Балетная карьера
Выступать на великой сцене Мариинки Фокин начал еще в школьные годы, он был задействован в спектаклях «Щелкунчик» и «Спящая красавица». По окончании училища его зачислили в труппу театра, и он довольно быстро вырос до солиста, исполняя партии в «Корсаре», «Спящей красавице», «Пробуждении Флоры» и других постановках.
Однако танец не давал ему ощущения полноты жизни, он видел себя постановщиком. Наблюдая за работой выдающихся хореографов М. Петипа и Л. Иванова, Михаил Фокин вырабатывал собственный взгляд на классический балет, и у него появилось устойчивое мнение о необходимости модернизации танца.
Театральные работы
Московский театр «Современник»
- 1971 — «Валентин и Валентина», по пьесе М. М. Рощина
- 1972 — «С любимыми не расставайтесь», по пьесе А. М. Володина
- 1974 — «Погода на завтра», по пьесе М. Ф. Шатрова (совместно с Г. Б. Волчек и И. Л. Райхельгаузом)
- 1974 — «Четыре капли», по пьесе В. Розова
- 1974 — «Провинциальные анекдоты», по пьесе А. В. Вампилова
- 1976 — «И пойду! И пойду!», композиция Ю. Ф. Карякина по произведениям Ф. М. Достоевского
- 1975 — «Не стреляйте в белых лебедей», по повести Б. Л. Васильева
- 1977 — «Монумент», по маленькому роману Э. Ветемаа
- 1979 — «Вкус черешни», по пьесе А. Осецкой (совместно с М. Я. Али-Хусейном)
- 1979 — «Мы не увидимся с тобой», по пьесе К. М. Симонова
- 1981 — «Поиск 891», по пьесе Ю. С. Семёнова (совместно с Г. Волчек и М. Али-Хусейном)
- 1980 — «Лорензаччо», по пьесе А. дё Мюссе
- 1982 — «Любовь и голуби», по пьесе В. П. Гуркина
- 1983 — «Ревизор», по пьесе Н. В. Гоголя
- 1984 — «Риск», по пьесе В. П. Гуркина по мотивам романа О. М. Куваева «Территория» (совместно с Г. Б. Волчек)
- 1984 — «Кто боится Вирджинии Вулф?», по пьесе Э. Олби
- 1985 — «Навеки девятнадцатилетние», по повести Г. Я. Бакланова
- 1996 — «Карамазовы и ад», по пьесе Н. Ю. Климонтовича на темы позднего Ф. М. Достоевского
- 2004 — «Шинель», по повести Н. В. Гоголя
Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой
- 1985 — «Говори!», инсценировка А. М. Буравского по очеркам В. В. Овечкина «Районные будни»
- 1986 — «Спортивные сцены 1981 года», по пьесе Э. С. Радзинского — пресса
- 1988 — «Второй год свободы», по пьесе А. М. Буравского — программка — резензия
- 1989 — «Приглашение на казнь», по роману В. В. Набокова
- 1991 — «Бесноватая», пьеса Н. Ю. Климонтовича по роману Ф. М. Достоевского «Идиот»
Центр им. Вс. Мейерхольда
- «Мистерия Сидур» (1992)
- «Нумер в гостинице города NN», по поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» (1994; Государственная премия РФ, «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру, «Золотая маска» за лучший спектакль сезона)
- «Превращение» по Ф. Кафке (совместно с театром «Сатирикон», 1995; «Хрустальная Турандот» за лучший спектакль сезона, «Золотая маска» за лучшую мужскую роль)
- «Ещё Ван Гог…» (совместно с композитором Александром Бакши, Театром О. Табакова, балетной труппой Андросова «Русские сезоны» и приглашенными музыкантами О. Ведерниковым, Л. Ходжа-Эйнатяном, В. Пономарёвым и др., Третий Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова, 1998)
Александринский театр
- 2003 — «Ревизор» Николая Гоголя
- 2005 — «Двойник» Фёдора Достоевского
- 2006 — «Живой труп» Льва Толстого
- 2008 — «Женитьба» Николая Гоголя
- 2009 — «Ксения. История любви» Вадима Леванова
- 2010 — «Гамлет» Уильяма Шекспира
- 2011 — «Ваш Гоголь» (по произведениям Николая Гоголя)
- 2013 — «Литургия ZERO» по роману Фёдора Достоевского «Игрок»
- 2013 — «Невский проспект. Городские этюды» (по произведениям Николая Гоголя)
- 2014 — «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и одноименному спектаклю Вс. Мейерхольда 1917 г.
