Детство
Биография Михаила Жарова началась в семье Анны Дроздовой и Ивана Жарова. Родители мальчика не имели никакого отношения к искусству — его отец работал в типографии, а мать занималась домашним хозяйством. Семья Жаровых жила в бедных условиях. Как и все его сверстники, Миша ходил в школу, а в свободное время играл с друзьями во дворе. Однако у него было мало свободного времени, потому что он должен был помогать отцу с работой.
Уже в юном возрасте подросток полюбил актерское мастерство. Он мечтал выступать на сцене и часто выступал перед друзьями и родственниками. В возрасте 16 лет Жаров впервые снялся в кино. Он принимал участие в массовых сценах «Псковитянки», в которой Шаляпин играл главную роль. Работа великого художника вдохновила мальчика продолжать работать над достижением своей цели.
В возрасте 15 лет Михаил Иванович начал работать. Свой первый профессиональный опыт он получил в театральном учреждении
Творчество
Актёр был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя почувствовал все же, когда, уйдя от Мейерхольда, увлекающегося эксцентрикой, стал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных бытовых деталях. Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ («Зойкина квартира» М. А. Булгакова, 1927), балагур Васька Окорок («Бронепоезд 14—69» В. В. Иванова, 1927), демобилизованный будёновец и грубоватый матрос Алексей («Первая Конная», 1929 и «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, 1933). Наиболее полно раскрылось актёрское дарование Жарова в Малом театре, где он играл в основном роли классического репертуара.
Киногерои
В кино Жаров дебютировал небольшой ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915), первую большую роль красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойденным мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орел», «Живой труп», «Окраина», «Марионетки»).
Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, наделяя своих героев общим качеством: все они обаятельны, уверенно и по-хозяйски чувствуют себя в жизни. Его герои умеют получать удовольствие от еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьёзный сюжет.
М. Жаров в роли Дымбы в фильме Выборгская сторона
В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссёры. У Н. В. Экка он сыграл одну из самых известных своих ролей — бандита Жигана («Путевка в жизнь»), у Г. М. Козинцева иЛ. З. Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима», 1937 и «Выборгская сторона», 1938), уВ. М. Петрова — веселого озорника Кудряша («Гроза», 1934) и добродушного, неунывающего царедворца Меншикова («Петр Первый», 1937—1938), у И. М. Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь»), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре», 1939) и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее»), 1954), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына»), у С. М. Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный»).
Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.
Театральные работы
Театр ХПСРО
1919 — «Виндзорские проказницы» У. Шекспира — Шут
Передвижной фронтовой театр и Театр имени Сафонова
- «Буря» У. Шекспира — Тринкуло
- «Каменный гость» А. С. Пушкина — Лепорелло
- «Золотой петушок» по А. С. Пушкину — Звездочет
- «Капитан Брансбоунд» Б. Шоу — Дринкоутер
Опытно-героический театр
- «Гроза» А. Н. Островского — Кудряш и Тихон
- «Копилка» Э. Лабиша — Шанбурси
- «Женитьба» Н. В. Гоголя — Анучкин
Бакинский рабочий театр
- «Любовь Яровая» К. А. Тренева — Солдат
- «Бронепоезд 14-69» В. В. Иванова — Васька-Окорок
ГосТиМ Камерный театр]
1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишевского — Алексей
Малый театр
- 1941 — «Волки и овцы» А. Н. Островского — Аполлон Викторович Мурзавецкий
- 1946 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Городничий
- 1947 — «За тех, кто в море» Б. А. Лавренёва — капитан 2 ранга Михаил Михайлович Харитонов
- 1952 — «Васса Железнова» М. Горького — Прохор Борисович Храпов
- 1954 — «Сердце не камень» А. Н. Островского — Иннокентий
- 1956 — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. (Режиссёр: Б. И. Равенских) — Митрич
- 1960 — «Иванов» А. П. Чехова — Павел Кириллович Лебедев
- 1961 — «Гроза» А. Н. Островского. (Режиссёры В. Н. Пашенная и М. Н. Гладков) — Савел Прокофьевич Дикой
- «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина — Гололоб
- «Тайная война» Михайлова и Самойлова — Лавров
- «Голос Америки» Б. А. Лавренева — капитан Вальтер Кидд
- «Северная аврора» Н. Н. Никитина — Павел Игнатьевич Фролов
- «Деньги» А. В. Софронова — Андрей Николаевич Татарников
- «Весенний гром» Д. И. Зорина — Маршалов
- 1973 — «Так и будет» (режиссёры: Л. Варпаховский, В. Сверчков, Г. Холопова)
Примечания
- ↑ . Культура (2011). Дата обращения: 23 марта 2019.
