Николай яковченко — биография, новости, личная жизнь

Его единственная любовь

Она была одной из красивейших женщин, выходивших на съемочную площадку. У ее ног было много разных мужчин — и знаменитых, и не очень. Но только он был с ней искренним, открытым, неистово любящим. Только он сумел излечить раны ее сердца. Только с ним она была по-настоящему счастлива.

Об их романе можно говорить долго и очень много. Он действительно, пожалуй, самый трогательный из множества романтических историй двадцатого века. Это все о них — о Николае Рыбникове и Алле Ларионовой.

Они познакомились еще в молодости, когда были студентами

Алла сразу обратила внимание на симпатичного, но слегка простоватого паренька. Она старалась сделать все, чтобы чаще попадаться ему на глаза или лишний раз заговорить с ним. Николай разговоры поддерживал, но не более того, в то время у него был роман с другой девушкой

А чуть позже и Ларионова на съемках сказки «Садко» свела знакомство с Иваном Переверзевым, с которым их соединил долгий, но трудный для Аллы роман

Николай разговоры поддерживал, но не более того, в то время у него был роман с другой девушкой. А чуть позже и Ларионова на съемках сказки «Садко» свела знакомство с Иваном Переверзевым, с которым их соединил долгий, но трудный для Аллы роман.

Внебрачный сын актера Олега Янковского – фото

Внебрачный сын актера, если верить слухам в прессе и среди членов труппы театра «Сатирикон», родился в 2004 году. На момент его рождения Елена Войновская ушла от мужа и встречалась с Олегом Ивановичем Янковским.

В СМИ никогда не появлялись фото внебрачного сына Олега Янковского. Вездесущим папарацци тоже не удавалось «запечатлеть» мальчика ни с мамой, ни с именитым отцом.

Даже после смерти Янковского Елена Войновская отказывается давать интервью, в котором будут вопросы об Олеге Ивановиче. Более сговорчивой оказалась ее мама, но и та согласилась только на разговор с журналистом по телефону.

Имущественных претензий или каких-либо еще претензий к близким Янковского после его кончины Елена Войновская не выдвигала. Жена Олега Ивановича Людмила Зорина и их общий сын Филипп отказывают комментировать слухи о наличии внебрачного сына у их покойного мужа и отца.

Театр и кино

Вернувшись домой, Николай признался родителям, что хочет стать актером. Отец и мать не одобрили решения сына, считая профессию лицедея несерьезной. И всё же Пеньков подал документы в Школу-студию МХАТ. Успешно учился на курсе В. Монюкова, а получив диплом служил в знаменитом театре. Когда во МХАТе произошел раскол (1987 год), предпочел остаться с Татьяной Дорониной.

Перечислить все спектакли, в которых участвовал Николай Васильевич, мы не сможем, их более сотни: «Валентин и Валентина» — студент Михаил, «Чайка» — Дорн, «На дне» — Татарин, «Вишневый сад» — Трофимов, «Дульсинея Тобосская» — жених, «Три сестры» — Соленый, «Белая гвардия» — полковник Малышев, «Доходное место» — Юсов и др. Также сам создал постановки: «Аввакум», «Роза Иерихона», «Наполеон в Кремле».

На наш взгляд такого талантливого актёра, могли бы больше снимать в кино. На его счету 46 картин, а дебютировал у Генриха Габайя в экранизации «Лебедев против Лебедева» (1965 год). Фильм замечательный, но успех и узнаваемость Пенькову принесла роль инструктора Хакке в легендарной киноленте «Щит и меч».

В начале 70-х на экраны вышла историческая экранизация «Вечный зов», в которой актер сыграл Валентика. Великолепные образы создал в фильме-спектакле «В одном микрорайоне» (шофер Шурыгин), комедии «Марк Твен против…» (Альберт Пэйн), детективе «Гонка с преследованием» (лейтенант Сиромаха), мелодраме «Дождь в чужом городе» (Аристархов) и др.

После развала СССР практически не снимался, последний раз актера задействовали в многосерийной криминальной картине «Сыщики» (2003 год).

