Чайковский петр ильич — биография композитора

Получение образования

Начальное обучение Чайковский проходил в домашних условиях. После этого он 2 года прозанимался в пансионе и поступил в Петербургское училище правоведения. В 1859 году Петр оканчивает обучение и отправляется на службу в Департамент юстиции.Углубленное изучение музыки будущий композитор начал с 1852 года, посещая факультативные занятия. С 16 лет Чайковский брал частные уроки у Луиджи Пиччоли и Рудольфа Кюндингера. В свободное от работы время П. И. Чайковский любил посещать постановки оперного театра. Больше всего его впечатлили оперы Глинки и Моцарта.В 1861 году будущий композитор впервые выезжает за пределы родной страны и, работая переводчиком, посещает Брюссель, Лондон, Гамбург, Париж и Берлин. Именно это путешествие в качестве личного секретаря переводчика укрепили интерес Чайковского к европейской культуре. Свободное же владение несколькими иностранными языками сделало зарубежные поездки одним из основных способов отдохнуть и поработать в максимально комфортных условиях. Именно заграничные гастроли в будущем окажут существенное влияние на творчество композитора.   
Рис. 2. П. Чайковский в мундире воспитанника Училища правоведения c «правоведской» треуголкой. 1859 годВ 1861 году Петр Ильич продолжает получать музыкальное образование. В следующем году умирает Александра Андреевна, и это сильно влияет на мировоззрение и дальнейшую жизнь Чайковского. Он начинает все больше углубляться в творческую деятельность, в итоге становится одним из первых студентов Петербургской консерватории по композиционному курсу. Его наставниками стали следующие известные музыканты:

• Н. Заремба;
• А. Рубинштейн;
• Г. Штиль;
• Ч. Чиарди.

Следуя наставлениям своего педагога — Антона Григорьевича Рубинштейна, Чайковский покидает государственную службу и всецело посвящает себя музыке. К 1865 году композитор оканчивает консерваторию с заслуженной серебряной медалью, которая на те времена являлась лучшей наградой. Его выпускной композицией стала кантата на оду Шиллера “К радости”. Однако большинство музыкантов не оценили ее по достоинству и посчитали достаточно слабой для Чайковского. Даже Рубинштейн не впечатлился прослушиванием. Но Г. А. Ларош — известный русский музыкальный критик, пришел в восторг от представленного произведения, увидев в нем отличные перспективы для дальнейшей карьеры музыканта.
Рис. 3. Семья Чайковских в 1848 году. (крайний слева — Петр Ильич)

Творчество

Любопытно, что в молодости Чайковский никак не связывал свою жизнь с музыкой. Однажды его отец поинтересовался у Кюндингера, есть ли у Петра талант. Тот ответил, что никакого музыкального таланта у Петра нет, к тому же в возрасте 21 года уже поздно начинать карьеру.

К счастью, Чайковский-старший не прислушался к словам Кюндингера, а доверился своей интуиции. Он предложил сыну совмещать работу с приобретением музыкального образования. Когда об этом услышал Петр он подумал, что отец шутит.

Петр Чайковский в молодости

К слову, спустя годы Кюндингер с сожалением скажет, что если бы он знал каких высот достигнет Чайковский, то начал бы вести дневник совместных уроков с ним. Осенью 1861 г. Петр поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, которые через год были реорганизованы в Санкт-Петербургскую консерваторию.

Тогда же парень начал обучаться игре на флейте и органе. Он настолько глубоко погрузился в музыку, что решил оставить работу в Министерстве юстиции. И хотя Чайковский испытывал крайнюю материальную нужду он верил, что в будущем непременно станет знаменитым композитором.

В качестве дипломной работы Петр Ильич сочинил кантату «К радости», которая была признана многими критиками очень слабой. Однако это не смутило его. Наоборот, он с еще большим рвением принялся за работу.

В 1866 г. Чайковский обосновался в Москве, где Николай Рубинштейн предложил ему должность профессора в Московской консерватории. Здесь ему удалось проявить себя в качестве отличного преподавателя. Кроме этого, он переводил для студентов труды иностранных авторов и публиковал собственные методические пособия.

В 1868 г. мужчина впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с участниками «Могучей кучки» – творческого содружества русских композиторов. Не смотря на различие творческих взглядов, между ним и «кучкистами» сложились теплые отношения.