- . Дата обращения: 11 декабря 2009.
- Местечкин М. С. В театре и в цирке, М., Искусство, 1976, стр. 42
- Большая Советская Энциклопедия. Гл. ред. Б. А. Введенский, 2-е изд. Т. 15. Докеры — Железняков. 1952. 652 стр., илл.; 60 л. илл. и карт.
- (недоступная ссылка). Дата обращения: 16 декабря 2011.
- ↑
- . www.tvc.ru. ТВ Центр (2007). Дата обращения: 20 октября 2021.
- . www.1tv.com. Первый канал. Дата обращения: 20 октября 2021.
- . www.1tv.com. Первый канал (1 ноября 2009). Дата обращения: 20 октября 2021.
- М. И. Жарова Азәрбајҹан ССР халг артисти фәхри ады верилмәси һаггында Азәрбајҹан ССР Али Совети Рәјасәт Һеј’әтинин Фәрманы // Коммунист. — 1964. — 19 июня (вып. 142, № 12613). — С. 1.
Награды и звания
Почётные звания:
- Герой Социалистического Труда (4 ноября 1974)
- Заслуженный артист Республики (1935)
- Народный артист РСФСР (21 апреля 1944)
- Народный артист СССР (26 октября 1949)
- Народный артист Азербайджанской ССР (18 июня 1964)
Государственные премии:
- Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение роли князя А. Д. Меншикова в фильме «Пётр Первый» (, )
- Сталинская премия первой степени (1942) — за исполнение роли казака Перчихина в фильме «Оборона Царицына» (1-я серия)
- Сталинская премия второй степени (1947) — за исполнение роли Михаила Михайловича Харитонова в спектакле «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва
Ордена и медали:
- Два ордена Трудового Красного Знамени (23 марта 1938, 26 октября 1949)
- орден Красной Звезды (14 апреля 1944)
- Три ордена Ленина (27 октября 1967, 30 октября 1970, 4 ноября 1974)
- орден Октябрьской Революции (26 октября 1979)
- Медаль «За трудовое отличие» (28 октября 1967)
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
- Медаль «В память 800-летия Москвы»
- Медаль «Ветеран труда»
- Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Другие награды:
- ВКФ (Почётный диплом жюри за исполнение главной роли, фильм «Деревенский детектив», 1970, Минск)
- Премия МВД России (посмертно)
Театральные подмостки
Михаил Иванович стремился стать профессиональным актером. Подавал документы в несколько театральных училищ, но нигде ему удача не сопутствовала. Только в студии при Театре Художественно-просветительного союза РОП были к нему благосклонны.
В 1920-м году окончил обучение и поступил на службу в Опытно-героический театр. Долго актер не мог найти «свой» театр, и только в конце 30-х годов влился в коллектив Малого театра. Этим подмосткам Жаров был верен до конца дней.
Михаил Жаров в спектакле «Гроза».
Роли в постановках: «Волки и овцы» — Мурзавецкий, «Васса Железнова» — Прохор Храпов, «Гроза» — Дикой, «Джон Рид» — Панчо Вилья, «Золотое руно» — Полковник Манов, «Иванов» — Лебедев, «Сердце не камень» — Иннокентий и др.
