать в ладоши на самых неудачных постановках, фотографироваться, жрать шоколадные торты, дрыхнуть в карманах, ездить в маршрутках, мамуНе любит: когда его спрашивают, почему он без штанов, Мальвину, интеллектуалов, Медведева, Жолдака, когда его называют медвед

Уже

Колесил по туманным и мокрым дорогам Шотландии в поисках города Энбе (не знал, что это Эдинбург)

Терялся в подземке Москвы

Танцевал в Лондоне с пьяными уличными музыкантами

Научился аплодировать стоя на своих бескаркасных плюшевых ногах

Завел мужскую дружбу с известным киевским литературным критиком Юрием Володарским (бесцеремонно хвастается своими связями перед Марысей)

Однажды

Сел в маршрутку №7 и поехал кататься по Киеву

В лесу разделся и утонул в ржавых листьях, воображая, что он герой кинофильма «Красота по-американски»

Стал киевским буддистом

Из одного редакционного диалога

Редактор (строго): чей этот паршивый материал? Марыся (хитро кивая на Нафаню): его Редактор Портала (подозрительно): а почему эта сволочь плюшевая опять без штанов? Марыся (задумчиво): всегда готов к редакторской порке

Малый драматический театр в жизни режиссера

В 1975 году Лев Додин был утвержден на должность главного постановщика Малого драматического театра. Первой успешной работой режиссера на новом поприще стала пьеса «Разбойник», по К. Чапеку. Позже оживленный интерес у театральной аудитории вызывали постановки «Живи и помни», а также «Татуированная роза».

Театр Льва Додина получил бурное развитие после запуска пьесы «Дом» по культовому роману Ф. Абрамова. С этого времени и по сегодняшний день режиссер остается неизменным руководителем Малого драматического театра. Основную часть репертуара учреждения стали занимать произведения классиков отечественной драматургии

Особое внимание Додин уделял постановкам по мотивам творений А. Чехова

Это, прежде всего, пьесы «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Чайка».

История жизни Льва Абрамовича Додина

Многие спектакли Додина пронизаны тончайшим религиозным чувством.

«Самое страшное быть безбожником, то есть не задумываться ни о чем; религия — это свойство существования души. А театр — это путешествие в душе, исследование души своей, чужой, человеческой», — утверждает Лев Абрамович.

Спектакль «Пьеса без названия» — третий опыт работы Додина над чеховской драматургией. До этого был «Вишневый сад» и двухлетний опыт работы над «Тремя сестрами», которые так и не дошли до премьеры.

Ключевые сцены играются в воде. Несомненность песка, воды, дождя, нагого тела создает ощущение естественного прекрасного природного мира, резко контрастирующего с неестественной, некрасивой бессмысленной человеческой жизнью.

В «Чевенгуре» снова заплещутся на сцене метафизические воды, гамлетовские вопросы смысла бытия будут обсуждать босые, оборванные, темные и одержимые люди.

«Пафос — ложь для Платонова. Додин лихо снимает его юмором, — пишет искусствовед Нинель Исмаилова. — Вообще никто не умеет, как Додин, смешать все краски, высокое и низкое, трагическое и комическое, лирико-романтическое и грубо-натуралистичное для единого образа спектакля. «Чевенгур» Додина — философский афоризм театральными средствами. В нем мотивы всего Платонова и всего Додина. Здесь и бескорыстие, и жестокость, и сила, и слепота, и куча-мала, и вода, и огонь, и земля, и камни, и люди, и пожирающие их страсти, и жизнь, и смерть».

«Театр Европы» — такого почетного титула Международный союз драматических театров удостоил в 1998 году Малый драматический на своей XVIII Генеральной ассамблее. Бесчисленные рецензии зарубежных журналов и газет пестрели восторженными заголовками «Глубокая игра», «Жгучая драматическая трепетность», «Триумф русского театра». До этого статус «Театра Европы» получили парижский Одеон и миланский Пикколо театро.