Через несколько лет Петр Чайковский оставил должность профессора, решив сконцентрироваться только на музыке. В это время биографии ему оказывала существенную финансовую поддержку обеспеченная вдова Надежда фон Мекк, которая обожала композитора и каждый год отправляла ему 6000 рублей.

Петр Ильич продолжал выезжать за границу, а также писать новые музыкальные произведения. Вскоре он достиг больших творческих высот, став автором таких сочинений, как «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В 1880-х годах он продолжил создавать выдающиеся оперы, симфонии, романсы, кантаты и концерты, приобретая всю большую известность в мире.

Портрет Жедринского, Апухтина, Чайковского, и Карцова

В ходе зарубежных поездок Чайковский познакомился со многими знаменитыми музыкантами, включая Густава Малера, Эдварда Грига, Камиля Сена-Санса и других.

В 1891 г. мэтр посетил США, где в качестве дирижера собственных произведений с оглушительным успехом выступил в ряде крупных городов. Последние годы он провел в подмосковном городе Клин. Здесь он открыл школы, которые финансировал за собственные средства.

В этот период биографии Петр Чайковский сочинил знаменитый балет «Щелкунчик», оперу «Пиковая дама», увертюру «Гамлет», Пятую симфонию и много других работ. В 1892 г. он был избран в Академию изящных искусств в Париже, а в 1893 г. стал почетным доктором университета в Кембридже.

Наследие композитора было отмечено различными жанрами: 10 опер, 3 балета, 7 симфоний, 104 романса, множество программных симфонических произведений, концерты, хоровые сочинения, кантаты и т.д.

Детство и юность

Иллюстратор и карикатурист родился осенью 1935 года в столице СССР в семье архитекторов. В детстве Виктор в соответствии с фамилией получил прозвище Чижик-пыжик, с которым не расставался до последних дней. С началом войны главу семьи Чижиковых — преподавателя кафедры «планировка городов и населенных пунктов» Московского архитектурного института — мобилизовали, а Витю с матерью эвакуировали в Ульяновскую область.

Еще в школе Виктор начал рисовать карикатуры и шаржи: мальчика вдохновлял пример отца, сопровождавшего письма с фронта рисунками, фото которых сохранились в архиве Чижикова. После возвращения в Москву юного карикатуриста представили «Кукрыниксам». Михаил Куприянов одобрил картинки подростка и посоветовал Вите связать биографию с рисованием.

В 1952 году карикатуру, вышедшую из-под пера школьника Чижикова, опубликовали в газете «Жилищный работник». Рисунок изображал лыжника, съезжавшего с заметенного домика как с горки: нерадивые коммунальные службы не справились с последствиями снегопадов. Через год юноша окончил московскую школу № 103 и поступил на художественный факультет полиграфического института. Наставником Чижикова был Павел Захаров.

Известные произведения Чарушина

Как автор, он сотворил много произведений для детского чтения, среди которых не только прозаические вещи, но и стихи. Список самых известных вещей у Евгения Ивановича составляет не менее десятка рассказов.

Можно выделить следующие из них:

• «Как мальчик Женя научился говорить» (из цикла «Про Женю»),
• «Про Томку»,
• «Яша»,
• «Кто как живет»,
• «Медвежата»,
• «Щур»,
• «Олешки»,
• «Волчишко»,
• «Путешественники».

Героями Евгения Ивановича часто выступают дети, которые взаимодействуют с животными. Нередко представители животного мира обладают качествами, которые восхищают писателя. Например, ворон в рассказе «Яша».

Великие произведения

Еще одним знаменитым произведением Чайковского является «Танец сахарной феи» из балета «Щелкунчик». Эта музыкальная композиция стала великолепным иллюстрацией к волшебной атмосфере сказки и стала одной из самых популярных пьес в музыкальной истории.

Великим произведением Петра Чайковского также является его Патетическая симфония. Симфония стала последней работой композитора и считается одним из его главных достижений. Это произведение полно эмоциональной насыщенности и глубокого переживания, что делает его одним из самых значимых симфонических произведений в мировой музыкальной истории.