Творчество

Роли в театре

• «Савва» (Л. Андреев) — Тюха
• «Дни нашей жизни» (Л. Андреев) — Подпоручик Григория Миронов

• «Эта» (С. Левитина) — Жихарев
• «Страх» (А. Афиногенов) — Захаров
• 1932, 1 декабря — «Девушки нашей страны» (И. Микитенко). Режиссёр М. Терещенко — Николай Пронашко, член комсомола (1-ый состав) / Иван Шкурко (2-ой состав)
• «Жандарм» (по драме «Украденное счастье» И. Франко) — Войт, сельский предводитель
• 1933, 18 марта — «Фальстаф» (У. Шекспир). Режиссёр Алексей Грипич — сэра Джон Фальстаф
• «Коварство и любовь» (Ф. Шиллер) — Вурм
• 1933, ноябрь — «На Западе бой» (В. Вишневский). Режиссёр М. Терещенко — Гирш

• «Мистер Икс» (по оперетте «Принцесса цирка» И. Кальман) — Пеликан
• «Коломбина» — Филипп
• «Ночь в Венеции» (И. Штраус) — Деляква

• 1927, 16 октября — «Сон в летнюю ночь» (У. Шекспир). Постановка Гната Юры (1-ая роль в театре им. И.Франко)
• 1929, 1 марта — «Делец» (В. Газенклевер). Постановка Смирнов, Искандер — Распер
• 1929, 20 октября — «Диктатура» (И. Микитенко). Постановка Гната Юры — Ромашка
• 1930, 1 ноября — «Кадры» (И. Микитенко). Постановка Гната Юры
• 1934, 20 декабря — «Платон Кречет» (А. Корнейчук) — Терентий Бублик, земский доктор
• 1940 — «В степях Украины» (А. Корнейчук). Постановка Гната Юры — Филимон Филимонович Долгоносик
• «Богдан Хмельницкий» — дьяк Гаврила
• 1948 — «Макар Диброва» (А. Корнейчук)
• 1950 — «Калиновая роща» (А. Корнейчук) — матрос Крым
• 1950 — «Мартин Боруля» (И. Карпенко-Карый) — Протасий Пененжка
• 1961 — «Фараоны» (А. Коломиец). Постановка И. Казнадия — Оверко
• «Наталка Полтавка» (И. Котляревский) — Микола
• «Последние» (М. Горьковатый) — Лящ
• «За 2-мя зайцами» (М. Старицкий) — Прокоп Свиридович Серко

1939 — Щорс — боец
1952 — В степях Украины — Филимон Филимонович Долгоносик, снабженец
1952 — Украденное счастье — Войт, сельский предводитель
1953 — Калиновая роща — дед Гервасий (Крым), колхозный рыбак, прошлый торговый мореплаватель
1953 — Мартын Боруля — Трандалёв, поверенный
1954 — Земля — фельдшер
1954 — Тревожная юность — повар
1955 — Максим Перепелица — Кондрат Перепелица, кузнец
1955 — Нестерка — скоморох
1955 — Пламя гнева
1956 — Она вас любит! — ремонтник на автодороге
1956 — Суета — Акила Акилович
1957 — Конец Чирвы-Козыря — гость на свадьбе
1957 — неопознаны — Фёдорвей Михайлович, судовой кок
1957 — Отряд Трубачёва борется — Иван Матвеич, пасечник
1957 — Правда — Иван Иванович, железнодорожник
1957 — Шельменко-денщик — Опецковский
1957 — Штепсель женит Тарапуньку — комендант студии
1958 — Радостный комплот (малометражный) — Скрипка
1958 — Годы юные — Василий Петрович Руденко (дядя Василий)
1958 — Киевлянка — Горовенко, рабочий-регистратор на «Арсенале»
1958 — 1-ый юноша — дед Терешка, совхозный охранник
1958 — Поэма о море — односельчанин
1959 — Черноморочка — Карпо Иванович
1960 — Рыжик — Прохор Гриб, голодаевский городовой
1960 — Спасите наши души — Николай Федорович, боцман
1961 — За 2-мя зайцами — Прокоп Свиридович Серко, отец Прони
1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — Пацюк, знахарь
1961 — Наш общий друг — Онуфрий Семенович, бухгалтер
1961 — Сердечко не прощает
1962 — Большая дорога — крестьянин на тележке
1962 — Царица бензоколонки — Товарищ Лопата, дорожный начальник
1962 — Яблоко раздора — дед Северига
1963 — Серебряный тренер — бухгалтер
1963 — Стёжки-дорожки — Архип
1964 — Звезда балета
1964 — Лушка
1964 — Сон — придворный / крепостной
1964 — Фараоны (фильм-спектакль) — Оверко
1965 — Месяц май
1966 — Формула радуги — торговец в летнем кафе
1967 — Вий — Спирид
1967 — На Киевском направлении — Павло Лаврин, охранник
1969 — Та ночь
1969 — Рассказы о Димке — заведующий тиром
1969 — Ночь перед рассветом — германец Ганс
1969 — Злая судьба
1969 — Начало неизвестного века (киноальманах)
1969 — Варькина земля — дед Евген
1970 — Смеханические приключения Тарапуньки и Штепселя — контролёр на речном трамвайчике
1970 — Секретарь парткома — кум
1970 — Меж больших хлебов — дед Максим
1971 — Лада из страны берендеев — Повелитель Магнум IV
1971 — Захар Беркут — тухолец
1971 — Где вы, рыцари? — сосед Ковальчука и Голубчика
1972 — Весёлые Жабокричи — охранник
1972 — Доверие — гость в приемной
1972 — Тут нам жить — Семён Шимрай
1973 — Эффект Ромашкина — шпрехшталмейстер
1974 — Дед левого последнего — Трофим Иванович Бессараб