Додин, несомненно, принадлежит к очень немногочисленной группе истинных последователей Станиславского. В одном из интервью он сказал «Мысли Станиславского можно не любить, но они, как эйнштейновские законы, действуют объективно. И когда артист играет правильно, он играет по Станиславскому, даже если он ему и не нравится, — в этом весь парадокс… Главное его открытие в том, что театр есть поиск идеала, вечное стремление к совершенству».

Додин долгое время отказывался ставить спектакли на Западе. Наконец решился на эксперимент и на Зальцбургском музыкальном Пасхальном фестивале 1995 года показал вместе со знаменитым режиссером Клаудио Аббадо оперу «Электра» Рихарда Штрауса. Спектаклю сопутствовал успех.

Теперь одна постановка следует за другой «Катерина Измайлова» во Флоренции, «Пиковая дама» во Флоренции и Амстердаме, «Леди Макбет Мценского уезда» на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (дирижер С. Бычков), «Мазепа» в Ла Скала (дирижер М. Ростропович), новый вариант «Пиковой дамы» в оперном театре Бастилия, «Демон» в театре Шатле…

Режиссер неизменно обращается к русской классике, так как считает, что «за рубежом, как впрочем и дома, публику влечет встреча с подлинным искусством».

Чеховскую «Чайку» Додин представил на Третьей всемирной театральной олимпиаде в Москве. И вновь вода — его стихия. Как отмечали критики, режиссер создал один из самых пессимистичных своих спектаклей. В нем с самых первых мгновений все утомлены, опустошены жизнью, точно воды колдовского озера затопили волю, желания, стремления и надежды.

«Если говорить о жанре, то я скорее философ, размышляющий главным образом о себе, о своем понимании добра и зла, о том, что справедливо и что нравственно, а что подло и жестоко, — считает Додин. — Но поскольку я театральный режиссер, то эти свои размышления я воплощаю в ткани спектаклей».

Театр

Режиссерский дебют Льва Додина состоялся в 1966 году. Недавний выпускник выступил постановщиком телеспектакля «Первая любовь» по повести Ивана Тургенева. Затем ему предложили работу в Театре юного зрителя в Ленинграде. В 1973 году состоялась премьера спектакля «Свои люди – сочтемся». В стенах ТЮЗа Додин сотрудничал с режиссером Зиновием Корогодским, перенимая его опыт и подход к работе с актерами.

Лев Додин в театре

Спустя некоторое время в Театре «На Литейном» он выпустил постановки «Недоросль» и «Роза Берндт». В 1975-м в жизни Льва Додина появился Малый драматический театр, с которым в дальнейшем будет связана биография постановщика.

Первым спектаклем в стенах театра, ставшего режиссеру домом, оказался «Разбойник» по произведению Карела Чапека. Затем труппа была вовлечена в работу над постановками «Назначение» и «Татуированная роза». Премьерой, которая позволила заговорить о Додине как об одном из лучших режиссеров современности, стал спектакль «Дом» по роману Федора Абрамова. В 1983 году Лев Абрамович принял пост художественного руководителя МДТ и с тех пор бессменно занимает его.

  Елена шмелева биография личная жизнь

Лев Додин на репетиции спектакля «Дом»

Первой постановкой в новой роли для него был спектакль «Братья и сестры». Это проект с непростой судьбой, пробивавшийся на сцену через тернии цензуры и ставший показательным в отношении понятия «метод Додина». Художественные тенденции и инструменты, присущие творческой манере режиссера, сформировались именно в этот период. Спектакли постановщика мало кого оставляют равнодушными, а благодаря его школе всероссийскую известность обрел не один артист МДТ.

Метод Додина изучается театроведами. Критики делают вывод о том, что большую роль в постановках мастера играет слово, и с его помощью описываемое на сцене обретает глобальное значение. Монологи и диалоги в спектаклях режиссера крайне важны, а сам он создает свои работы как единое целое, в котором все взаимосвязано и присутствуют оправданные причинно-следственные связи.

