Милая девочка Марина
Будущая жена Дмитрия Брусникина Марина родилась в Москве. Еще во время учебы в школе она решила, что станет актрисой. Она вспоминает, что на это решение большое влияние оказал ее учитель русской литературы. Он подходил к обучению весьма нестандартно. На уроках ученики не пользовались учебниками.
Дети читали произведения, которые не входили в школьную программу, а потом писали сочинения или пересказывали содержимое на уроках. Марина говорит, что до сих пор читает книги с карандашом в руках, чтобы выделить главные мысли автора.
После окончания школы девушка подала документы в несколько театральных Вузов. Ей посчастливилось поступить во МХАТ на курс Олега Ефремова. Девушка получила образование и по распределению поступила в Московский Художественный театр. После нескольких лет службы в этом театре Марина перешла в театр имени Чехова.
Марина сыграла несколько главных ролей в театральных постановках. Спустя несколько лет кроме ролей в театре ей была доверена преподавательская деятельность в родной школе-студии МХАТ. Актриса вспоминает, что преподавательскую деятельность ей пророчили еще во время учебы. Сегодня она рада, что может помочь молодым талантам и открыть их потенциал.
Актриса не жалеет, что не приобрела широкую популярность у зрителей. Она своими ролями известна в узких кругах ценителей театра и кино. Но она достигла многого в другой отрасли и занимается тем, что приносит ей удовольствие.
Личная жизнь
Режиссер и педагог Марина Брусникина, дети для которой – это в первую очередь ее спектакли, вполне состоялась и в семейной жизни. Еще на первом курсе у нее случился роман с однокурсником Дмитрием Брусникиным. Они вместе репетировали отрывок из «Сорок первого» Лаврентьева, и незаметно чувства перешли со сцены в жизнь. Родители Марины, особенно папа, сначала переживали по поводу этих отношений. Ведь дочери было всего 17 лет, а Дмитрию уже 20, к тому же он жил в общежитии. Но постепенно они поняли, что все у дочери действительно серьезно. Марина, несмотря на свой юный возраст, не только сама хорошо училась, но и не давала Брусникину отвлекаться на загулы с друзьями. К концу 1 курса Брусникины уже официально стали парой. На свадьбу друзья Дмитрия подарили ему желтый чемодан, намекая на то, что долго этот брак не продержится, но они сильно ошиблись. Брусникины достойно справлялись со всеми бытовыми невзгодами и усиленно работали. Их всегда объединяла почти патологическая любовь к театру.
В 1983 году у пары родился сын Филипп. Супруги научились не делать быт камнем преткновения в отношениях, каждый в свободное время делал разную домашнюю работу и не попрекал другого. Сегодня сын Брусникиных живет отдельно. Он окончил юридический факультет, даже целый год отработал в милиции, но понял, что это все-таки не его. Сегодня он работает в киноиндустрии, занимается административными вопросами. У Филиппа уже есть своя семья, в ней подрастает сын Артем.
Несмотря на очень гармоничные отношения и общую любовь к театру, Брусникины редко работают вместе. Оба считают, что так лучше и правильнее. Ведь они оба режиссеры и хотят видеть на репетициях подчинение своей воле, а у мужа или жены всегда есть соблазн навязать свое мнение. Оба супруга сейчас чрезвычайно востребованы. Дмитрий тоже много ставит, играет в театре и кино, а также много времени отдает своим студентам. Поэтому видятся Брусникины чаще всего в театре или в школе-студии, но не на репетициях. Дмитрий говорит, что они радуются каждой встрече, как молодожены. Хотя все свободное время супруги проводят вместе. У них есть дом в 200 км от Москвы, где они предаются тишине, много читают, любуются природой и общаются друг с другом.
Детство Марины Александровой
Актриса Марина Андреевна Александрова (настоящая фамилия Пупенина) родилась в венгерском городе Кишкунмайша 28 августа 1982 года. Девочка была единственным ребенком в семье подполковника артиллерии Андрея Витальевича Пупенина и преподавательницы педуниверситета им. Герцена Ирины Анатольевны.
Марина Александрова в детстве
До пяти лет Марина вместе с родителями жила в Венгрии, после чего семья военнослужащего переехала в Забайкалье, а оттуда – в Санкт-Петербург. Родители мечтали вырастить единственную дочку переводчиком или, на крайний случай, менеджером по туризму (девушка даже посещала специализированные курсы). Девочка ходила в школу с математическим уклоном и параллельно училась в музыкальной школе (класс арфы).