Дети актёра

Через месяц после свадьбы у актёров родилась дочка Алёна, которую Рыбников удочерил и воспитал как свою. Через четыре года рождается вторая дочь Арина. Николай Рыбников и Алла Ларионова и их дети жили в пятикомнатной квартире. Родители старались как можно больше проводить времени с детьми, несмотря на частые разъезды. Во время отсутствия актёров за детьми смотрела бабушка. Однажды, после долгого отсутствия из-за съёмок, одна из девочек не узнала Ларионову назвав её «Тётей». После этого было принято решение повсюду расставить фотографии родителей, а бабушка каждый раз им внушала, что это мама и папа. Ситуация разрешилась довольно комично. Придя в поликлинику с младшей дочерью, та вдруг указала на портрет Хрущёва, крича при этом «Папа». Николай Рыбников никогда не выделял какую-то из них, старался ко всем относиться одинаково. Но всё же больше гордился Алёной. Об этом свидетельствуют совместные фотографии с отцом Алёны Рыбниковой, дочери Николая Рыбникова.

Судьба у девочек также сложилась по-разному. Алёна стала режиссёром монтажа. Арина, не найдя своего места в жизни недолго проработала в полиграфии. Когда умер отец она пристрастилась к алкоголю и умерла в 2004 году, не дожив до 43 лет.

Актерская карьера

Карьера актера началась в 1964 году, когда Николай поступил на службу в театр на Таганке. Он играл роли летчика, Бориса Годунова, Емельяна Пугачева и Печорина. Все эти персонажи не были близки образу жизни и характеру Губенко. При этом он потрясающе справился с ними и удивил зрителей своей искренней игрой.

Важно! Николаю Губенко больше нравилось играть те роли и перевоплощаться в те образы, которые были далеки от него настоящего. Он считает, что гораздо интереснее суметь пережить жизнь другого персонажа, чем играть кого-то похожего на себя. В 1968 году он снова задумался о повышении квалификации, поступив во ВГИК на факультет режиссуры

После успешного окончания обучения он вернулся в родной театр, а в 1987 году возглавил его

В 1968 году он снова задумался о повышении квалификации, поступив во ВГИК на факультет режиссуры. После успешного окончания обучения он вернулся в родной театр, а в 1987 году возглавил его.

Николай Добрынин — биография

Николай Добрынин — российский актер, долгое время принимавший  участие в театральных постановках, но широкому российскому зрителю артист больше запомнился ролями в кино и в телевизионных сериалах.

Творческий путь Николая Добрынина был непростым и долгим. Мужчина длительное время не мог поступить в театральный институт. Проблема была в его специфической речи. Только после нескольких попыток это удалось.

Затем случались проблемы в развитии карьеры в искусстве. Однако благодаря врожденной целеустремленности и воле, Добрынину удалось пробиться и найти себя в профессиональной деятельности артиста.

Наибольшую известность актеру принесла роль в популярном и любимом многими сериале «Сваты». Случались и откровенно провальные картины, после которых, однако, мужчина довольно быстро реабилитировался.

У Добрынина нет характерных ролей. Он выступает в качестве актера во множестве амплуа, не ограничиваясь каким-либо одним типажом. В его послужном списке есть как серьезные драматические картины, так и комедийные ленты самого разного формата.

Нередко Николаю приписывают родство с другим известным человеком — Вячеславом Добрыниным. Поклонники таланта и журналисты замечают сходство двух творческих людей.

Однако, по словам самого мужчины и тех, кто его хорошо знает, это всего лишь интересное совпадение и не более того.