Лев Додин на репетиции спектакля «Братья и сестры»

Лев Додин пропагандирует концепцию театра-дома, в котором все участники творческого процесса работают сообща, создавая общий проект в качестве художников и творцов. На показах спектаклей Додина не бывает свободных мест. Билеты на постановки раскупаются вне зависимости от возраста.

Руководя Малым драматическим театром не одно десятилетие, Лев Абрамович Додин поставил на его сцене спектакли «Звезды на утреннем небе», «Gaudeamus», «Повелитель мух», «Братья и сестры», «Бесы», «Король Лир», «Коварство и любовь», «Бесплодные усилия любви», «Жизнь и судьба» и другие

Мастер уделяет большое внимание классическому репертуару и часто обращается к произведениям Антона Павловича Чехова. В МДТ идут «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Пьеса без названия», неизменно собирающие поклонников творчества Додина и Чехова

Лев Додин на репетиции спектакля «Живи и помни»

Лев Додин не отличается мягкостью в работе с актерами. Он требователен, рассчитывает на полное доверие и осмысление в совместном труде. Среди знаменитых артистов его театра и учеников – Петр Семак, Игорь Коняев, Леонид Алимов, Андрей Ростовский и другие. Додинская школа стала притчей во языцех в Петербурге и других театральных городах России.

В 1992 году МДТ вошел в состав Союза театров Европы и с 1998-го получил название Малый драматический театр Европы. В этом статусе он оказался третьим после парижского Одеона и стрелеровского «Пикколо» в Милане. В 2002 году Лев Додин стал директором МДТ. Его имя сегодня известно в Европе, и режиссер выступает представителем современного российского театрального искусства. Постановщик регулярно дает мастер-классы за рубежом, сотрудничает с заграничными театрами и является члeном жюри на разнообразных конкурсах и премиях.

Лев Додин на церемонии вручения Государственных премий Российской Федерации

Сейчас Лев Додин – автор нескольких десятков оперных и драматических спектаклей, идущих на мировых сценах. В Финском национальном театре режиссер поставил «Банкрот», во МХАТе выпустил «Саломею» и «Электру», «Кроткую» и «Господ Головлевых». Главные музыкальные спектакли он выпускал в сотрудничестве с Мстиславом Ростроповичем, Джеймсом Конлоном и Клаудио Аббадо, величайшими дирижерами современности.

Творческие достижения и успехи театрального деятеля отмечены государственными премиями СССР и РФ, а также Премией президента РФ.

Метод Додина

Творчество этого замечательного режиссера, созданная им школа не оставляют равнодушным никого. Он обладает феноменальной силой притяжения

В его творческой лаборатории большое внимание уделяется слову. Все свои намерения, идеи, импульсы Лев Додин воплощает через выразительное и всегда оригинальное слово

Ему есть что сказать своим ученикам, поэтому додинские монологи могут длиться часами.

Его метод полностью направлен на создание театрального целого. У него есть свое философское понимание того, что есть театр. Он всегда боролся за Театр-дом, Театр-семью. Созданию такой сцены Лев Додин и посвятил всю свою жизнь. Согласно додинской модели, театр — это коллективный художник, у которого единая коллективная душа. Только в Театре-доме, по мнению Льва Абрамовича, можно создать спектакль, являющийся продуктом большой культуры.

Его творческие эксперименты, режиссерские постановки интересны зрителю. Небольшое по размерам помещение театра не всегда вмещает всех тех, кто желает побывать на его спектаклях.

Секрет успеха Льва Додина

Как отмечают артисты, которые сотрудничали с известным режиссером, он обладает уникальной притягательной энергией, уделяет особое внимание слову. Постановщик знает, что сказать публике и собственным актерам

Поэтому диалоги в его пьесах наполнены глубочайшим смыслом.

Лев Додин всегда старался создать за кулисами доброжелательную атмосферу, сплотить коллектив таким образом, чтобы все, кто причастен к работе над пьесой, превратились в настоящую семью. Именно на таких принципах строится его работа в театре.