Марина Александрова играет на арфе
Сама Александрова видела себя в совсем другой ипостаси. После 9-го класса школьница пошла в театральную студию при «Пятом канале». Параллельно молодая актриса постоянно участвовала в поэтических вечерах и в телепередачах. За год плотного общения с актерами Марина «заразилась» театральной профессией.
После школы 17-летняя Марина Александрова заявила родителям, что ни переводчиком ни менеджером не будет, а намерена поступать в театральный. Тогда родители не приняли заявление дочери всерьез.
Марина Александрова на сцене театра
«У меня в семье всегда царит уважение и взаимопонимание. Мои родители никогда ничего мне не запрещали. Поэтому папа сказал: „Попробуй, но у тебя все равно ничего не получится“, – вспоминает Александрова. Единственным, кто поверил в Марину, был дед будущей знаменитости, который и сказал: «Поезжай, Марина, у тебя все будет хорошо». За день до отъезда внучки дед впал в кому, а чуть позже умер. Сейчас артистка утверждает, что именно он помог ей своей верой и до сих пор ведет по жизни. Марина Александрова в программе «Смак» Впрочем, с теплотой отзывается Марина и о своих родителях. Когда девушка уехала из Санкт-Петербурга в Москву она поняла, что это два самых дорогих человека в ее жизни.
17-летняя Марина Александрова поехала в столицу одна. Девушка пробовала поступить в разные театральные ВУЗы. Сначала по ВГИК, потом в ГИТИС, а затем в «Щуку», про которую была наслышана.
Юная Марина Александрова с родителями
«Я начала читать отрывок из «Войны и мира» Толстого и увидела, что передо мной сидят все те щукинские мэтры, о которых мне столько рассказывали! Это было непередаваемое ощущение!».
В итоге свой актерский талант Марина Александрова начала развивать именно в Щукинском училище. Когда на первый курс ВУЗа набор был завершен, она узнала, что на одно место актерского факультета претендовало сразу десять человек.
Режиссерская деятельность
Успешный актер Дмитрий Брусникин не хотел оставаться только в рамках этой профессии. После окончания института он начал сотрудничество с телевидением, которое стало очень плодотворным. В 1983 году он поставил телеспектакль героини пьес Александра Островского. В студии «Человек» он впервые попробовал себя в роли театрального режиссера. Тогда он поставил спектакль по пьесе С. Беккета «В ожидании Годо». Потом ему предлагают поставить «Платонова» во МХАТе. Работы были признаны удачными, и Брусникин периодически ставит спектакли для родного МХАТа. А позже становится основным режиссером в своей собственной мастерской-студии.
В 1998 году Брусникин решает попробовать себя и в роли кинорежиссера, он снимает небольшой сериал «Чехов и К°» по рассказам Чехова. Так началась довольная длинная история взаимоотношений с телевидением. На счету Брусникина более десятка сериалов, в которых снимались многие друзья актера. У него сложилась своя команда, с которой он работал на всех своих проектах. Актеры и другие специалисты любили работать с Дмитрием Владимировичем, отмечая его сдержанность, уважительность, исключительную порядочность и принципиальность.
Краткая биография Дмитрия Брусникина
Дмитрий Владимирович Брусникин был рождён в Потсдаме, на территории бывшего ГДР, 17 ноября 1957 г. На тот момент его отец, офицер Советской Армии, проходил там службу.
Детство
Детские годы Димы прошли в частых переездах. Сын военного, он был вынужден практически каждый год ходить в новую школу в другом городе. Всего на его счету числится 10 учебных заведений.
На момент получения аттестата отец Дмитрия уже несколько лет служил в Зеленограде. В результате Дима решает пойти по стопам старшего брата и поступать в зеленоградский МИЭТ.
Выбор профессии
В течении последующих лет Брусникин понимает, что его призванием является театр. Происходит это таким образом:
- 1975 г. – появляются новые знакомые, занятые работой в театре. Парень пробует себя в массовке.
- 1976 г. – вместе с друзьями отправляется в Москву на пробы. Хотя и не планирует принимать в них участие, но по просьбе В. И. Коршунова читает строки из произведения Чехова. В результате получает рекомендацию поступать в театральный вуз.
- 1977 г. – в академическом отпуске устраивается рабочим сцены в одном из московских театров. Пытается вникнуть в игру известных актёров. Принимает решение учиться в театральном.
- 1978 г. – подаёт бумаги на поступление сразу в 3 учебных заведения. Проходит везде, но останавливает свой выбор на Школе-студии МХАТ. Попадает в группу Олега Ефремова.
- 1980 г. – начинает играть на Малой сцене со 2-го курса.