Профессиональная деятельность

С начала 30-х годов Николай Яковченко оказывается в недавно созданном Харьковском театре революции. Здесь он чрезвычайно востребован и играет роли в самых разных постановках. Среди наиболее известных работ актера можно выделить роли:

• Жихарева «Эта»;
• Захарова «Страх»;
• Николая Пронашко «Девушки нашей страны»;
• сельского старосты Войта «Жандарм»;
• Джона Фальстафа «Фальстаф»;
• Вурм «Коварство и любовь»;
• Гирш «На западе бой».

В 1934 году Николай Яковченко снова возвращается в киевский театр Франко, где работает в течение ближайших пяти лет. После чего в 1939 году Яковченко уходит на службу в вооруженные силы Советского Союза. При этом нужно отметить, что в качестве военнослужащего он участвовал в так называемой зимней войне.

После армии Николай Федорович возвращается к своей любимой профессии. Он начинает работать в Киевском театре комедии, где с успехом играет в таких постановках, как:

• «»Ночь в Венеции»»;
• «»Коломбина»»;
• «»Мистер Икс»».

Однако вскоре Николай Яковченко снова получает предложение работы в театре имени Франко. Это место становится для него любовью всей жизни, где он будет работать до самых последних дней. Среди спектаклей и пьес, в которых участвовал актер, есть произведения как отечественных, так и иностранных авторов. Среди наиболее известных работ актера выделяются его роли в спектаклях:

• «»За двумя зайцами»» (Прокоп).
• «»Наталка Полтавка»» (Микола).
• «»Последние»» (Лящ).
• «»Фараоны»» (Оверко).
• «»Мартын Боруля»» (Протаисий Пененжка).
• «»Калинова роща»» (Матрос Крым).

Спиридонов сегодня

Сейчас Николай живет на самой окраине Санкт-Петербурга. За его домом начинаются пустыри и частный сектор. По его признанию, сейчас ему больше всего на свете нужны деньги. На нем висит задолженность по нескольким кредитам, ему часто звонят из банков, поэтому на звонки с незнакомых номеров он не отвечает. Впрочем, телефонные разговоры с друзьями и близкими в его сегодняшней жизни не менее редки. По словам Коли Спиридонова, у него совершенно нет возможности на общение с кем-либо — нужно зарабатывать деньги.

Вместе с детством из его жизни безвозвратно ушла и артистическая карьера. По признанию Николая, ему очень хочется стать художником-гримером, как мама.

Поступление во ВГИК

После окончания школы Николай приехал в Москву, чтобы поступить во ВГИК, но сделать это с первой попытки ему не удалось. Он опоздал на конкурс, к тому времени курс был уже набран.

Годом позже выдающийся кинематографист, актёр, педагог Сергей Аполлинариевич Герасимов проводил набор перспективных молодых людей на свой курс. Попасть к знаменитому режиссёру Николаю помог отец, который был знаком с мастером.

с Сергеем Герасимовым

Начинающий актёр опасался, что знаменитая фамилия может помешать карьере. Но Ерёменко успешно прошёл испытание, поступил в студию народных артистов С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой. За время учёбы Ерёменко переиграл множество разноплановых ролей и принял участие во многих этюдах и постановках.

Уникальность школы Сергея Герасимова заключалась в совмещении обучения и производства. Николай Ерёменко вошёл в кинематограф ещё во время учёбы, а к моменту выпуска был настроен на диалог с любым режиссёром и мог ответственно выполнить актёрские задачи на съёмочной площадке.

Курс, который набрал Сергей Аполлинариевич, был необычайно талантлив. ВГИКовцы называли его «курсом Наташ». Рядом с Николаем учились четыре Натальи: Белохвостикова, Аринбасарова, Бондарчук и Гвоздикова, а также другие будущие звёзды советского кинематографа — Сергей Никоненко, Вадим Спиридонов, Николай Губенко и Талгат Нигматулин.

Оглушительный успех

Долгий путь к славе, наконец – то, увенчался успехом, фильм «Волчок» по сценарию Василия Сигарева, вышедший в 2010 году, принес актрисе настоящий творческий успех и долгожданную реализацию своих высоких актерских устремлений.

По рассказам самой актрисы, играть роль в этом фильме для нее было очень легко, так как практически это было описание ее детства.

Кадр из фильма «Ольга», Яна Троянова в главной роли

Фильм о том, как взрослые, занятые своими делами, калечат детям самую важную и во многом определяющую их дальнейший путь, часть жизни.

Именно благодаря тому, что актриса так органично слилась с ролью матери – одиночки, выраженной со всей страстью детских воспоминаний, и получился максимально реалистичный образ.

Яна Троянова в отношениях с сыном Николаем старалась избежать тех ситуаций и ошибок, что мешали ей самой быть счастливой в детстве.