За плечами Додина немало творческих экспериментов. Новаторские идеи постановщика далеко не всегда приходились по душе широкой аудитории. Однако это никогда не останавливало режиссера в поиске оригинальных решений для развития отечественного творчества.

Биография

Окончив в 1966 году институт, Лев Додин дебютировал как режиссёр телеспектаклем «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева. Работал в Ленинградском ТЮЗе, где поставил, в частности, «Свои люди — сочтёмся» А. Н. Островского (1973) и несколько спектаклей вместе с Зиновием Корогодским.

В 1967 году Лев Додин начал преподавать актерское мастерство и режиссуру в ЛГИТМиКа, воспитал не одно поколение актеров и режиссеров.

https://youtube.com/watch?v=uc7o0oTLFCQ

Лев Додин-«Новая Театральная Реальность».MOV

Все видео

В 1975—1979 годах работал в Театре драмы и комедии на Литейном, поставил спектакля «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Роза Берндт» Г. Гауптмана и др.

Ставил спектакли на Малой сцене БДТ — моноспектакль Олега Борисова «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского (1981) и во МХАТе — «Господа Головлёвы» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина с Иннокентием Смоктуновским (1984), «Кроткая» с Олегом Борисовым (1985).

В 1975 году постановкой спектакля «Разбойник» по пьесе К. Чапека началось сотрудничество Льва Додина с Малым драматическмм театром. С 1983 года он является художественным руководителем театра, а с 2002 года и директором.

Награды и достижения

Постановки под руководством Льва Додина ставились на крупнейших сценах мира. Пьесы режиссера увидели зрители в Соединенных Штатах, Франции, Великобритании, Германии, Италии, Японии, Израиле, Греции, прочих развитых странах.

Спектакль знаменитого постановщика под названием «Гаудеамус» удостоился престижнейшей награды UBU на фестивале театрального творчества в Италии, а также почетной грамоты Лоуренса Оливье во время показов в Британии. Кроме того, пьеса заслужила премию в категории «Лучший иностранный спектакль» во Франции.

В настоящее время Лев Додин имеет звание почетного доктора Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Прославленный режиссер является членом Российской академии художеств. Театр Европы Льва Додина, который стал успешным проектом постановщика на западе, позволил ему заслужить славу одного из самых известных отечественных театральных деятелей.

Среди прочих титулов режиссера, стоит отметить следующие звания:

• Заслуженный деятель искусств Советского Союза.
• Народный артист РФ.
• Обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.
• Обладатель Европейской театральной премии.
• Президент Союза театров Европы.

Преподавательская деятельность

Оригинальный художник, непревзойденный творец театрального эпатажа Лев Додин, спектакли которого в жанрово-стилевом формате почти вызывающе отличаются один от другого, все же по сути является последовательным традиционалистом.

Все его идеи, которые он воплощает на сцене, являются результатом личного, индивидуального осмысления. Он все пропускает через себя, всегда испытывая огромную духовную потребность познания. Наверное, поэтому довольно рано Лев Додин испытал непреодолимое желание и необходимость передавать свой накопленный духовный опыт кому-то другому. И, как результат, с 1969 года он начинает преподавать в Академии театрального искусства Санкт-Петербурга. Сегодня он является профессором Академии и возглавляет кафедру режиссуры. Большая часть обучения для актеров, режиссеров, согласно его методу, проходит в театре. Додин не повторил буквально никого из своих учителей. У него свой Станиславский, Мейерхольд, Дубровин, Зон, Стрелер…

Спектакли, поставленные Додиным, идут по много лет, не теряя своей актуальности, они, вместе с изменяющимся миром, наливаются новым смыслом. Его многочисленные ученики остаются таковыми на протяжении почти всей своей творческой биографии. Среди них — Мария Никифорова, Владимир Захарьев, Петр Семак, Олег Гаянов, Игорь Коняев, Татьяна Шестакова, Сергей Туманов, Наталья Кромина, Владимир Селезнев, Николай Павлов, Андрей Ростовский, Леонид Алимов и др., кто работал и продолжает трудиться с мастером в МДТ. Однако много и таких, кто и вне театра остаются его учениками, являясь приверженцами додинской школы.