Спектакли, в которых сыграл
Хотя артист занимался творческой деятельностью на протяжении всей жизни, Википедия содержит информацию только о 6-и спектаклях, в которых он принимал участие как актёр. Таблица 1. Спектакли с участием Д. Брусникина
| Год премьеры | Название | Автор произведения | Персонаж |
| 1983 | Бал при свечах | М. А. Булгаков | Иешуа, Воланд |
| 1984 | Друзья | н/д | М. Горький |
| 1991 | Дядя Ваня | А. П. Чехов | Астров |
| 1994 | Новый американец | А. Марьямов и С. Довлатов | Сергей |
| 1997 | Три сестры | А. П. Чехов | Прозоров |
| 2006 | Река с быстрым течением | В. Маканин | Он |
Еще были роли, исполненные в массовках и дипломный спектакль «Дни Трубиных».
Фильмы и сериалы с Брусникиным
Творческая биография, связанная с художественным кино, для Брусникина началась в 1984 г. Первым персонажем был красноармеец Никитин в фильме «Отряд». В следующем году Дмитрий Владимирович принимает участие ещё в нескольких эпизодических ролях.
Последующая деятельность артиста впечатляет, за свою жизнь он снялся более чем в 50 картинах. Таблица 2. Наиболее известные зрителям фильмы
| Год премьеры | Название фильма | Персонаж |
| 1994 | Прохиндиада 2 | Партнёр по бизнесу |
| 1999 | Развязка Петербургских тайн | Д. П. Шадурский, князь |
| 2000 | Марш Турецкого | Евгений Манченко |
| 2001 | Гражданин начальник | Овсов |
| 2005 | Самая красивая | Гоша |
| 2010 | Застывшие депеши | Аргунов |
| 2012 | Неравный брак | Султан Бакоев |
| 2014 | Метод Фрейда | Прокурор |
| 2017 | Прорубь | Президент |
Работа на должности руководителя
Преподавательская деятельность начинается ещё на этапе получения диплома школы-студии МХАТ. Брусникин начинал в качестве ассистента, но в 1993 г. случилось то, чего он так долго ждал – получает должность преподавателя дисциплины «Актёрское мастерство».
На руководящей должности утвердился только за несколько лет перед смертью. Прежде чем он пришёл к работе в театр «Практика», занимал пост заместителя руководителя Московского драмтеатра «Человек». Утверждён на должность был в 2015 г. В Экспериментальном театре новой драмы Дмитрий Владимирович начал работать только с 7 августа 2021 г.
Личная жизнь
Что касается личной жизни, то здесь актер был консервативен. Актёрская пара Дмитрия и Марины Брусникиных стала примером для подражания. Познакомились они в период обучения в ВУЗе на репетиции одной из постановок, девушка была младше парня на 3 года. Чувство, вспыхнувшее в то время, они пронесли через всю жизнь, что становится очевидным с одного взгляда на их фото.
25 мая 1979 г. они стали мужем и женой, а через 4 года Марина родила единственного сына, Филиппа. Как рассказывал Дмитрий, имя мальчику было выбрано в честь школьного друга, с которым он давным-давно поспорил, что не сможет поступить в театральное. Таким образом, старый товарищ оказался косвенно причастным к судьбе Димы и образованию его семьи.
Многие знаменитости уходят в мир иной по не зависящим от них обстоятельствам: в результате несчастных случаев, из-за раковых опухолей. Дмитрий Владимирович Брусникин, замечательный актёр театра и кино, а также замечательный педагог и руководитель, скончался из-за того, что не выдержало сердце. Скорее всего оно просто не вынесло темпа жизни человека, стремящегося не только полностью выложиться на сцене, но и научить такому отношению к работе молодое поколение.
«Могут ли все артисты читать стихи? Нет, все не могут».
Есть определенная моя вера в то, как это надо делать. И я пытаюсь объяснить, научить, но, по сути, это только моя вера. А кто-то рядом скажет: нет, так читать не надо, надо читать по-другому, а где тут игра? А кто-то скажет: а зачем артисты играют? Столько мнений по поводу «актерского чтения», что я отношусь к этому спокойно, но свое мнение у меня есть, поэтому я все равно пытаюсь с актерами договариваться о том, как надо.
Семь лет назад у нас возник новый формат – «Ночь поэзии», – объединивший практически всю труппу, все мхатовские поколения. Начинают, как правило, корифеи, читают стихи своих любимых поэтов, преимущественно классику, потом идет поток современной поэзии в исполнении среднего поколения артистов и молодежи, а под утро, когда над Москвой встает солнце, студенты Школы-студии МХАТ читают и поют то, что им близко и интересно, зачастую – нечто совершенно новое, неизвестное.