Симфония «Патетическая»

Симфония была написана в 1893 году и стала последней в жизни Чайковского. Великий композитор умер вскоре после премьеры этой симфонии, что придает ей еще большую значимость и трагичность.

Симфония состоит из четырех частей:

1. Адажио — аллегро «Размышления насчет жизни». В этой части композитор затрагивает темы жизни и смерти, отражая свою собственную душевную состояние. Общая атмосфера части — печальная и задумчивая.
2. Аллегро-бурлеско. Эта часть наполнена жизнерадостной и веселой музыкой, что создает контраст с предыдущей частью и подчеркивает трагическую судьбу автора.
3. Адагио ламенто. В этой части Чайковский воплотил свои самые интимные чувства. Музыка полна тоски и грусти, отражая внутренний мир композитора.
4. Финал. В финальной части симфонии Чайковский подводит итоги и ставит точку в своей жизни. Музыка полна эмоций, пыл и страсть пронизывают каждую ноту.

Симфония «Патетическая» является не только музыкальным шедевром, но и великим произведением искусства, в котором Чайковский выразил свои самые глубокие чувства и эмоции. Она остается вечным свидетельством творчества и гениальности этого великого композитора.

Балет «Щелкунчик»

Идея для создания балета пришла к Чайковскому от его давнего друга и покровителя, директора Московского дворцового театра Ивана Всеволожского. Театр хотел поставить новый рождественский спектакль, и Чайковский согласился принять участие в проекте.

Сюжет «Щелкунчика» основан на сказке Гофмана «Щелкунчик и Король Мышей». Балет рассказывает историю о девочке по имени Клара, которая получает в подарок на Рождество волшебного щелкунчика. Ночью щелкунчик оживает, и Кларе предстоит сражаться с Королем Мышей и его армией. После победы Клара попадает в Волшебное Королевство, где встречает различные феи и фантастические персонажи.

Очаровывающая музыка Чайковского отличается изысканностью и красотой. «Щелкунчик» стал первым балетом, в котором было использовано множество необычных инструментов, таких как колокольчики, русская треугольная гитара и даже пружинный механизм, создающий звуки волшебного часового подзавода.

Премьера «Щелкунчика» состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге и была несколько недооценена критиками. Тем не менее, балет быстро завоевал популярность и стал одним из самых любимых музыкальных произведений не только в России, но и во всем мире.

Сегодня «Щелкунчик» является традиционным рождественским спектаклем и постоянно ставится в театрах всего мира. А мелодии из балета стали классикой и неразрывно связаны с праздником Рождества.

Опера «Евгений Онегин»

Опера была написана в 1877-1878 годах и впервые исполнена в 1879 году в Москве. «Евгений Онегин» является одной из самых известных и популярных опер во всем мире.

Сюжет оперы рассказывает историю любовных переживаний главного героя Евгения Онегина и его встречи с молодой и чувствительной Татьяной Лариной. В опере также описываются сложные эмоциональные отношения между героями, их страдания и растерянность.

Музыка оперы «Евгений Онегин» полна эмоций и красоты. Чайковский сочетает в ней различные стили и жанры, отражая разнообразные настроения и чувства персонажей. В опере присутствуют такие знаменитые музыкальные номера, как «Куда, куда», «Любви все возрасты покорны» и «Онегин! Я тут, мой дядя!».

Опера «Евгений Онегин» является ярким примером гениальности и таланта Чайковского. Она и по сей день остается одним из самых любимых и популярных произведений русской оперной музыки, которое исполняется на многих оперных сценах мира.

Таланта нет, «Лебединое озеро» – провал

Сегодня Чайковский носит статус одного из величайших композиторов в истории, но современникам его талант был очевиден далеко не всегда. В 1861 году его отец, горный инженер Илья Чайковский думал о продолжении музыкального образования 21-летнего сына, для чего сходил посоветоваться к педагогу Рудольфу Кюндингеру, с 1855 по 1858 занимавшемуся с молодым Петром.

Портрет Ильи Чайковского. Источник – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/90408036.jpg

Итог разговора был неутешительный – Кюндингер сказал, что особенного таланта у молодого человека нет, да и серьезно заниматься музыкой уже поздновато.