Лев Абрамович проводит регулярные мастер-классы в различных театральных школах Европы, а также в Японии и в США. Он является членом жюри литературного конкурса «Северная Пальмира», а также одним из членов жюри питерской театральной премии «Золотой софит».

К 75-летию Льва Абрамовича Додина

14 мая 2019 года отметил 75-летний юбилей один из ведущих российских театральных режиссёров, Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР и Государственных премий РФ, почетный член Российской академии художеств, художественный руководитель и директор Академического Малого драматического театра (Санкт-Петербург) Лев Абрамович Додин.
Президент Академии З.К.Церетели, Президиум поздравили знаменитого Мастера с юбилеем. В телеграмме, в частности говорится:«Уважаемый Лев Абрамович!
От имени Президиума Российской академии художеств и от меня лично примите самые теплые и сердечные поздравления с Вашим знаменательным Юбилеем – 75-летием!

Невозможно переоценить Ваш многолетний творческий вклад в продолжение и развитие величайших русских театральных традиций. Многие годы Вы посвятили служению Театру, связали с ним свою судьбу и добились великого признания. Созданные Вами спектакли вошли в Золотой фонд отечественного и мирового культурного пространства.
Малый Драматический театр под Вашим руководством вышел в лидеры театрального процесса и получил высокий статус Театра Европы.
Нам приятно сознавать, что пользующийся всемирным признанием блистательный мастер, вносящий большой вклад в прославление и развитие отечественной культуры и искусства, вошел в ряды Почетных академиков Российской академии художеств.
Позвольте от души пожелать Вам, дорогой Лев Абрамович, неизменного творческого вдохновения, успехов в Вашей неоценимой деятельности, крепкого здоровья, благополучия, счастья, мира и процветания!

Президент Российской академии художеств З.К.Церетели»
Лев Додин родился в Сталинске (ныне Новокузнецк). С детства увлечённый театром, занимался в Театре Юношеского Творчества (ТЮТ) при Ленинградском дворце пионеров. Окончив в 1966 году Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (курс Б. В. Зона) дебютировал как режиссёр телеспектаклем «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева. Работал в Ленинградском ТЮЗе, Театре драмы и комедии на Литейном, ставил спектакли на Малой сцене БДТ и во МХАТ…Моноспектакль Олега Борисова «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского в БДТ и «Господа Головлёвы» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина с Иннокентием Смоктуновским во МХАТе признаны крупными вехами в истории русского театра. В 1967 году начал преподавать актёрское мастерство и режиссуру в ЛГИТМиКа, воспитал не одно поколение актёров и режиссёров.
В 1975 году постановкой спектакля «Разбойник» по пьесе К. Чапека началось сотрудничество Льва Додина с Малым драматическим театром. Поставленный 1980 году спектакль «Дом» по прозе Федора Абрамова определил последующую творческую судьбу Льва Додина и МДТ.С 1983 года он является художественным руководителем театра, а с 2002 года — директором. В 1992 году Лев Додин и руководимый им театр были приглашены в состав Союза Театров Европы, а в сентябре 1998 года Малый драматический получил статус «Театра Европы», — третьим, после Театра Одеон в Париже и театра «Пикколо» Джорджо Стрелера.
Лев Додин – автор более чем 70 спектаклей, в том числе полутора десятков оперных, созданных на ведущих европейских оперных площадках, таких как парижский Театр Бастилия, миланский Ла Скала, флорентийский театр Коммунале, амстердамская Нидерландская опера, Зальцбургский фестиваль и другие. Среди наиболее известных работ режиссера постановки: «Наш цирк» (1968). «Сказки Чуковского» (1970). «Разбойник» (1974). «Дом» (1980). «Братья и сестры» (1985). «Повелитель мух» (1986). «Гаудеамус» (1990). «Бесы» (1991). «Вишневый сад» (1994). «Пьеса без названия» (1997). «Чайка» (2001). «Дядя Ваня» (2003). «Король Лир» (2006). «Варшавская мелодия» (2007). «Бесплодные усилия любви» (2008). «Три сестры» (2010). «Враг народа» (2014)., «Братья и сестры», «Пиковая дама» (2015).
Управление информации (пресс-служба) Российской академии художеств