Так вот, когда возникает более широкий формат, такой, как «Ночь поэзии», и я зову всех артистов, кто хочет участвовать, и в том числе актеров старшего поколения, то понятно, что у них абсолютно свой стиль чтения, своя вера, и я совершенно не собираюсь взрослого артиста переучивать. И мне даже нравится такой широкий диапазон в манере чтения. Но, учитывая его, я выстраиваю программу определенным образом — мы начнем с одной манеры, приходим к другой, а в результате все закончится совсем иной нотой, которую и предугадать невозможно! Тем интересней. Я очень люблю этот сравнительный анализ. Обычно мы проводили «Ночь поэзии» в самом начале июня, в пушкинские дни. Но в связи с пандемией мы не смогли это сделать в июне – собрались осенью. Не часто, но бывают у нас такие вечера, когда мы зовем в гости поэтов. В «Ночи поэзии» они никогда не участвовали, а в этот раз были. Пришли Андрей Родионов, Всеволод Емелин, Дмитрий Данилов, Оксана Васякина и совсем юношество – молодежная поэтическая студия при Центре Вознесенского с программой «Мы находимся здесь». Меня совершенно потрясло, какие это ребята: неприспособленные, абсолютно нетеатральные, закрытые, со своим сложным внутренним миром. И им трудно было выйти на большую сцену Московского Художественного театра и себя представить, а зрители просто, мне кажется, смотрели и думали: «Господи! Что же такое поэзия? Что это за бацилла, которая попадает в человека и не дает ему жить спокойно?» Поэзия – контрапункт пошлости, вот что видишь, глядя на этих молодых ребят
Мне было очень важно, чтобы они пришли
Сюжет
Прошло пять лет с того момента, когда зрители познакомились с талантливой Александрой Кушнир. Героиня Анны Банщиковой обзавелась ребенком и выросла до подполковника. Неизменным в ее жизни осталась только любовь к поиску истины.
Сотрудники не зря называют Александру «ищейкой», ведь их начальница обладает чутьем, позволяющим расследовать самые сложные случаи. Зрители, полюбившие криминальный детектив, мечтают узнать дату выхода всех серий в России 7 сезона Ищейка поскорее. Будем надеяться, что авторы не станут затягивать с анонсом.
Александра Кушнир всегда ставила на первое место в жизни карьеру. Однако она все же родила сына. Теперь главной героине приходится совмещать материнство и работу. Со временем женщина учится этому сложному искусству, а в финале пятой части становится ясно, что Кушнир опять беременна
В ожидании ребенка она продолжает заниматься любимым делом, стараясь подходить к непростой работе более осторожно
Шестая глава картины уже началась, но поклонники озадачены вопросом, будет ли показ Ищейка 7 сезон. Учитывая рейтинги драмы, в продолжении шоу можно не сомневаться. Напомним, что в 2019 году работа стала лауреатом премии Ассоциации продюсеров кино в номинации «Лучший сериал».
Не пропустите выход: Влюбиться в твою улыбку 2 сезон.
«Душа человека – она такая, она же не ногами ходит»
Чтение поэтами своих стихов – особое явление. У Марины Цветаевой есть замечательное определение: «Дело поэта: вскрыв – скрыть. Голос для него – броня, личина. Вне покрова голоса – он гол. Поэт всегда заметает следы». А артист, присваивая себе текст, напротив, идет по следу поэта, вскрывает смыслы, и тут все дело в точном попадании в эти смыслы и чувство меры. Очевидно, что ты берешь конкретный текст, потому что совпадаешь с ним. Но дальше, при работе над стихом, возникает тройная связь: автор, текст и ты, и успех дела зависит от твоего умения услышать автора и договориться с ним. Мы очень много говорим об этом с артистами.
В ряду тех, чье чтение кажется мне безупречным, я бы назвала Дмитрия Николаевича Журавлева, я ходила на его концерты. Это классика – абсолютно возвышенное, полетное существование в тексте. Сергей Юрский – особое явление для нашего поколения. Лучшее чтение «Евгения Онегина». И, конечно, Олег Даль. То, как он читал Лермонтова, я слышала уже в записи, на пластинке. «Наедине с тобою, брат, хотел бы я побыть» — это было потрясением, так просто и так невероятно глубоко звучала эта строка. Замечательно читают стихи Вениамин Смехов, Алиса Фрейндлих. И я никогда не забуду интервью Алисы Бруновны, где она рассказывает о блокаде: в голод, замерзая, закутавшись, лежали они в квартире и кто-то в семье начинал читать стихи, и голод отступал, и есть не хотелось. Да, это душа человека – она такая, она же не ногами ходит.