Театральные работы[править | править код]
Передвижной фронтовой театр и Рогожско-Симоновский театр имени А. К. Сафонова
- «Буря» У. Шекспира — Тринкуло
- «Каменный гость» А. С. Пушкина — Лепорелло
- «Золотой петушок» по А. С. Пушкину — Звездочёт
- «Капитан Брансбоунд» Б. Шоу — Дринкуотер
ГосТиМ
- — «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина — мадам Брандахлыстова
- — «Учитель Бубус» А. М. Файко — секретарь
- 1925 — «Мандат» Н. Р. Эрдмана — денщик
Малый театр
- — «Волк» Л. М. Леонова — Кукуев
- — «Волки и овцы» А. Н. Островского — Аполлон Викторович Мурзавецкий
- — «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина — Гололоб
- — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Городничий
- — «За тех, кто в море» Б. А. Лавренёва — капитан 2 ранга Михаил Михайлович Харитонов
- 1947 — «Русский вопрос» К. М. Симонова — Морфи
- 1947 — «Великая сила» Б. С. Ромашова — Шибанов
- — «Южный узел» А. А. Первенцева — Толбухин
- — «Тайная война» В. С. Михайлова и Л. С. Самойлова — Лавров
- — «Голос Америки» Б. А. Лавренёва — капитан Вальтер Кидд
- — «Семья Лутониных» Братьев Тур и И. А. Пырьева — Бобров
- — «Васса Железнова» М. Горького — Прохор Борисович Храпов
- 1952 — «Северные зори» Н. Н. Никитина — Фролов
- — «Сердце не камень» А. Н. Островского — Иннокентий
- — «Волки и овцы» А. Н. Островского — Лыняев
- — «Деньги» А. В. Софронова — Андрей Николаевич Татарников
- 1956 — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (режиссёр: Б. И. Равенских) — Митрич
- — «Почему улыбались звёзды» А. Е. Корнейчука — Морж
- — «Иванов» А. П. Чехова — Павел Кириллович Лебедев
- — «Весенний гром» Д. И. Зорина — Маршалов
- 1961 — «Браконьеры» Э. Н. Раннета — Ягуб
- — «Гроза» А. Н. Островского (режиссёры В. Н. Пашенная и М. Н. Гладков) — Савёл Прокофьевич Дикой
- — «Луна зашла» Дж. Стейнбека — Мэр Оурден
- — «Страница дневника» А. Е. Корнейчука — Гроза
- — «Джон Рид» Е. Р. Симонова — Панчо Вилья
- — «Мои друзья» А. Е. Корнейчука — Касьян
- — «Золотое руно» А. Гуляшки — полковник Манов
- — «Так и будет» К. М. Симонова — Воронцов
- — «Самый последний день» Б. Л. Васильева — Ковалёв
- — «Пучина» А. Н. Островского — Боровцов
Режиссёрские работы в театре
- — «Очная ставка» Л. Р. Шейнина и братьев Тур (Камерный театр)
- — «Голос Америки» Б. А. Лавренёва (Малый театр, совм. с В. Ф. Дудиным)
- — «Браконьеры» Э. Н. Раннета (Малый театр)
«Меня все знают!»
Когда театральные студии были закрыты, Заров отправился на фронт в составе Первого передвижного театра Красной Армии. Когда он вернулся домой, его жена Дина уже была с ним. Однако его матери невеста сначала не понравилась: она была на два года старше своего Миши, что в то время считалось мессианством. Но Миша был серьезно влюблен. Он должен был примириться с ней. И когда Михаил Царов в 1928 году ушел из первой семьи с актрисой Людмилой Полянской, его мать снова сказала: «Миша, Дина мне как дочь. Она будет жить со мной. Теперь я позабочусь о ней и о твоем сыне».