К счастью, этот совет не стал определяющим, и будущий композитор все-таки поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, которые в 1862 году были преобразованы в Санкт-Петербургскую консерваторию. Кюндингер же впоследствии писал:

«Ученик делал успехи, но не такие, чтобы пробудить во мне на его счет какие-нибудь особенные надежды. На вопрос Ильи Петровича, стоит ли его сыну посвятить себя окончательно музыкальной карьере, я отвечал отрицательно, во-первых, потому, что не видел в Петре Ильиче гениальности, которая обнаружилась впоследствии, а во-вторых, потому, что испытал на себе, как было тяжело в то время положение “музыканта” в России. На нас смотрели в обществе свысока, не удостаивая равенства отношений, к тому же серьезной оценки и понимания не было никакого.

Несомненно, способности его были выдающиеся: поразительная тонкость слуха, память, отличная рука, но все это не давало повода предвидеть в нем не только композитора, но даже блестящего исполнителя. Удивительного в этом ничего не было: молодых людей с такими данными и до Чайковского, и после мне случалось встречать нередко».

Рудольф Кюндингер. Фото – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/302601564.jpg

Непонимание встретила и дипломная работа Чайковского, кантата «К радости», исполненная в 1865 году. Директор Консерватории Антон Рубинштейн поморщился, читая ее, композитор Александр Серов сказал, что «ожидал большего». Особенно ранила выпускника ядовитая рецензия молодого критика Цезаря Кюи: «Консерваторский композитор г. Чайковский совсем слаб. Правда, что его сочинение (кантата) написано в самых неблагоприятных обстоятельствах: по заказу, к данному сроку, на данную тему и при соблюдении известных форм. Но все-таки если бы у него было дарование, то оно хоть где-нибудь прорвало консерваторские оковы».

Впоследствии Чайковский рассказывал:

«Когда я прочел этот ужасный приговор, я не знаю, что сделалось со мной. У меня потемнело в глазах, голова закружилась, и я, как безумный, выбежал из кафе. Что я делал, куда попадал, я не отдавал себе отчета. Я целый день бесцельно бродил по городу, повторяя: „Я пустоцвет, я ничтожность, из меня ничего не выйдет, я бездарность”».

Петр Чайковский в 1863 году. Фото – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/799290250.gif

Но самая громкая неудача композитора случилась в 1877 году. Причем жертвой публичного неприятия стало произведение, которое сегодня является визитной карточкой Чайковского – балет «Лебединое озеро».

Фрагмент балета. Источник – Depositphotos

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/211298551.jpg

Хотя премьера состоялась в Большом театре и исполнялась артистами императорской труппы, публика приняла постановку крайне холодно. «Странное скопление на сцене дам разного возраста и разной комплекции в тяжеловесных костюмах с перьями, тщетно старавшихся изобразить горделиво плывущих лебедей» – говорилось в одной из рецензий.

Публика отказывалась идти на спектакль, и в 1879 году балет он снят с репертуара. Через год его пытались возродить в другой редакции, но и то представление прошло на сцене всего 12 раз.

Для третьей попытки Чайковский пошел на сотрудничество с классиком отечественного балета Мариусом Петипа, заново пересмотрев либретто.

Мариус Петипа. Фото – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/337354025.jpg

Но успех своей великой музыки композитору увидеть так и не довелось – легендарная постановка, ставшая образцом мирового балетного искусства, прошла на сцене Мариинского театра лишь в 1895 году, почти через полтора года после смерти Чайковского.

Смерть племянницы и усыновление Жоржа

26 апреля 1883 года Татьяна Давыдова благополучно разрешилась от бремени в Париже. Новорожденного, которого назвали Жоржем-Леоном, оставили на воспитание французам Оклерам. Давыдова уехала обратно на родину. Однако женщине было отмерено немного. 4 года спустя, как указано в издании Василия Яковлева «Чайковский на Московской сцене» (Искусство, 1940 год), любимая племянница Петра Чайковского внезапно скончалась на маскараде в зале Дворянского собрания в Петербурге. Петр Ильич писал Мекк: «…мне, в сущности, часто приходило в голову, что для этой несчастной самый лучший и желанный исход был смерть, — но тем не менее я был глубоко потрясен известием». «Болезнь сердца погубила ее» — добавлял композитор.