версия для печати

Постановки

• 1968 — «Наш цирк» Сочинение и постановка З. Корогодского, Л. Додина, В. М. Фильштинского. Художник З. Аршакуни
• 1969 — «Наш, только наш…». Сочинение и постановка З. Корогодского, Додина, В. Фильштинского. Художник М. Азизян
• 1970 — «Сказки Чуковского» («Наш Чуковский»). Сочинение и по­становка З. Корогодского, Додина, В. Филыштинского. Художники З. Аршакуни, Н. Полякова, А. Е. Порай-Кошиц, В. Соловьёва (под руководством Н. Ивановой)
• 1971 — «Открытый урок». Сочинение и постановка З. Корогодского, Додина, В. Фильштинского. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1971 — «А вот что бы ты выбрал?..» А. Кургатникова. Художник М. Смирнов

• 1974 — «Разбойник» К. Чапека. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай
• 1977 — «Татуированная роза» Т. Уильямса. Оформление М. Катаева, костюмы И. Габай
• 1978 — «Назначение» А. Володина. Художник М. Китаев
• 1979 — «Живи и помни» по повести В. Распутина. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай
• 1980 — «Дом» по роману Ф. Абрамова. Оформление Э. Кочергина, кос­тюмы И. Габай
• 1984 — «Скамейка» А. Гельмана. Режиссёр Е. Арье. Художник Д. А. Крымов (художественный руководитель постановки)
• 1985 — «Братья и сёстры» по трилогии Ф. Абрамова «Пряслины». Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай
• 1986 — «Повелитель мух» по роману У. Голдинга. Художник Д. Л. Боров­ский
• 1987 — «В сторону солнца» по одноактным пьесам А. Володина. Худож­ник М. Китаев
• 1987 — «Звёзды на утреннем небе» А. Галина. Режиссёр Т. Шестакова. Худож­ник А. Е. Порай-Кошиц (художественный руководитель постановки)
• 1988 — «Старик» по роману Ю. Трифонова. Оформление Э. Кочерги­на, костюмы И. Габай
• 1988 — «Возвращённые страницы» (литературный вечер). Постанов­ка Додина. Режиссёр В. Галендеев. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1990 — «Gaudeamus» по мотивам повести С. Каледина «Стройбат». Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1991 — «Бесы» по Ф. М. Достоевскому. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай
• 1992 — «Разбитый кувшин» Г. фон Клейста.Режиссёр В. Фильштинский. Оформление А. Орлова, костюмы О. Саваренской (художественный руководитель постановки)
• 1994 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай
• 1994 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова. Оформление Э. Кочергина, кос­тюмы И. Габай
• 1994 — «Клаустрофобия» по мотивам современной русской прозы. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1997 — «Пьеса без названия» А. П. Чехова. Оформление А. Е. Порай-Кошиц, костюмы И. Цветковой
• 1999 — «Чевенгур» по А. П. Платонову. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 2000 — «Молли Суини» Б. Фрила. Художник Д. Л. Боров­ский
• 2001 — «Чайка» А. П. Чехова. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 2002 — «Московский хор» Л. Петрушевской (художественный руководитель постановки
• 2003 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова. Художник Д. Л. Боров­ский
• 2006 — «Король Лир» У. Шекспира. Художник Д. Л. Боров­ский
• 2007 — «Жизнь и судьба» по В. С. Гроссману, инсценировка Л. Додина.
• 2007 — «Варшавская мелодия» Л. Зорина (художественный руководитель постановки)Идея сценографии Д. Л. Боров­ский; Художник А. Е. Порай-Кошиц.
• 2008 — «Долгое путешествие в ночь» Ю. О’Нила
• 2008 — «Бесплодные усилия любви» У. Шекспира
• 2009 — «Повелитель мух» У. Голдинга. Сценография и костюмы Д. Л. Боров­ский; реализация сценографии А. Е. Порай-Кошиц.
• 2009 — «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца» Т. Уильямса. Художник Александр Боровский.
• 2010 — «Три сестры» А. П. Чехова.
• 2011 — «Портрет с дождём» по киносценарию А. Володина. Худож­ник А.Боровский
• 2012 — «Коварство и любовь» Ф.Шиллера. Худож­ник А.Боровский
• 2014 — «Враг народа» Г. Ибсена
• 2014 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова

Имя Льва Додина широко известно заядлым театралам не только в России, но и далеко за ее пределами. Выдающийся педагог, талантливый режиссер-постановщик, успешный театральный деятель — все эти титулы принадлежат одному человеку.

С чего же начинал свою карьеру Лев Абрамович Додин? Чем режиссер известен широкой аудитории? Как сложилась его личная жизнь? Об этом и многом другом будем говорить в представленном материале.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. Сб. «Школа Бориса Зона. Уроки актёрского мастерства и режиссуры» / Сост. В.Львов. — СПб., 2011. стр. 13-93, 280.
3. . ТАСС. Дата обращения: 17 ноября 2020.
4. . Дата обращения: 8 ноября 2021.
5. . Дата обращения: 25 июня 2022.
6. . Дата обращения: 22 апреля 2020.
7. . www.mkrf.ru. Дата обращения: 22 февраля 2018.
8. Дата обращения: 17 октября 2018.
9. . Дата обращения: 17 октября 2018.
10. Указ Президента Российской Федерации от 5 июня 2003 г. № 614 «О присуждении Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года»
11. . Дата обращения: 8 июня 2019.
12. . Дата обращения: 17 октября 2018.
13. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 17 декабря 2014 № 2565-р «О присуждении премий Правительства Российской Федерации 2014 года в области культуры»
14. Дата обращения: 17 октября 2018.
15. Дата обращения: 17 октября 2018.
16. . Дата обращения: 17 октября 2018.
17. . Дата обращения: 11 апреля 2017.
18. . Дата обращения: 11 апреля 2017.
19. . Дата обращения: 12 ноября 2013.
20. . Дата обращения: 12 ноября 2013.

Книги[править | править код]

• Додин Л. А. Путешествие без конца. Погружение в миры. «Три сестры» / Запись репетиций и составление Анны Огибиной. — СПб.: Балтийские сезоны, 2011. — 408 с. — ISBN 978-5-903368-59-4
• Додин Л. А. Путешествие без конца. Погружение в миры. Чехов / Запись репетиций и составление Анны Огибиной. — СПб.: Балтийские сезоны. 2010. — ISBN 978-5-903368-45-7
• Додин Л. А. Путешествие без конца. Погружение в миры / Запись репетиций и составление Анны Огибиной. — СПб.: Балтийские сезоны, 2009. — 432 с. — 48 ил. — ISBN 978-5-903368-28-0
• Додин Л. А. Путешествие без конца. Диалоги с миром / Сост. А. Огибиной. — СПб.: Балтийские сезоны, 2009. — 546 с. — ISBN 978-5-903368-19-8
• Додин Л. А. Репетиции пьесы без названия / Лит. запись репетиций А. Огибиной. — СПб.: Балтийские сезоны, 2004. — 480 с. — ISBN 5-902675-01-4
• Lev Dodin. Journey Without End. Reflections and Memoirs. Platonov Observed: Rehearsal Notes / Foreword by Peter Brook. London: Tantalus Books, 2005.
• Додин Л. А. Погружение в миры. «Вишневый сад» / Запись репетиций и сост. А. Огибиной. — СПб.: Балтийские сезоны. — 2016. — 476 с.