Поэзия для меня – в первую очередь музыкальное произведение. Если я делаю из поэтического произведения спектакль, я занимаюсь ритмами, слышу очень много звуков, слышу музыку стиха. Очень важна чистота жанра: я, текст, зритель. Не люблю, когда стихи разыгрываются как какие-то представления и сценки… Конечно, можно организовать пространство, можно увлечь исполнителей общей идеей, и мне нравится делать такие коллективные вещи, но чистота жанра для меня очень важна. Именно в подаче стихотворного текста.
Я вижу строку, я настаиваю на строке, и, даже если современные поэты – сейчас это целая тенденция! – отрицают работу с рифмой и настаивают на потоке белого стиха, я все равно слышу ритм. Вижу смены ритмов и эту красоту и понимаю, как это сделать, если не дробить, не ударять каждое слово. Если идти строкой, идти этим потоком вниз и вверх, как по ступенькам. Музыка, только музыка. И никогда по-другому я даже не пытаюсь входить в поэзию, не рассматриваю текст помимо поэтический формы. Это самое главное. И еще важный момент. Я нередко говорю актерам: посмотри на фотографию поэта, посмотри на его лицо и ты поймешь, что читать так, как ты это делаешь, нельзя. По лицу, как правило, видно, что перед нами за текст. В современной поэзии в свое время для меня стала открытием Нина Искренко, она меня просто потрясла… И так и осталась очень отдельным человеком, очень мощным в поэзии. Посмотрите на ее портреты. Это лицо, где абсолютно отсутствует такое особое женское выражение – в смысле пострадать и рассказать про то, что я реально чувствую. Мне ужасно нравится этот запрет, вообще характерный для современной поэзии, где никто не адекватен своим страданиям. Где страдания переводятся в какую-то совершенно другую форму: иронии, юмора, даже цинизма. Поэзия не про страдания – и это для меня краеугольный камень в ее понимании.
Полностью текст будет опубликован в сборнике статей по материалам конференции “Поэтический театр в России в ХХ-ХХI века”, которую проведет Центр Вознесенского 30-31 марта 2021 года.
Фильмы и сериалы
Первую заметную роль в кино Брусникин получил в 1994 году. Он стал одним из актеров сериала «Петербургские тайны». 49-серийный телевизионный проект прошел с оглушительным успехом, а последовавшее продолжение закрепило восторг публики. Брусникин исполнил в историческом сериале одну из ведущих ролей. Образ князя Дмитрия Платоновича Шадурского сделал актера известным на всю Россию.
Дмитрий Брусникин (слева) в роли князя Шадурского
Период с 2000 по 2003 годы стал для Брусникина очень плодотворным по части ролей в кино. За три года актер представил более десяти образов на телеэкране, в том числе постаревшего Шадурского в «Развязке Петербургских тайн».
Роль князя стала отправной точкой в кинематографической карьере Брусникина, хотя в самом начале съемок Дмитрий не был в восторге от своего персонажа. На сцене МХАТа актеру доставались герои классических произведений, привыкнуть к другому качеству материала было ему нелегко. Ситуацию спасла талантливая режиссура и великолепный актерский состав проекта.
Дмитрий Брусникин на съемках
В 2002 году Брусникин в качестве режиссера снял сериал «Сыщики – 2», на этом проекте сложился основной состав команды, которая сопровождала многие последующие проекты Дмитрия Владимировича. Через два года режиссер занялся съемками сериала «Мур есть Мур», в третьей части данного проекта состоялся актерский дебют Филиппа Брусникина.
Также в 2004 году Дмитрий Владимирович снялся в комедийном многосерийном фильме «Джек-пот для Золушки». В 2005 году Брусникин в качестве режиссера снял мини-сериал «Самая красивая». Главные роли в этом фильме исполнили Алена Хмельницкая и Алексей Макаров. В 2008 году в продолжении этого сериала Брусникин снимался уже в качестве актера, режиссером картины «Самая красивая- 2» стала Елена Николаева.
Дмитрий Брусникин и Евгения Добровольская
В 2006 году Дмитрий Брусникин и Евгения Добровольская вместе сыграли в фильме «Счастье по рецепту». Актерский тандем был настолько органичным, что зрители решили, будто герои фильма и в реальной жизни состоят в отношениях. В этом проекте Дмитрий выступил и в качестве режиссера.