Чайковский чувствовал свою ответственность за судьбу ребенка, поэтому все эти годы справлялся о нем. Композитор собирался усыновить Жоржа, однако стал лишь восприемником мальчика, который был перевезен в Россию и крещен под именем Георгий. Судя по всему, Чайковский пришел к выводу, что не в состоянии самостоятельно воспитать ребенка. Поэтому приемными родителями стали другой брат композитора, Николай Ильич, и его супруга Ольга Денисьева, не имевшие собственных детей. Впоследствии Жорж-Леон или Георгий Николаевич Чайковский стал инженером. Он жил за границей и в России, но в 1920-х годах окончательно обосновался в Югославии, где и умер в 1940 году.

Творчество

Дом в Москве на Старой Басманной, в котором жил и работал Фёдор Рокотов

Фёдор Степанович Рокотов — один из лучших русских портретистов. Получив художественное образование под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и графа Пьетро Ротари, работал в манере этого последнего, но больше него вникал в натуру и был старателен в исполнении.

В 1762 г. принят адъюнктом в новоучрежденную Санкт-Петербургскую академию художеств за представленную ей картину «Венера» и за портрет императора Петра III. Пользовался уже известностью в петербургском высшем обществе. Когда Екатерина II вступила на престол, то поручила ему, в 1763 г., написать её портрет, для которого давала ему сеансы в Петергофе: портрет этот, изображающий императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой архитектурной обстановки, был подарен графу Г. Орлову и в настоящее время находится в Гатчинском дворце.

Другой портрет великой монархини, поясной, был написан Рокотовым также с натуры (вероятно, в Москве, в 1765 году). Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он — «из самых похожих». Портрет был пожалован ею академии наук, в которой хранится и поныне. Существует множество повторений этого портрета, как точных, так и с незначительными изменениями в аксессуарах; большинство их приписывается самому Рокотову.

Кроме этих двух изображений Екатерины, из-под кисти талантливого живописца вышло несколько портретов Петра III (один — в московской Оружейной палате, два — в Гатчинском дворце) и цесаревича Павла Петровича (лучший — в том же дворце) и немало портретов выдающихся людей екатерининской эпохи, в том числе И. И. Шувалова, графа Г. Орлова, А. А. и Б. А. Куракиных, Л. И. Бибикова, П. Г. Демидова, Г. Н. Теплова и других.

Самой загадочной работой Рокотова, пожалуй, является портрет неизвестного в треуголке, поскольку до сих пор исследователи не установили, кто изображен на нём: либо Екатерина в мужском платье, либо внебрачный сын императрицы от графа Орлова.

Портреты графа Струйского и его жены Александры Струйской — граф изображен человеком надменным, который будучи интеллигентым и образованным, лично порол крепостных и бил жену. Жена же предстает на портрете грустной, с печальными глазами. «Ангел, сошедший на землю», — говорили о ней. Несмотря на жестокость мужа, лечила крепостных.

Портрет Майкова невероятно реалистичен, он великолепно отражает суть этого человека: ядовитая усмешка, хитрый взгляд. Все люди высшего света боялись этого человека, поскольку он был острословным и циничным, а его эпиграммы были настолько язвительными, что после них, люди боялись выйти в свет.

From ‘Swan Lake’ to ‘The Nutcracker’ Ballets

Acclaim came readily for Tchaikovsky in 1875, with his composition Symphony No. 3 in D Major. At the end of that year, the composer embarked on a tour of Europe. In 1876, he completed the ballet Swan Lake as well as the fantasy Francesca da Rimini. While the former has come to be one of the most frequently performed ballets of all time, Tchaikovsky again endured the ire of critics, who at its premiere panned it as too complex and too «noisy.»

Tchaikovsky resigned from the Moscow Conservatory in 1878 to focus his efforts entirely on composing. As a result, he spent the remainder of his career composing more prolifically than ever. His collective body of work constitutes 169 pieces, including symphonies, operas, ballets, concertos, cantatas and songs. Among his most famed late works are the ballets The Sleeping Beauty (1890) and The Nutcracker (1892).

Детство и образование

Композитор Петр Чайковский родился 7 мая 1840 года по новому стилю в Воткинске (ныне — город, а ранее — село) Вятской губернии. Сейчас — Удмуртия, Россия.