Яна Троянова и ее верный спутник по жизни

Успех талантливой актрисы был по достоинству оценен на кинофестивале «Кинотавр 2009», где в номинации «лучшая женская роль», Яна Троянова удостоилась своей первой и от того самой драгоценной награды.

Лада из страны берендеев (1971)

Детский, Мюзикл, Приключения, Семейный, Сказка, Советский фильм

Режиссер: Анатолий Буковский

В ролях: Светлана Пелиховская, Майя Булгакова, Николай Яковченко

Лада – простая, но привлекательная девушка, выросшая в стране берендеев. Воспитывалась девушка бабушкой, отставной Бабой-Ягой. Ладе настолько надоела чрезмерная опека бабули, что решила она от неё по-тихому убежать. Взяла ступу бабули, да полетела в путешествие. Однако во время полёта не справилась Лада с управлением и попала в катастрофу. Приземлилась девушка в чужом королевстве, которым руководил Магнум IV. Здесь девушка становится свидетельницей конкурса певиц. Правда, победитель уже заранее известен. Ею должна стать бездарная дочь сварливого короля. Чтобы победа досталась кому нужно, помощник и министр в одном лице проделал для этого огромную работу. Вот только не учёл он, что все его старания могут накрыться из-за одного незваного гостя.

Биография

Николай Яковченко родился в городке Прилуки Полтавской губернии (сейчас — Черниговская область) 3 мая 1900 года. В 1918 году дебютировал на любительской сцене в Прилуках, потом играл в театрах Симферополя, Черкасс, Лубен, Чернигова, Днепропетровска и Харькова. С 1928 года — в Киевском театре им. И. Франко (с перерывами).

В 1931-м году Николай Яковченко направляется в составе труппы новосозданного Харьковского театра революции. Сезон открылся 7 ноября спектаклем «Дело чести» (И. Микитенко). В этом же году 31-летний Яковченко смешивается браком с 21-летней Татьяной Марковной, которая избрала его, отклонив ухаживания многих претендентов, в том числе известного актёра Виктора Добровольского. Женитьбу сыграли в Киеве на Шулявке, после этого брачная пара выехала в Харьков. 26 апреля 1932 года у их родилась дочь Ира.

С 1934-го года Яковченко опять актёр театра Франко. О его возвращении Гнат Юра шутит как о «возвращении блудного отпрыска». Актёр ворачивается в театр на должность «актёр высшей категории»..

С 30 сентября 1939 года по 13 марта 1940 года в согласовании с «Законом о всеобщей воинской обязанности» Николай Яковченко отбывает службу в армии, становится участником Советско-финской войны.

Восемь месяцев после возвращения (апрель 1940-го) Яковченко работает в Киевском муниципальном театре музыкальной комедии (основанный в 1934 году), после этого опять ворачивается в театра Франко.

В годы Величавой Российскей войны труппа театра Франко приступила к формированию Первой фронтовой бригады артистов под управлением Гната Юры, которая скоро выехала на фронт. Николай Яковченко в неё не попал, а с семьей отправился в эвакуацию в Тамбов.

15 октября 1941 года коллектив театра эвакуируют в Семипалатинск, где сразу началась работа на сцене местного казахского театра, выезды к фронтовикам и местного населения. После возвращения первой фронтовой бригады в Семипалатинск, Яковченко, оставив супругу с дочерьми в эвакуации, отчаливает на фронт (в составе 2-ой фронтовой бригады театра Франко во главе с Амвросием Бучмой. Намедни Сталинградской битвы актёры выступали в штабе фронта и батальонах, на призывных пт и в лазаретах.

В составе четвёртой фронтовой бригады под управлением Дмитрия Милютенко Яковченко был очевидцем и участником освобождения Будапешта.

По возвращению в Киев в 1944 году Николай Яковченко получает две комнаты в большой коммунальной квартире № 10 в «актёрском» доме на улице Ольгинской, 2/1, а в год Победы, когда театра Франко празднует своё 25-летие Яковченко получает боевые заслуги — медали «За оборону Сталинграда» и «За доблестный труд в Величавой Российскей войне 1941—1945 гг.».

Главные театральные роли Яковченко — Бублик, Долгоносик («Платон Кречет», «В степях Украины» А. Корнийчука), Пененжка («Мартын Боруля» И. Карпенко-Карого), Лещ («Последний» М. Горьковатого), Оверко («Фараоны» А. Коломийца), Распер («Делец» В. Гозенклявера) и др.

В 1943 году присвоено звание Заслуженного артиста Украинской ССР.