- 2015 — «Третий выбор» по пьесе Л.Н. Толстого «Живой труп» (вторая редакция спектакля «Живой труп»)
- 2016 — «Сегодня. 2016 — …» по повести К. Фокина «Огонь» (Новая сцена Александринского театра)
- 2016 — «Ваш Гоголь. Последний монолог» (в спектакле использованы тексты Н. В. Гоголя. Новая сцена Александринского театра)
- 2018 — «Швейк. Возвращение» по мотивам романа Я. Гашека. Драматург — Т. Рахманова
- 2018 — «Блаженная Ксения. История любви» по пьесе В. Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии» (вторая редакция спектакля «Ксения. История любви»)
- 2019 — «Рождение Сталина». В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов
- 2020 — «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство». Онлайн-перформанс по пьесе Б. Акунина. Валерий Фокин – художественный куратор проекта.
Другие театры
- «Последняя ночь последнего царя» Э. С. Радзинского (театральное агентство «БОГИС», 1996)
- «Анекдоты» по произведениям Ф. М. Достоевского, А. В. Вампилова (Театр О. П. Табакова, 1996)
- «Наш человек» А. Н. Островского (Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус», 1997)
- «Татьяна Репина» А. П. Чехова (Авиньонский фестиваль совместно с МТЮЗ, 1998)
- «Старосветская любовь» Н. В. Коляды по Н. В. Гоголю (частная антреприза, 1999).
- «Воздушный город» (Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус» и драматический театр г. Варны «Стоян Бъчваров», 2000)
Тарковский прозрел человека, как рентгеновский аппарат
– Валерий Владимирович, доводилось ли вам бывать на ивановской земле прежде? Что для вас значит быть специальным гостем фестиваля?
– Быть «специальным гостем» – красивая формулировка, которая мало что значит сама по себе
Пребывание в качестве участника фестиваля имени Андрея Тарковского для меня, безусловно, очень важно и почетно. Потому что я, конечно, и раньше знал об этом фестивале
И с моей точки зрения, «Зеркало» – один из центральных российских кинофестивалей. Вообще, Тарковский – значимая в моем понимании фигура кинематографа, и мне лестно быть участником фестиваля его имени. На ивановской же земле я прежде не бывал – открываю для себя город.
– Вы не были знакомы с Андреем Тарковским? Вам близко его творческое мышление, методы? В чем, по-вашему, уникальность этого явления?
– Знаком с Тарковским я был вскользь, мы виделись, беседовали… Совершенно очевидно было уже в те годы, что это великий мастер. Я думаю, его еще долго будут изучать, и мы еще долго будем его узнавать. Тайна Тарковского в том, что он, как рентгеновский аппарат, прозрел человека во всём его объеме, в разных обстоятельствах. И вот это ощущение человеческого «я» во всей его многогранности он сумел выразить в кино – это потрясающе. Потому что одно дело понимать что-то для себя, понимать «какие мы», а совсем другое – уметь об этом объемно и глубоко рассказать.
«Высшему разуму скоро надоест наша цивилизация»
– В кино у вас был большой перерыв в работе. С чем связан долгий уход в сторону театра и почему сейчас вы решили вернуться?
– Мое возвращение связано с тем, что спектакль, поставленный в 2016м на сцене Александринского театра под названием «Сегодня 2016», оказался чрезвычайно «живучим», актуальным и годы спустя. В этом меня убедили гастроли, на которые мы возили спектакль. В частности, в Японию, где мы играли на международном фестивале. И я с интересом обнаружил, что зрители из разных стран весьма остро воспринимают темы, поднимаемые нами. Именно в тот момент мне пришла в голову идея снять фильм «Петрополис», ибо тема это международная. Фильм не только о нас как о русских, он о нас как о людях. О мире, о нашем доме, обо всех живущих в этом доме. Конечно, изначальная пьеса претерпела серьезные изменения.
– То есть фактически вы вернулись в кино с конкретной темой. А дальше планируете снимать фильмы?
– Пока нет.
– В одном из ваших интервью я читал, что «в театре и кино бывает некое «провидение». Вы часто ощущаете эти космические токи?
– Давайте упростим. Просто я стараюсь чувствовать какие-то сигналы, стараюсь их понять. Понять, что со мной происходит. Это нормально. Что касается каких-то предчувствий чисто творческих – они и впрямь бывают и со мной, и со многими моими коллегами. Разумеется, они не придумываются специально. Дескать, сейчас я поработаю Кассандрой и прозрею что-то (смеется). Просто, если ты живешь в сегодняшнем дне, ты чувствуешь, что происходит за окнами, ощущаешь, как складывается жизнь. И, конечно, это не может не порождать у тебя, как у любого творческого человека, некие прозрения. Вот так и с фильмом «Петрополис» в 2016 году, да и раньше, мы уже ощущали некую грядущую катастрофу. Некие, скажем так, события.