https://youtube.com/watch?v=6EkA3FSPMug
Михаил Иванович сменил множество театров, обосновавшись сначала в Малом театре, где и оставался до самой смерти. В 1930-е годы Михаил Заров стал знаменитым. После выхода на экраны фильма «Дорога жизни» актер был очень востребован советскими режиссерами. Этот успех принесли фильмы «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона», где актер сыграл роль писаря Дымбы. Песня его героя — «Жареный цыпленок, цыпленок уравновешенный, цыпленок тоже хочет жить» — взбудоражила всю страну. Говорят, что Зарову не понравилась эта роль. Ведь после этого он уже не мог спокойно ходить по любой улице. Он сразу заметил назойливых прохожих, которые показывали на него пальцами и говорили: «Смотрите, курица приготовилась!
Говорят, что Заров однажды случайно встретил вождя на юге. Сталин подошел к актеру, улыбнулся и сказал: «Я вас знаю!». Жаров только нахмурился: «Меня все знают».
Последней ролью Михаила Жарова был знаменитый крестьянин-полицейский Анискин. После выхода фильма на экраны страны Жарова перестали называть на улице «жареной курицей», потому что тогда зрителями стали Анискины. Но актер не расстроился по этому поводу. Жаров сказал, что он действительно похож на Анискина.
Театральная карьера
В 17 лет Михаил Жаров, биография которого насыщена событиями, стал работать сначала администратором, а затем уже и помощником в труппе Оперного театра Зимина. Но трудолюбие Михаила Ивановича было столь высоко, что вскоре ему даже стали доверять роли статистов.
В 1918 году Жаров Михаил поступает в театр Художественно-просветительного союза рабочих организаций. Его педагогами в этой студии стали известные режиссеры Аркадий Зонов и Валерий Бебутов.
В 1918 году состоялся и первый дебют Михаила Ивановича на сцене театра: он играл в комедии «Виндзорские проказницы», где успешно и талантливо исполнил роль Шута.
Через два года, окончив обучение в студии, молодой актер переходит в Опытно-героический театр. Он играл в спектакле «Гроза», исполняя роль и Кудряша, и Тихона. В театральной постановке «Женитьба» ему достался персонаж Анучкина. Успешно он исполнил и роль Шанбурси в спектакле «Копилка».
Вскоре Жаров Михаил, актер, которого знает и любит вся страна, становится артистом Первого передвижного художественного театра классической комедии, который выступал на фронте. Здесь талантливый молодой человек сыграл в спектакле «Буря» роль Тринкуло, в театральной постановке «Каменный гость» — Лепорелло. Известно, что в спектакле «Золотой петушок» он успешно изобразил звездочета. В театральном представлении «Капитан Брансбоунд» он также талантливо исполнил роль Дринкоутера.
Жаров Михаил в 1921 году стал выступать на сцене Рогожско-Симоновского театра имени Сафонова, а вскоре перешел и в театр ГИТИСа, где ему давали в основном эпизодические, но очень серьезные роли. Например, в спектакле «Смерть Тарелкина» он прекрасно сыграл мадам Брандахлыстову, а в театральной постановке «Учитель Бубус» — секретаря. Также известный и талантливый актер исполнил серьезную эпизодическую роль денщика в спектакле «Мандат».
Особое место в театральной карьере известного актера Михаила Жарова, биография и личная жизнь которого всегда интересны зрителям, занимает участие в театральном движении «Синяя блуза». Этот коллектив занимался не только эстрадными выступлениями, главным его направлением была агитация. Они ставили спектакли, в которых поднимались самые разные темы. В центре внимания могли оказаться как международные политические проблемы, так и незначительные события из повседневной рутины.
Это театральное направление, начавшее свое существование в 1920 году, успешно проводило агитацию на протяжении трех лет. Свое название такой необычный театр получил из-за специальной одежды, которую носили все актеры этого театра, в том числе и Михаил Иванович Жаров. Свободная синяя блуза и черные брюки — основной костюм, в котором выходил актер на театральные подмостки.