Сериал имел высокие рейтинги, выходил в эфире разных телеканалов. Брусникин очень достоверно сыграл романтического героя, несмотря на возраст, из-за чего зрители решили, что между Евгенией и Дмитрием и в жизни существует любовная связь. Актеру на момент съемок в сериале было 49 лет.
Дмитрий Брусникин
В том же году вышел многосерийный фильм «Сумасбродка» с Жанной Эппле в главной роли. Главный мужской образ в детективе снова примерил на себя Брусникин. На площадке вместе с актером работали Галина Польских, Игорь Дмитриев и Владимир Еремин.
В 2010 году Брусникин снялся в сериале «Застывшие депеши» вместе с Дмитрием Нагиевым и Еленой Ксенофонтовой. Этот год подарил зрителям еще один отечественный сериал с участием Дмитрия, который назывался «Русский шоколад».
Дмитрий Брусникин в фильме ” Закон и порядок”
В 2012 году на Первом канале состоялась премьера сериала «Неравный брак». Дмитрий Владимирович исполнил в этом проекте главную мужскую роль. Сериал принес актеру большую популярность и всенародную любовь. Партнершей Брусникина в этом проекте стала Анна Антонелли, уже известная зрителям по роли Михелины в исторической мелодраме «Сонька. Продолжение легенды».
В период с 2013 по 2016 годы Дмитрий Владимирович был занят своими режиссерскими проектами и постановками в театре, ему также удалось сняться в нескольких фильмах.
Режиссер Дмитрий Брусникин
В 2016 году на главном телеканале России с успехом прошел показ сериала «Ищейка», режиссером которого был Брусникин. Главную роль в детективной мелодраме исполнила актриса Анна Банщикова. Проект стал адаптацией известного американского сериала с идентичным названием. Зрители отнеслись к русской «Ищейке» благосклонно, и кинокомпания «Star Media» занялась производством второго сезона.
Биография Дмитрия Брусникина
На свет будущий актер появился в Потсдаме в 1957 году. Там проходил службу отец Брусникина, чья воинская часть входила в состав действующих войск на территории социалистической Германии. О профессии его мамы в сети сведений нет, скорее всего, женщина посвятила свою жизнь воспитанию детей – у Дмитрия есть старший брат Михаил.
Служба главы семейства заставила семью много раз переезжать из одного города в другой, из поселка в деревню и обратно. Так, по признанию артиста, ему пришлось сменить более 10 школ по всему Советскому Союзу. Высшее образование братья Брусникины получили в подмосковном Зеленограде, став инженерами-электронщиками.
С театром Дмитрий столкнулся уже будучи взрослым, состоявшимся человеком. В 1975 году на одной из вечеринок мужчина познакомился с режиссером местного «Народного театра».
Сокурсниками перспективного абитуриента стали:
- Сергей Гармаш.
- Александр Феклистов и другие известные артисты современности.
Свой творческий путь несостоявшийся инженер начал с первого курса вуза, сыграв во МХАТе старшего брата Владимира Ильича Ленина (Ульянова) в драме «Путь». Яркого и харизматичного мужчину чаще всего назначали на главные роли в чеховских спектаклях, что внесло свои коррективы в его сценический образ — аристократа, героя романтических сюжетов и великолепного представителя современной элиты.
Первую значимую роль в кинематографе Брусникину доверили в нашумевшем сериале «Петербургские тайны» и его продолжении. Тогда Князь Шадурский, чей образ Дмитрию доверил воплотить режиссер, получил массовое признание кинокритиков и зрителей. Хотя сам артист к роли относился скептически, и работать ему пришлось через силу. Это в очередной раз показало универсальность артиста, его способность перевоплощаться в неприятные ему роли.
Театр
В 1985-м, через 3 года после окончания вуза, Брусникина поступила на службу в Московский Художественный театр. В 1987-м, когда произошло его разделение, осталась в МХТ имени Чехова. В труппе актриса состояла до 2003 года.
Марина Брусникина в театре
Ранние театральные работы Марины Станиславовны – Маша в чеховской «Чайке», Ксения в «Борисе Годунове». Брусникина сыграла Наталью Дмитриевну в «Горе от ума», Варвару в «Грозе», Пшеницыну в «Обломове», Преполоневскую в «Учителе словесности». Также на ее счету роли в спектаклях «Московский хор», «Платонов», «Татуированная роза», «Новый американец», «Вечность и еще один день» и др.
Параллельно с работой в театре в 1988 году Марина Станиславовна начала преподавательскую деятельность в родной школе-студии. Со временем стала заведующей кафедрой сценической речи и профессором. Брусникина вспоминала, как ей, еще второкурснице, именно преподаватель сценической речи А. Н. Петрова предрекла педагогическую карьеру. Сама Марина Станиславовна никогда не стремилась связать биографию с этим ремеслом, но рада, что нашла свое призвание в помощи молодым талантам.