В театре Франко с приходом нового директора Компанийца, с целью «упорядочить творческий состав театра» для выполнения «решения Правительства о переходе театра им. И. Франко на бездотационную работу» Николая Яковченко совместно с рядом других актёров выводят со штата труппы с предоставлением завышенной республиканской премии и обещанием использовать в творческой работе на принципах разовой оплаты.

Николай Фёдорович начинает сниматься в кино. Посреди работ — Кондрат Перепелица («Максим Перепелица»), Прокоп Серко, отец Прони («За 2-мя зайцами»), Пацюк («Вечера на хуторе близ Диканьки»), Спирид («Вий»), дед Максим («Меж больших хлебов»), товарищ Лопата («Царица бензоколонки») и много других.

Николай Яковченко выступает с приветствием мировой знаменитости — греческой трагедийной актрисы Аспасии Папатанасиу, которая на киевской сцене игралась главную роли в спектакле «Антигона» Софокла. Сделал он это стихами на греческом языке.

Невзирая на невероятную популярность и общенародную любовь, длительное время звание Народного Николаю Фёдоровичу не присваивают. Официально звание Народного Яковченко получает только в 1970 году, за 4 года до погибели.

11 сентября 1974 года скорая помощь забрала Николая Фёдоровича с приступом аппендицита и длительно возила по городку. Когда он попал на операционный стол, посодействовать уже было нереально — погиб во время операции. Похоронен на Байковом кладбище в Киеве (9-й участок).

Память

• 1971 год 23 февраля Радиозапись передачи «В гостях у собственных героев». В передаче Александр Корнейчук и Николай Яковченко вспоминают записи на радио спектаклей «Макар Диброва», «В степях Украины», «Платон Кречет», «Калиновая роща», «Мои друзья» (Золотой фонд украинского радио)
• 1974 год Дипломная работа Юнонны Яковченко (дочери Николая Фёдоровича) под управлением кандидата искусствоведения И. Волошина. Тема работы: «Влияние русской драматургии на формирование лица актёра (художественные особенности актёрского мастерства Н. Ф. Яковченко)»
• 2000 год В Киеве на площади Ивана Франко, напротив театра им. Ивана Франко, к 100-летию со денька рождения установлен монумент Николаю Яковченко работы архитектора Владимира Чепелика..
• 2003 год Документальный кинофильм к/ст «Контакт» «Великий лицедей Н. Ф. Яковченко» (режиссёр Светлана Ильинская)
• 2005 год Издание к 105-летию «украинского Чаплина»
• 2006 год Документальный кинофильм телеканала «Голос» «Портрет. Народный артист Николай Яковченко»
• 2006 год Документальный кинофильм студии телевизионных кинофильмов «Виател» «Гений смеха» (генеральный продюсер Василий Витер)
• 2007 год Документальный кинофильм телеканала «НТКУ» «Клоун идет на манеж» (создатель Любовь Григор, режиссёр Наталья Калантарова)
• 2008 год, 17 мая в Прилуках, родном городке актёра, на театральной площади установлен монумент Николаю Яковченко работы архитектора Владимира Чепелика..
• 2010 год, 27 января Кабинет министров Украины подписал распоряжение N 113-р о мероприятиях к празднованию 110-й годовщины со денька рождения Николая Яковченко, в плане которого значились: проведение Всеукраинского открытого конкурса актерского мастерства имени Яковченко; выпуск и введение в оборот конверта и почтовой марки; подготовка и издание книжки и фотоальбома, посвященных творческой деятельности Яковченко; создание музея Яковченка в Прилуках; создание документального кинофильма, посвященному жизни и творчеству Яковченка; выпуск юбилейной монеты в честь 110-й годовщины со денька рождения Яковченко; исследование вопроса о присвоении имени Николая Яковченка одной из улиц в Прилуках.