В 1926 году Михаил Жаров переходит в Бакинский рабочий театр. Проработав в нем два года, он покидает его, но уже в 1929 году снова возвращается. В 1928 году актер Жаров играл в Казанском Большом драматическом театре. Но уже в 1930 году перешел в Реалистический театр. Но и здесь он надолго не задержался. Уже на следующий год перевелся в Камерный театр, где работал в течение восьми лет. Именно на его сцене он сыграл роль Алексея в спектакле «Оптимистическая трагедия».
В 1938 году известный актер Михаил Иванович Жаров перешел в Малый театр и остался работать там до конца своей жизни. Здесь он сыграл в тридцати спектаклях. Так, он успешно исполнил роль Касьяна в театральной постановке «Мои друзья», а также роль Ковалева в спектакле «Самый последний день».
Вместе до конца
Актер молодую жену буквально носил на руках — снял ее в главной роли в своем режиссерском дебюте «Беспокойное хозяйство», дарил антикварные украшения… А потом счастье закончилось: Целиковская полюбила известного архитектора Каро Алабяна и ушла к нему.
Жаров такого удара от судьбы не ждал и заболел. Нервы, бессонницы, дошло до сердечных приступов. Он отправился в санаторий, и там все болезни как рукой сняло — Михаил Иванович познакомился с известными врачами Элиазаром и Гиндой Гельштейнами и их дочерьми Майей и Викой. Майе было 18, Жарову — 49, он встретил ее на дорожке санаторного парка и забыл про свои страдания по Целиковской. А Майя записала в дневнике: «Я влюбилась в старого некрасивого артиста Жарова…».
Жаров просил руки Майи у ее родителей, и растерянный отец дал согласие. Через год у супругов родилась дочь Анна. Но совсем скоро и Гинда, и Элиазар Гельштейн были арестованы по «делу врачей». Жаров не только не отрекся от них на партсобрании, чего от него все ждали, но и стал активно хлопотать за родственников. Анна рассказывала, что ее отец даже добился приема у Сталина, но понимания не нашел. Вику, сестру Майи, Жаровы поселили у себя.
Такого поведения в те времена не прощали: в театре устроили специальное собрание, на котором прорабатывали «артиста Жарова», его перестали снимать в кино… К счастью, после смерти Сталина Гельштейнов освободили и полностью реабилитировали, а у Майи и Михаила Ивановича примерно в то же время родилась младшая дочь Елизавета.
С Майей Жаров прожил тридцать лет до самой смерти 15 декабря 1981 года. Она пережила мужа на 16 лет, и не было дня, чтобы она не вспоминала человека, которого любила всю жизнь.
«Безупречный комиссар». В жизни Плачидо оказался не таким уж безупречным
Подробнее
Награды и звания[ | ]
- Герой Социалистического Труда (4 ноября 1974)
- Заслуженный артист Республики (1935)
- Народный артист РСФСР (21 апреля 1944)
- Народный артист СССР (26 октября 1949)
- Народный артист Азербайджанской ССР (18 июня 1964)
- Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение роли князя А. Д. Меншикова в фильме «Пётр Первый» (1937, 1938)
- Сталинская премия первой степени (1942) — за исполнение роли казака Перчихина в фильме «Оборона Царицына» (1-я серия)
- Сталинская премия второй степени (1947) — за исполнение роли Михаила Михайловича Харитонова в спектакле «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва
- Три ордена Ленина (1967, 1970, 1974)
- Орден Октябрьской Революции (1979)
- Два ордена Трудового Красного Знамени (1938, 1949)
- Орден Красной Звезды (1944)
- Медаль «За трудовое отличие» (1967)
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
- Медаль «В память 800-летия Москвы»
- Медаль «Ветеран труда»
- Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- ВКФ (Почётный диплом жюри за исполнение главной роли, фильм «Деревенский детектив», 1970, Минск)
- Премия МВД России (посмертно)
↑ Работа у Мейерхольда и первые успехи в кино
В 1921 году Михаил Жаров поступил в знаменитый театр Мейерхольда. В спектаклях авангардного режиссёра Жаров продолжал играть эпизодические роли. Несмотря на отсутствие ведущих ролей, Михаил Иванович заработал репутацию характерного и острого артиста, которому прекрасно удавались комедийные роли. В 1923 году Жаров присоединился к группе «Синяя блуза», в которую входили такие яркие деятели того времени, как Маяковский, Кирсанов и Осип Брик.