Театральный режиссер Марина Брусникина
Режиссером-педагогом МХТ им. Чехова Марина Станиславовна стала в 2002-м. Тогда же начала преподавать мастерство актера. Через год, в 2003-м, получила звание Заслуженной артистки РФ. История ее постановок гораздо богаче, чем актерский послужной список. Спектакль «Пролетный гусь» (2002) по Виктору Астафьеву стал первым в карьере Брусникиной-режиссера. Отмеченный Государственной премией в 2004 году, он регулярно проходит на Новой сцене МХТ.
В родном театре Марина Станиславовна поставила более десятка спектаклей. В их числе «Дворянское гнездо», получивший премию Союза театральных деятелей, «Река с быстрым течением» и «Тутиш», отмеченные «Золотой лирой». На сцене Московского драматического театра им. Пушкина режиссером, кроме прочего, поставлены «Цыганы» и пелевинский «Бубен верхнего мира».
Марина Брусникина и Николай Коляда
Марина Станиславовна востребована. В разное время сотрудничала с «Сатириконом», московской «Сферой», новосибирским «Глобусом», театром имени Моссовета и другими. Часто берет в работу произведения учеников екатеринбургского драматурга Николая Коляды. Так, в московском театре «Практика» можно увидеть спектакль «Наташина мечта» по пьесе Ярославы Пулинович.
В 2009-м Брусникина стала помощником худрука в родном театре имени Чехова. В 2010 году удостоена ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Спектакль «Лада, или Радость», поставленный на сцене Российского академического Молодежного театра, в 2015-м принес режиссеру премию Правительства Российской Федерации.
Марина Станиславовна Брусникина
Окончила Школу-студию МХАТ в 1982 г. (курс О. Ефремова). Преподает в Школе-студии с сентября 1988 г. В 1985 году была принята в труппу Художественного театра, где состояла по 2003 год. С 2002 года работает в МХТ как режиссер-педагог. С 2009 г. — помощник художественного руководителя МХТ. В Художественном театре сыграла порядка сорока ролей. Среди спектаклей с её участием: «Чайка» (Маша; 1985), «Эшелон» (Тамара), «Валентин и Валентина» (Катюша), «Старый Новый год» (Люба), «Перламутровая Зинаида» (Колина жена), «Чокнутая» (Клава), «Брачная ночь или 37 мая» (Кузнецова), «Олень и шалашовка» (Белла), «По соседству мы живем» (Любка), «Варвары» (Степа), «Платонов» (Софья Егоровна), «Московский хор» (Лора), «Плач в пригорошню» (Нина), «Горе от ума» (Наталья Дмитриевна), «Борис Годунов» (Ксения), «Гроза» (Варвара), «Новый американец» (Лебедева и Тася), «Вечность и еще один день» (Мать Калины и София), «Татуированная роза» (Флора), «Учитель словесности» (Преполовенская; за эту роль актриса была удостоена театральной премии газеты «Московский комсомолец»), «Обломов» (Пшеницына).
Работы в кино: «Сюжет для двух рассказов», «Перлимплин», «Чехов и К°», «Сыщики-2», «МУР есть МУР-2», «Закон и порядок», «Метод Фрейда-2», «Ищейка», «Воскресенье» и др.
За создание в 2000 году цикла «Мхатовские вечера. Круг чтения» (современная проза и поэзия в исполнении молодых актеров театра) была удостоена премии «Хрустальная роза Виктора Розова» и премии Олега Табакова (2015). Уже 20 лет — неизменный организатор и режиссёр вечеров этого цикла.
С 2002 года работает как режиссер. В Художественном театре поставила спектакли: «Пролетный гусь» (Государственная премия РФ, Премия Кузбасса, премия благотворительного фонда О. П. Табакова, театральная премия газеты «Московский комсомолец»), «Сонечка», «Легкий привкус измены», «Белое на черном», «Солнце сияло», «Река с быстрым течением» (премия «Золотая лира»), «Тутиш» (премия «Золотая лира»), «Дворянское гнездо» (премия СТД «Гвоздь сезона», театральная премия газеты «Московский комсомолец»), «Письмовник» (театральная премия газеты «Московский комсомолец»), «Деревня дураков», «Боюсь стать Колей», «Офелия боится воды».