Происхождение музыканта было необычным. Отца будущего композитора звали Ильей Петровичем. Мужчина был кадровым военным, инженером, занимался горным делом.

Отец его был лекарем, стал известным в период боевых действий врачом. Предки по мужской линии — казаки. А вот по матери в Чайковском было много иностранной крови.

Прадед — этнический француз. Занимался скульптурой, слыл известной творческой личностью. Прабабушка — австрийка. Один из их сыновей, Михаэль Генрих Асье прибыл в Россию, чтобы преподавать инженерные науки. А после принял подданство страны и стал Андреем Михайловичем.

Семья Чайковских, Петр Ильич — крайний слева

Саму же женщину звали русифицированным именем — Александра Андреевна Ассиер.

Несмотря на многообразное этническое происхождение, крестили и воспитывали молодого человека в русских традициях. У композитора был старший брат Николай.

Сам же Чайковский появился на свет вторым. После него родилась сестра Александра и брат Ипполит. Уже позже появились Модест и Анатолий.

В доме семьи помимо детей жили родственники. Места было мало.

Начальное образование Петр Ильич получал дома. Его первой учительницей была гувернантка Фанни Дюрбах, француженка. Помимо общих дисциплин, чтения письма, молодой человек рано заинтересовался искусством.

П.И. Чайковский в юности

Его родители были людьми музыкальными. Отец Чайковского умело играл на флейте, хотя на звание профессионала не претендовал. Мать когда-то освоила арфу, талантливо исполняла на фортепиано и хорошо пела. Склонность к музицированию была у молодого человека в крови.

В начале 40-х годов, практически после рождения, мать помогала Чайковскому делать первые шаги на музыкальном поприще. А когда ее знаний не хватило, наняла частного преподавателя.

Наставницей Чайковского стала М. Пальчикова, она была простого крестьянского происхождения, но обладала большим талантом. С ней молодой человек занимался с 1845 по 1848 годы.

Чайковский рос в музыкальной среде. Причем исконно народной. Недалеко от дома по вечерам частенько пели крестьяне и рабочие. Мелодии, которые исполняли простые люди, нравились всей семье.

Петр Ильич Чайковский в молодости

В ранние годы молодой человек планировал стать поэтом. Однако стихи получались неуклюжими и корявыми. С мечтой о карьере лирика пришлось довольно скоро расстаться.

После того как отец вышел в отставку, Чайковские перебрались в Москву. А в ноябре 1848 — в Петербург. Петра Ильича определили в пансион Шмеллинга, где он начал получать уже систематическое образование. Периодически семья выбиралась в театр. Оперы, игра симфонического оркестра, балеты производили на Чайковского неизгладимое впечатление.

В период учебы он продолжал осваивать фортепиано под руководством опытного преподавателя. Процесс был непростым, инструмент давался с большими трудностями.

На заре 50-х родители решили, что Чайковскому подойдет серьезная профессия. По настоянию отца молодого человека хотели определить в училище правоведения. В 1852-м он начал осваивать юридическую специальность.

П. И. Чайковский — студент училища правоведения 1850-1859 г.

Несмотря на успешное поступление, Петр Ильич не горел желанием становиться чиновником. Как и в прежние годы, его интересовала музыка. Он не бросал фортепиано, хотя времени на занятия серьезно поубавилось.

В этот период Чайковский Петр Ильич много и охотно слушал произведения великих, которые производили на него сильнейшее впечатление.

Молодой человек знакомился с музыкой Глинки, Шуберта, Вебера, Шумана и прочих. В годы учебы Чайковского постигло несколько трагедий. В 1854 скончалась его мать. Женщина заболела холерой, спасти ее не смогли.

Отец также заразился инфекций, но сумел выкарабкаться. Не прошло и нескольких лет, как мужчина потерял все свое состояние, ввязавшись в какую-то финансовую аферу. Только чудом ему удалось найти кое-какую работу.

П.И. Чайковский в молодости

В 1855 Чайковский начал заниматься на фортепиано с известным немецким пианистом Р. Кюндингером. Учеба продолжалась 3 года. По воспоминаниям самого Петра Ильича он делал большие успехи и стремительно рос. Даже в зрелые годы Чайковский тепло вспоминал своего преподавателя и высоко оценивал его работу.