Во второй половине двадцатых Жаров начал активно сниматься в кино. Большинство его ролей того времени – небольшие, но яркие эпизоды. Единственным крупным появлением Жарова на экране в то время была роль в ленте Сергея Козловского «Дорога к счастью». В 1931 году вышел в прокат фильм Николая Экка «Путёвка в жизнь». В этой картине Михаил Жаров сыграл крупную и запоминающуюся роль главаря банты Фомки Жигана. С этой роли началась всенародная слава Жарова. Ещё одной знаковой ролью актёра стала роль Меншикова в фильме «Пётр Первый». Несмотря на занятость в кино, он продолжал играть в театрах: в Камерном театре Александра Таирова (1931–38) и в Малом театре (с 1938 г.).
Фильмография
- Дорога к счастью – (1925)
- Путевка в жизнь – (1931)
- Двадцать шесть бакинских комиссаров – (1932)
- Окраина – (1933)
- Гроза – (1934)
- Любовь и ненависть – (1935)
- Три товарища – (1935)
- Возвращение Максима – (1937)
- Петр Первый – (1937)
- Выборгская сторона – (1938)
- Медведь – (1938)
- Ошибка инженера Кочина – (1939)
- Степан Разин – (1939)
- Человек в футляре – (1939)
- Богдан Хмельницкий – (1941)
- Секретарь райкома – (1942)
- Воздушный извозчик – (1943)
- Юный Фриц – (1943)
- Иван Грозный – (1944 – 1945)
- Беспокойное хозяйство – (1946)
- Мичурин – (1948)
- Счастливый рейс – (1949)
- Анна на шее – (1954)
- Девушка с гитарой – (1958)
- Старшая сестра – (1966)
- Деревенский детектив – (1968)
- Развод по-нарымски – (1972)
- Анискин и Фантомас – (1973)
- И снова Анискин – (1978)
Театр
Шаров начал свою театральную и оперную карьеру в возрасте 15 лет. Режиссером этой оперы стал С. Зимин, который поручал Михаилу лишь второстепенные задания. Но вскоре он увидел, как серьезно Миша относится к каждому его приказу, и назначил его статистом. И уже через год будущий актер смог впервые выйти на сцену, но в качестве статиста. В это же время он познакомился с Федором Шаляпиным, который играл главную роль в той же пьесе.
С тех пор Жаров пытался найти театр, где он мог бы выступать как актер. Однако ему предлагали только дополнительные роли. Поэтому в настоящее время Михаил меняет один театр за другим. В театре Мейерхольд даже выделялся как комический актер, но это не подходит актеру. После этого появились другие театры. Вскоре он поступил на работу в Малый театр, где и работал до самой смерти.
Личная жизнь
Всего у Михаила Жарова было четыре жены. С началом революции, которую 18-летний юноша встретил с энтузиазмом, он отправляется на восточный фронт с большевистским передвижным театром. Из своеобразных гастролей Михаил Жаров вернулся с первой женой Диной, которая оказалась старше его на два года. Родители будущего комика встретили невестку прохладно, но впоследствии стали считать ее своей дочерью. Через три года у молодых появляется первенец – Евгений, который в будущем стал артистом Ленинградского театра.