Интересные факты

• В бурные 20-е годы Николай Яковченко стал обладателем двух Георгиевских крестов
• У Николая Яковченко не было специального актерского образования. Он начинал в любительских коллективах Прилук, затем работал в театрах Симферополя, Черкасс, Чернигова, Днепропетровска, Харькова. А с 1928 года был актёром Киевского театра им. И. Франко
• С 1968 года голос Николая Яковченко стал звучать в юмористической передаче «От субботы до субботы» (укр. «Від суботи до суботи»), стал её визитной карточкой
• Любимым животным Николая Фёдоровича была неуклюжая собачка полутакса—полудворняга, которого он назвал Фан-Фан. С собакой Яковченко проводил все свободное время от репетиций и спектаклей. Пёс становится его собеседником и даже партнером по сценам, которые они разыгрывали прямо на улице. Рассказывают, что Яковченко водил собачку на очень длинном поводке, а на язвительные вопросы по этому поводу отвечал: «Фан-Фан не выносит запаха спиртного».
• Рассказывают, что выходя на сцену Яковченко смотрел на себя в зеркало, хлопал по физиономии и повторял: «Кормилица моя»
• Большая часть сыгранных Яковченко ролей — комедийные. Практически единственной драматической ролью актёра является главная роль в фильме «Дед левого крайнего» (1974, реж. Леонид Осыка)
• Последними словами актёра перед смертью были: «Клоун идёт на манеж»
• При подготовке некролога в газету «Вечерний Киев» столкнулись с отсутствием хотя бы одной официальной фотографии Яковченко. На всех снимках он либо в роли, либо на рыбалке, либо улыбается во все зубы. В Министерстве культуры и редакции газеты все фото забраковали. Опубликованное фото вышло с дорисованной рубашкой, галстуком и пиджаком

Николай Добрынин ― детство и юность

Николай Николаевич Добрынин известен не только своими ролями, но и озвучиванием киногероев, очень многие герои зарубежных сериалов разговаривают его голосом. Родился в городе Таганроге в Ростовской области, 17 августа 1963 года. Отец, несмотря на то, что работал милиционером, привил своим сыновьям любовь к музыке и искусству, сам играл на баяне, устроил их в церковно-приходской хор и водил в музыкальную школу.

Ещё из детских воспоминаний Добрынин особо отмечает случаи, когда они ходили с отцом в лес пострелять банки и жестянки. К сожалению, отец Николая Добрынина рано ушёл из жизни при самых глупых обстоятельствах: переходя дорогу на зелёный свет и по всем правилам, был сбит машиной «Скорой помощи»…

Мать — работница торговли. Воспитание и мужское наставление получил благодаря старшему брату и сложной судьбе — после смерти отца мальчишкам пришлось подрабатывать, пробуя самые разные дела и берясь за порой тяжёлый и изнурительный труд. Из музыкальной школы Николая выгнали за плохое поведение — хотя ходят слухи, что принципиальный мальчуган крепко поспорил с директором этой школы. Ещё известно, что Коля Добрынин вместе со своим братом регулярно дрался с разными хулиганами во дворе, чем тоже доставляли массу хлопот домашним.

Личная жизнь, семья и дети актёра

Александр Сергеевич всячески оберегал свою личную жизнь от посторонних глаз. Имея такую огромную популярность, он не был светским, не был общительным и радушным. К тому же, перед глазами был опыт сложных семейных отношений отца, прививка от «звёздной болезни» и обожания поклонниц Александру была сделана в детстве.

В свердловском драмкружке он с шестого класса дружил с девочкой, Мариной Скляровой. Они мечтали о будущем, о большой сцене, успехе у зрителей. Марина тоже поступила в театральный ВУЗ, но в Ленинграде. Молодые люди встречались, писали друг другу письма, их любовь расцвела вопреки расстояниям и расставаниям.

Они поженились, когда им было по 20 лет. Марина постаралась оградить своего талантливого мужа от любых бытовых проблем. За всю долгую совместную жизнь они ни разу серьёзно не поссорились. Друзья семьи вспоминают, что Марина взяла на себя решение всех бытовых вопросов, от покупки дефицитных продуктов и одежды до вызова сантехника.

Решение не заводить детей было обоюдным. Потом бывшая жена актёра жалела об этом. Но было уже поздно. Прожив 16 лет в браке, без выяснения отношений, очень спокойно, Александр Сергеевич собрал чемодан и ушёл из семьи.

Марина Денисовна Склярова замуж больше не вышла и хранила любовь к бывшему мужу до конца своих дней…

Александр Демьяненко был уже довольно зрелым мужчиной и состоявшимся актёром, когда встретил на Ленфильме Людмилу Акимовну, которая работала режиссёром дубляжа, хотя тоже имела актёрское образование. Эта женщина, стала второй женой артиста. Сначала они долго присматривались, у Людмилы был неудачный опыт замужества, а актёр состоял в законном браке. Ему было на тот момент 37 лет, а ей исполнилось 35.

Они прожили вместе вне зарегистрированного брака 12 лет. Марина Склярова, бывшая жена актёра тяжело переживала расставание и Александр Сергеевич не хотел ещё раз травмировать её процедурой развода.

Когда он получил свидетельство о расторжении брака, тут же заключил новый с Людмилой.