Спустя несколько лет, в 1859-м, молодой человек окончил правоведческое училище и получил чин титулярного советника. Трудился Чайковский более чем прилежно, получал высокие оценки по всем дисциплинам.

Несмотря на академические успехи, роль чиновника его вовсе не интересовала. Годы обучения он вспоминал с отвращением.

Биография Чайковского: ранние годы

Илья Чайковский, отец Петра Ильича, стал известен как выдающийся русский инженер, а вот Петр Федорович, дед будущего композитора, не всегда был Чайковским. Изначально у него была фамилия Чайка, и родился он в селе Николаевка, что в Полтавской области.   Получил медицинское образование и затем служил в качестве медицинского офицера.

Родители Петра очень любили музыку. Его мама играла на фортепиано и домашнем механическом органе – оркестрионе. Они часто слышали мелодичные песни рабочих с завода и крестьян. Впоследствии гувернантка Фанни Дюрбах написала Петру следующие строки: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».

Петр рос умным, смышленым мальчиком. В шесть лет он свободно изъяснялся и писал не только на родном русском, но и на немецком и французском языках. Однако одаренный ребенок был еще и очень болезненным. В школе он полгода подряд пропускал занятия по причине нездоровья.

Когда будущему композитору было примерно девять лет, его семья переехала в Алапаевск. Позже он описывал это событие в своей книге «12 путешествий по Среднему Уралу».

Родители Петра неловко чувствовали себя из-за своего скромного происхождения, а потому отправили своего сына в Императорское училище правоведенья. Оно находилось вблизи от улицы, которая сейчас носит имя Чайковского.

Петр провел два года очень далеко от родного дома и от близких ему людей. Больше всего юноша переживал из-за разлуки со своей матерью, к которой был сильно привязан. Интересно, что уже тогда он весьма иронически относился к новоявленному семейному гербу и всячески подчеркивал свое плебейское происхождение. Возможно, это стало результатом рано проявившихся демократических взглядов.

1852-й год. Семья воссоединяется в Петербурге, а Петр Ильич поступает в училище. Вскоре он приобретает репутацию достаточно хорошего пианиста, склонного к импровизации. А в шестнадцать лет он стал заниматься у Луиджи Пиччоли и большую часть своего времени уделять музыке. Затем наставником юноши становится Рудольф Кюндингер.

Закончив свое обучение в училище, а это произошло в 1859-м году, Чайковский получил чин титулярного советника, после чего стал работать в Министерстве юстиции.

В 1862-м году он стал одним из первых студентов Петербуржской консерватории по классу композиции. Теории его обучал Николай Иванович Заремба, который при жизни не опубликовал ни одно из своих произведений. Однако он первый в России стал преподавать теорию музыки на русском языке. Этот педагог излагал на редкость живо и образно, а свои музыкально-теоретические высказывания часто облекал в религиозную оболочку. Потом Мусоргский еще осмеивал эту его особенность в своем произведении «Райка».

А вот оркестровку молодому Чайковскому преподавал Антон Григорьевич Рубиншейн, ныне известный и как педагог, и как пианист. Чайковский стал его самым знаменитым учеником, но и сам по себе он считается великим человеком с неиссякаемыми запасами энергии, которые позволяли ему заниматься такими разнообразными делами.

Эта идиллия продолжалась до 1865-го года, пока Петр не закончил Петербуржскую консерваторию с большой серебряной медалью.  В то время он написал кантату на оду Шиллера «К радости». Среди других работ Чайковского, написанных в студенческие годы, можно выделить увертюру к «Грозе» Островского  и танцы сенных девушек, которые он потом включил в оперу «Воевода».

Клинское “убежище”

Для спокойной и плодотворной творческой деятельности музыканту не хватало уединения и близости к природе, ведь городская суета его угнетала. Свое первое “убежище” музыкант находит в расположенной неподалеку от Клина усадьбе Майданово. Здесь он ближе познакомился с жизнью крестьянского народа и даже пожертвовал средства на строительство школы. Однако в летний период творческому человеку докучало большое количество дачников, поэтому в 1888 году Чайковский перебирается в расположенное поблизости Фроловское. Со временем дом начал ветшать, а близлежащий лес постепенно вырубывали. В 1892 году Чайковский перебирается в дом на окраине Клина. Именно этот период творческой деятельности композитора совпал с признанием его колоссального многогранного таланта по всему миру.