В конце 20-х годов Михаил Жаров женится во второй раз на Людмиле Полянской. Во втором браке у него родилось два сына, которые умерли во младенчестве. После сильных переживаний Люся впала в депрессию и стала отдаляться от мужа, несмотря на то, что он к тому времени уже многого добился и даже получил квартиру на Тверском бульваре. Брак просуществовал 14 лет, после чего распался.
Прекрасной партнершей в киноленте «Ночной извозчик» Михаила стала звезда экрана Людмила Целиковская, которая была на 20 лет моложе Жарова. Разница в возрасте не помешала возникновению между ними бурного романа.
После съемок влюбленные сыграли свадьбу. Окрыленный возвышенным чувством Жаров выбивает для супруги роль в кинофильме С. М. Эйзенштейна «Иван Грозный», где они сыграли вместе. Затем пишет под нее сценарий фильма «Беспокойное хозяйство», который вышел в свет после победы над фашизмом. К сожалению, звездный брак распался через 7 лет. Причиной развода стало новое увлечение артистки архитектором Каро Алабяном, который был в то время их соседом по лестничной клетке.
Михаил Жаров перенес от расстройства микроинсульт, после чего по путевке уехал в санаторий. Но недолго продолжалась холостяцкая жизнь легенды экрана. В пансионате он познакомился с интеллигентной четой врачей еврейского происхождения Гиндой и Элиазаром Гельштейнами, которые отдыхали с дочками Майей и Викой.
Очарованный молодостью и красотой Майи Михаил влюбляется в девушку, и та отвечает ему взаимностью. Через некоторое время, получив одобрение отца семейства, влюбленные сыграли свадьбу. У новобрачных родилось двое детей – девочки Анна и Елизавета. Это был последний и самый долговечный брак актера, он обрел свое счастье в личной жизни.
В начале 50-х начинаются репрессии по делу о врачах. Процесс затронул и родителей Майи: их отправляют в лагерь. Вику, младшую сестру жены, Михаил приютил у себя на квартире. В связи с этими событиями Михаила Жарова прекращают снимать в кино и перестают давать роли в театре. Такое положение дел продолжалось до смерти вождя.
Сам актер не любил журналистов, и всегда, просмотрев материал своего интервью, отказывался от него и запрещал печатать. Поэтому Жаров написал свою биографию сам. Его мемуары «Жизнь. Театр. Кино» и «Мои встречи с временем и людьми», которые были выпущены в последнее десятилетие жизни актера, представляют собой два тома воспоминаний о его работе с гениальными представителями театра и кино.
Умер актер в конце 1981 года в больнице, куда лег на обследование сердца. Но причиной его смерти стал перитонит, который просмотрели врачи. Его последняя жена Майя сильно переживала уход любимого мужа. Она скончалась спустя 16 лет после его смерти.
Биография
Михаил Иванович Жаров родился в Москве в семье служащего печатной типографии Ивана Жарова и бывшей крестьянки Анны Семеновны Дроздовой в 1899 году. История появления отца будущего актера неизвестна, так как он был подкидышем Николаевского приюта. Фамилию Иван получил от своей няни из детского заведения.
Жаровы жили бедно, с детства маленький Миша пошел помогать отцу в типографию. Но при этом он не забывал шалить во дворе и устраивать для своих друзей представления.
В 15 лет юноша поступил на работу в Оперу С.И. Зимина, где поначалу выполнял мелкие поручения директора, а затем долговязого мальчишку определили на роли статистов. Через год Мише посчастливилось сыграть в первом своем фильме в массовке. Главную роль в «Псковитянке» тогда исполнил сам Федор Шаляпин.
Окрыленный мечтой о настоящей актерской карьере, Михаил Жаров предпринимает попытки поступить в театральное училище, но ни в одно из московских учебных заведений его не взяли.
Проработав к середине 20-х в нескольких театральных коллективах, Михаил Жаров определяется в театр Мейерхольда, где в полной мере раскрывается его комедийный талант. После этого Михаил Жаров поменял еще несколько театров, в том числе Камерный, и нашел свое место в Малом драматическом театре, где прослужил до конца своей жизни.