В Московском театре имени А. С. Пушкина поставила спектакли «Цыганы», «Бубен верхнего мира», «Прекрасность жизни». В Московском театре «Сатирикон» поставила спектакли «Ай да Пушкин!» (премия «Московские дебюты»), «Случай», «Бальзаминов». В театре им. Моссовета — «Я, бабушка, Илико и Илларион». В Новосибирском театре «Глобус» поставила спектакли «Моя Марусечка» (театральная премия г. Новосибирска «Парадиз»), «Саня, Ваня с ними Римас». В театре Et Cetera — «Моя Марусечка». В РАМТе – «Лада, или Радость» (театральная премия газеты «Московский комсомолец»), «Кот стыда», «Хурьма». В Театре п/р О. Табакова — «Епифанские шлюзы». В театре «Современник» — «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…», «Уроки сердца». В театре «Сфера» — «Обращение в слух».
В октябре 2021 года возглавила московский театр «Практика». Поставила в нём спектакли «Наташина мечта», «Человек из Подольска Серёжа очень тупой», «Мороз, Красный нос», «Посадить дерево», «Поле», «Несчастливая Москва».
С 1988 года преподаёт сценическую речь в Школе-студии МХАТ. С 2002 г. преподаёт мастерство актёра. Профессор. Заведующая кафедрой сценической речи и вокала. Поставила дипломные спектакли: «Ай да Пушкин» (курс К. А. Райкина, 2003 г.), «Майская ночь, или Утопленница» (курс И. Я. Золотовицкого, 2005 г.), «Белые ночи» (курс Д. Брусникина и Р. Козака, 2007 г.), «Гамлет» (курс К. А. Райкина, 2008 г.), «Война и мир» (курс И. Я. Золотовицкого, 2009 г.), «Поле» и «Маленькие трагедии» (курс Д. Брусникина и Р. Козака, 2011 г.).
В 2009 году получила Премию Народного артиста СССР М. И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены». В декабре 2010 г. была награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. В 2015 году за создание спектакля «Лада, или Радость» (РАМТ) удостоена премии Правительства РФ в области культуры. Лауреат Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика» (2017 г.). Лауреат премии журнала “GQ“ „Super Women” (2019).
«С точки зрения цехового аристократизма – это, может быть, фи…»
При формировании программы литературных вечеров я опираюсь только на личный интерес. Да, я очень хорошо ориентируюсь в современных поэтических течениях. В коалициях, в их неприятии и даже отрицании друг друга. Как в любом обществе, есть это и в поэтическом. Но моя принципиальная позиция – собирать в одной программе абсолютно разных авторов. Делать поэтический винегрет, который, может быть, с точки зрения какого-то цехового аристократизма – фу. Или фи. Как могут быть рядом тот и другой поэт? Я сейчас не буду называть фамилии, чтобы никого не обижать, но с точки зрения «коалиций» они рядом быть не могут. Но они есть в нашем пространстве «Круга чтения». Они рядом в сознании людей, в интернете, и главное – они рядом во времени. Есть огромный интерес широкой публики вот именно к этому автору, и как бы нам ни казалось, что его можно не замечать, но нельзя не замечать того, что попадает в людей. Соединение несоединимого высекает искру, становится очевидным невероятное многообразие нашего мира, многообразие выбора, многообразие вкусов. Конечно, отбор есть, и отбор серьезный, я никогда не буду работать с автором, который мне категорически не нравится. Но, повторюсь, контекст, его неочевидность и внутренняя сшибка – очень важная для меня тема. И то же самое в манере исполнения стихов, в умении это делать. Здесь тоже есть свобода и широкий выбор.
Детские годы и юность
Брусникина родилась 9 февраля 1961 года в столице РФ.
Как признается сама актриса, огромнейшее влияние на нее оказал преподаватель общеобразовательного учреждения Лев Соломонович, которому удалось приобщить ее к миру искусства, а также развивал в ней способности творческого характера. Мужчина категорически запрещал ученикам читать школьные учебники, полагая, что они должны были изучать исключительно произведения. Преподаватель хотел, чтобы школьники умели самостоятельно формулировать персональные мысли, а также создавать свое личное впечатление о произведениях, которые прочли, и уметь доказывать собственную позицию. Брусникина неизменно получала положительные отметки за свои сочинения. Преподаватель приучил ее читать книгу, держа в руке карандаш, чтобы подчеркнуть в произведении важный момент. Благодаря школьному учителю она привыкла двигаться собственным путем, а не по дорожке, которую кто-то уже протоптал. Позднее это помогло ей и в мире актерского направления, в частности, в режиссерской профессии. В 1982 году она завершила обучение в Школе-студии МХАТ. Ее наставником был Олег Ефремов.