Рис. 7. Петр Чайковский с женой Антониной Милюковой

Родители

Прапрадед композитора Федор Афанасьевич Чайка (1695-1767), происходил из-под Кременчуга, служил в Миргородском полку Войска Запорожского, который занимал часть нынешней Полтавской области. Его сын Петр, родившийся на Полтавщине (дед композитора), стал Чайковским (более распространенный в то время вариант звучания украинских фамилий), когда учился в Киево-Могилянской академии.

На фото вся семья Чайковских в 1848 г. Петр Ильич крайний слева

Отец композитора, Илья Петрович, занимал различные посты в Департаменте горных и соляных дел, проводил геологические исследования в Новгородской губернии, преподавал в Горном корпусе.

Мать композитора, Александра Андреевна, урожденная Ассиер, внучка французского скульптора Мишеля-Виктора Асье, родилась в семье таможенного чиновника в Петербурге, играла на фортепиано и пела.

В 1833 г. она стала второй женой Ильи Петровича и родила шестеро детей, среди которых Петр был вторым. Мать занималась воспитанием детей, учила их музыке, разговаривала с ними только по-французски.

На протяжении 28 лет, до самой смерти, композитор по несколько месяцев жил и работал у своих родственников и друзей в таких имениях Украины: н. Тростянец (1864); м. Каменка, сек. Вербовка (1864-1878 гг.); пгт Низы (1871-1879 гг.); пгт Браилов, хутор Семаки (1878-1880 гг.); сек. Копылов (1889-1890 гг.).

Петр Чайковский родился 7 мая 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе (ныне город Воткинск) Вятской губернии, был вторым из шести детей. Мальчик учился игре на фортепьяно чуть ли не со времени, с тех пор как начал ходить. Для воспитания детей была приглашена из Петербурга француженка Фанни Дюрбах, которая стала практически членом семьи. Благодаря маме и мадемуазель Дюрбах дети свободно владели французским, а Петр в юности еще и писал стихи.

Большим событием в детстве Чайковского было появление в их доме оркестрини (оркестрина — механический инструмент, передающий игру оркестра). Маленький Петя часами мог слушать музыку и потом подбирать услышанные мелодии на фортепиано или отстукивать ритм на стекле окна. Петя был ласковым и очень впечатлительным ребенком. Особенно большое впечатление производила на него музыка. Однажды после долгого слушания музыки он убежал в детскую комнату и разрыдался. «О, эта музыка, музыка… Освободите меня от нее! Она у меня вот здесь, здесь,— рыдал он, показывая на голову,— она не дает мне покоя».

Когда юноше исполнилось 14 лет, мама умерла от холеры. Парень взял на себя опеку младшими детьми.

1859г. — Петр Чайковский окончил в Санкт-Петербурге училище правоведения, четыре года прослужил в Министерстве юстиции. В то же время совершенствовал музыкальное образование в классах Русского музыкального общества, которое с 1862г. стало Петербургской консерваторией. Композицию изучал в классе пианиста-виртуоза и известного композитора Антона Рубинштейна.

В годы пребывания в училище правоведения, Чайковский не оставлял занятий музыкой и уже в то время довольно хорошо играл на фортепиано. После окончания училища он часто импровизировал, сочинял музыку, но все это было еще в пределах любительского, салонного исполнения музыки. Молодой Чайковский вел светскую жизнь, но постепенно у него возникает недовольство жизнью, его пустым. Петра Ильича все больше привлекает музыка; он начинает заниматься ею серьезно, изучает теорию музыки. Уже в это время Чайковский проявлял чрезвычайное усердие и работоспособность. Всю свою жизнь он подчинял основной цели, содержанию своего существования — музыкальному творчеству.

1865г. — Петр Чайковский окончил консерваторию. Произведением для выпускного экзамена была кантата «Ода радости» на слова Ф. Шиллера. (Стоит вспомнить, что Чайковский был вторым, кто положил известный текст Шиллера на музыку. 1824г. это сделал Людвиг ван Бетховен, включив «Оду радости» в завершающую часть Девятой симфонии. От 1993г. «Ода…» на музыку Бетховена — гимн Евросоюза).