В памяти поклонников Михаил Жаров остался как исполнитель ролей Мурзавецкого в постановке «Волки и овцы», Городничего в «Ревизоре», Прохора в «Вассе Железновой», пьяницы Иннокентия в пьесе «Сердце не камень» и Дикого в «Грозе».
За рубежом
«Когда мужчине сорок лет…»
Когда мужчине сорок лет,
ему пора держать ответ:
душа не одряхлела?-
перед своими сорока,
и каждой каплей молока,
и каждой крошкой хлеба.
Когда мужчине сорок лет,
то снисхожденья ему нет
перед собой и перед богом.
Все слезы те, что причинил,
все сопли лживые чернил
ему выходят боком.
Когда мужчине сорок лет,
то наложить пора запрет
на жажду удовольствий:
ведь если плоть не побороть,
урчит, облизываясь, плоть —
съесть душу удалось ей.
И плоти, в общем-то, кранты,
когда вконец замуслен ты,
как лже-Христос, губами.
Один роман, другой роман,
а в результате лишь туман
и голых баб — как в бане.
До сорока яснее цель.
До сорока вся жизнь как хмель,
а в сорок лет — похмелье.
Отяжелела голова.
Не сочетаются слова.
Как в яме — новоселье.
До сорока, до сорока
схватить удачу за рога
на ярмарку мы скачем,
а в сорок с ярмарки пешком
с пустым мешком бредем тишком.
Обворовали — плачем.
Когда мужчине сорок лет,
он должен дать себе совет:
от ярмарки подальше.
Там не обманешь — не продашь.
Обманешь — сам уже торгаш.
Таков закон продажи.
Еще противней ржать, дрожа,
конем в руках у торгаша,
сквалыги, живоглота.
Два равнозначные стыда:
когда торгуешь и когда
тобой торгует кто-то.
Когда мужчине сорок лет,
жизнь его красит в серый цвет,
но если не каурым —
будь серым в яблоках конем
и не продай базарным днем
ни яблока со шкуры.
Когда мужчине сорок лет,
то не сошелся клином свет
на ярмарочном гаме.
Все впереди — ты погоди.
Ты лишь в комедь не угоди,
но не теряйся в драме!
Когда мужчине сорок лет,
или распад, или расцвет —
мужчина сам решает.
Себя от смерти не спасти,
но, кроме смерти, расцвести
ничто не помешает.
Евгений Евтушенко. Мое самое-самое.
Москва, Изд-во АО «ХГС» 1995.
Личная жизнь
Известный и популярный в советское время актер Михаил Жаров был женат четыре раза. Первой его супругой стала учительница русского языка, заслуженный преподаватель Надежда Гузовская. В этом браке у актера родился сын Евгений, который потом пошел по стопам отца. Первый свой брачный союз известный и талантливый актер заключил в 1919 году, но просуществовал он всего лишь девять лет.
В 1928 году известный актер Жаров женился второй раз. Новой избранницей Михаила Ивановича стала Людмила Полянская. Она родила актеру двух сыновей, но эти дети Михаила Жарова умерли еще в младенческом возрасте. Вместе супруги прожили четыре года, а затем Михаил Иванович ушел из семьи, оставив жене и квартиру, и даже свои любимые книги.
Третья жена героя нашей статьи – это Людмила Целиковская, которая также была актрисой кино и театра. Их брак просуществовал пять лет, а затем распался из-за нового романтического увлечения Людмилы Васильевны.
С четвертой женой у известного актера была разница в 30 лет. Михаил познакомился с дочерью врача-кардиолога Маей Гельштейн в Истринском санатории. Свою семью они создали в 1949 году, а уже через два года у счастливой пары родилась дочь Анна, которая впоследствии стала актрисой. После этого на свет появилась еще одна девочка — Елизавета.
Умер актер Жаров в середине декабря 1981 года в столице.