С этой женщиной он прожил всю оставшуюся жизнь также в любви и спокойствии. В доме не принято было говорить на повышенных тонах. Супруги могли вместе заниматься делами по хозяйству, а пылесосил в квартире Александр Сергеевич. Перфекционист по натуре, он любил, чтобы в доме было чисто и красиво.

Они любили семейный отдых. Несмотря на то, что шикарные круизы были им материально недоступны, семья выбиралась в поездки на море. А незадолго до своего ухода из жизни, Александр Сергеевич купил дачу, на которой не было грядок. Там члены семьи отдыхали, собирали грибы прямо на участке, пили чай и слушали музыку.

Почему у пары не было детей — это тайна и личная жизнь семьи, в которую Демьяненко никого не пускали. У Людмилы была дочь от первого брака, Анжелика, с которой у Александра Сергеевича сложились прекрасные отношения. Он с уважением произносил слово «падчерица», вкладывая в него глубокий смысл взрослого ответственного человека.

Падчерица Александра Демьяненко выросла в обстановке доверия, любви к искусству и стала заслуженной артисткой Российской Федерации Анжеликой Неволиной.

Вторая жена Александра Демьяненко пережила его не надолго, ушла из жизни в 2005 году.

Причина смерти

26 мая 2001 года у Николая Ерёменко случился обширный инсульт, после которого артист впал в кому. На следующий день в больнице, не приходя в сознание, он умер. В 52 года Николая Ерёменко-младшего не стало. В последний путь, помимо матери, его провожали все три его женщины, и каждая была уверена в его любви.

с родителями

Смерть полного сил и планов Николая Ерёменко шокировала всех. Но актёр, имевший образ супермена и героя-любовника, на самом деле был человеком ранимым и чувствительным.

Когда умер Ерёменко-старший, Николай попросил: «Похороните меня рядом с отцом». Его воля была исполнена. Оба похоронены в Минске на Восточном кладбище.

Жизнь после Шурика

В 1983 году актер появился в приключенческой комедии «Зеленый фургон», где сыграл трогательного интеллигента Шестакова, принявшего идеалы революции и вступившего в народную милицию. Компанию актеру составили Борислав Брондуков и Дмитрий Харатьян, для которого Володя Патрикеев стал первой главной ролью. Изначально режиссером картины должен был стать Владимир Высоцкий, но преждевременная смерть барда не дала реализоваться этим планам.

Александр Демьяненко в фильме «Зеленый фургон»

Роль Шестакова на какое-то время смогла вывести Александра из депрессии, но «клеймо» Шурика по-прежнему висело над ним тяжким бременем. И раньше-то не особо общительный Демьяненко стал асоциалом и затворником, а свои душевные терзания пытался заглушить алкоголем.

От полного отчаяния его спасла работа на телевидении – актер был непревзойденным мастером дубляжа, что дало ему возможность удержаться на плаву в лихие 90-е годы. После падения «железного занавеса» в страну хлынул огромный поток зарубежной кинопродукции. Голосом Александра Сергеевича заговорили Жан-Поль Бельмондо, Омар Шериф, Роберт Дюваль, Джон Войт, Стив Бушеми и другие знаменитые актеры.

Голос Александра Демьяненко в фильмах и мультфильмах Демьяненко озвучивал и отечественные ленты – долгие годы зрители восхищались бархатным тембром Донатаса Баниониса, Юозаса Будрайтиса и других прибалтийских актеров, даже не догадываясь, что за них говорит Демьяненко.

В конце 80-х он, жалевший, что в свое время оставил театр ради кинематографа, вновь вернулся на театральные подмостки – режиссер Юрий Аксенов поставил в Театре комедии спектакль «Уик-энд с убийством» и пригласил актера на роль сыщика Джуда Вессона. Александр Сергеевич был также задействован в постановках «Биография» (Регистратор), «Алхимики» (Лавуит), «Все о Еве» (Ллойд Робертс) и «Ромул Великий» (германский вождь Одоактра).

В конце 80-х Демьяненко вернулся в театр

В 1995 году в театр пришла новый худрук Татьяна Казакова, решившая «омолодить» труппу театра, и безжалостно указала на дверь Александру Демьяненко, Игорю Дмитриеву, Петру Вельяминову и другим актерам пенсионного возраста.

Для Демьяненко это был очередной удар – он год не мог прийти в себя, пока Юрий Томашевский не пригласил его в свой «Театр комедиантов». Там он стал партнером Зинаиды Шарко в спектакле «Владимирская площадь», а незадолго до смерти был приглашен на роль царя Креона в «Антигоне» Ануя.