Книги

Лев Абрамович делится восприятием театрального искусства, концепцией режиссерского метода и подходом к работе с произведениями в авторских книгах. В 2004 году издал произведение «Репетиции “Пьесы без названия”», повествующее о лаборатории, в которой ведется работа над будущей постановкой. Это запись репетиций, показывающая, как текст обретает визуальное воплощение на сцене.

Лев Додин на репетиции спектакля «Gaudeamus»

Книга «Диалоги с миром» серии «Путешествие без конца» рассказывает о развитии и проблемах современной культуры и театра. Она объединила беседы с коллегами, описание мастер-классов и лабораторий, интервью и своеобразное повествование о жизни МДТ с 1984 по 2008 годы, а также записи репетиций.

Вторая книга, продолжив цикл, называется «Погружение в миры» и имеет схожую направленность. В ней заключены записи репетиций 3 программных постановок театра: «Бесы», «Gaudeamus» и «Чевенгур». Последующие книги цикла имеют аналогичную концепцию и описывают работу над спектаклем, взаимодействие с артистами, разбор литературной основы постановок, репетиционный процесс и прохождение материала с исполнителями.

Личная жизнь

Лев Абрамович не распространяется о взаимоотношениях с коллегами, партнерами по творческим проектам, друзьями и родственниками. Некоторые делятся этой информацией о Додине в интервью, однако личная жизнь режиссера остается в тени. Известно, что постановщик был женат на актрисе Наталье Теняковой, но брак распался.

Лев Додин и его жена Татьяна Шестакова

Сегодня Лев Додин женат на артистке театра МДТ Татьяне Шестаковой. Их отношения не всегда складываются легко, но пара состоит в браке достаточно давно. Жена постановщика также не распространяется об отношениях в семье. Детей в их союзе нет. В Интернете опубликованы редкие фото, на которых запечатлена творческая чета.

Первая жена Льва Додина

Для Натальи Ленинград — родной и самый любимый город, в котором она родилась, окончила школу и, как и сам известнейший режиссер-постановщик, поступила в Государственный институт театра, музыки и кино. Наташа и ее будущий супруг познакомились еще в ее студенческие годы, когда девушка учились в ЛГИТМиКе, где с 1967 года он успешно преподает. После получения диплома, Наталья Максимовна была принята в Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, где и берет начало ее творческая биография. Ее мужем стал Лев Додин.

Наталья Максимовна Тенякова — первая жена Льва Додина

Однако биография двух людей, подчиненных великой силе творчества, в конце шестидесятых резко изменилась. Работая над телеспектаклем, Наталья повстречалась с ее «интеллектуальным кумиром» Сергеем Юрским, в которого она сразу же влюбилась… В результате их рабочие отношения переросли в нечто большее, невзирая на то, что она была замужем за Львом Додиным, а Юрский состоял уже несколько лет в браке с несравненной Зинаидой Шарко. В 1970 году Наталья Тенякова вышла замуж во второй раз.

Сергей Юрский и Наталья Тенякова

В заключение

Театр Льва Додина (Санкт-Петербург) процветает по сегодняшний день. Пьесы, поставленные успешным режиссером, пользуются интересом широчайшей аудитории на протяжении многочисленных лет. Темы, которые затрагивал Додин в своих постановках, по-прежнему не теряют своей актуальности.

В настоящее время Лев Абрамович продолжает заниматься преподавательской деятельностью. Режиссер регулярно организовывает всевозможные мастер-классы в известных театральных учреждениях Европы и Соединенных Штатов. Прославленный постановщик является неизменным членом жюри таких престижных театральных конкурсов, как «Золотой софит» и «Северная Пальмира».

Лев Абрамович Додин… Это имя хорошо известно в театральных кругах. Выдающийся режиссер, талантливый педагог и театральный деятель — он входит в число творческой элиты России. О нем и его работах вы сможете узнать из этой статьи.