– Сквозной линией в фильме проходит, что миром дистанционно управляют инопланетяне. Вы полагаете, такое возможно в реальности?
– Это, конечно, метафора. Она взята мною просто, как некий пример, чтобы рассказать про нас – людей. Кто нами управляет? Конечно же, высшие силы. Другое дело, что мы очень плохо управляемы. И вот в этом я вижу огромную проблему – человечество ничему не учится у истории, постоянно наступая на одни и те же грабли
Мы слишком увлечены меняющимися технологиями, но то, что касается внутренних изменений – самого, на мой взгляд, важного и сложного – с этим у человечества дела обстоят точно так же, как сто лет назад. Мне порой кажется, что высшему разуму скоро надоест наша цивилизация
Потому что мы дошли до края в своей железобетонной амбициозности.
«Фильм готов в тот момент, когда ты всё продумал»
– Критики отмечали, что за период работы в московском театре «Современник» с 1970 по 1985 год вы поставили 15 совершенно непохожих друг на друга спектаклей
Согласны ли вы с этим утверждением или все-таки для вас в них много общего? И как вы считаете, важно ли, чтобы у художника был узнаваемый почерк?. – Хороший вопрос
Думаю, я по своей природе вообще люблю дебют. И он не зависит от физического возраста. Мы видим такие примеры, к сожалению, нечастые, когда режиссер, вполне почтенного возраста, вдруг создает фильм с задором и энергией молодого человека. А творческий метод может быть совсем не похож на творческий метод этого же режиссера в прежних работах. По-моему, это здорово. Для меня очень важно дебютировать. Важно меняться. Конечно, это всё равно остаешься ты – от себя не денешься. И у тебя есть какие-то стилевые привязанности, предпочтения, любимые приемы. Но если ты меняешься, ты, образно говоря, открываешь новую для себя дверь новым ключом – ты жив, ты молод
– Хороший вопрос. Думаю, я по своей природе вообще люблю дебют. И он не зависит от физического возраста. Мы видим такие примеры, к сожалению, нечастые, когда режиссер, вполне почтенного возраста, вдруг создает фильм с задором и энергией молодого человека. А творческий метод может быть совсем не похож на творческий метод этого же режиссера в прежних работах. По-моему, это здорово
Для меня очень важно дебютировать. Важно меняться
Конечно, это всё равно остаешься ты – от себя не денешься. И у тебя есть какие-то стилевые привязанности, предпочтения, любимые приемы. Но если ты меняешься, ты, образно говоря, открываешь новую для себя дверь новым ключом – ты жив, ты молод.
– Мы знаем вас и как театрального режиссера, и как очень необычного кинорежиссера. Какая из этих ипостасей ближе лично вам? В чем, по-вашему, главное различие между магией кино и магией театра?
– Конечно, в первую очередь, я режиссер театральный. В чем различие? Думаю, в совершенно разной природе мышления – театрального и кинематографического. Потому что в кино, как ни крути, главное – производственный процесс. И очень многое зависит от того, как ты сочинил картину в голове. Грубо говоря, фильм готов в тот момент, когда ты всё продумал. После этого его можно снимать. Ну и остается возможность что-то изменить на стадии монтажа.
В театре всё по-другому. Ты сочиняешь каждый день – постоянно можно всё изменить, переиграть. В кино любая пересъемка – это определенные производственные трудности. Именно потому в кино надо четче и конкретней сразу всё формулировать.
Творчество
Московский театр «Современник»
- 1971 — «Валентин и Валентина», по пьесе М. М. Рощина
- 1972 — «С любимыми не расставайтесь», по пьесе А. М. Володина
- 1974 — «Погода на завтра», по пьесе М. Ф. Шатрова (совместно с Г. Б. Волчек и И. Л. Райхельгаузом)
- 1974 — «Четыре капли», по пьесе В. Розова
- 1974 — «Провинциальные анекдоты», по пьесе А. В. Вампилова
- 1976 — «И пойду! И пойду!», композиция Ю. Ф. Карякина по произведениям Ф. М. Достоевского
- 1975 — «Не стреляйте в белых лебедей», по повести Б. Л. Васильева
- 1977 — «Монумент», по маленькому роману Э. Ветемаа
- 1979 — «Вкус черешни», по пьесе А. Осецкой (совместно с М. Я. Али-Хусейном)
- 1979 — «Мы не увидимся с тобой», по пьесе К. М. Симонова
- 1981 — «Поиск 891», по пьесе Ю. С. Семёнова (совместно с Г. Волчек и М. Али-Хусейном)
- 1980 — «Лорензаччо», по пьесе А. дё Мюссе
- 1982 — «Любовь и голуби», по пьесе В. П. Гуркина
- 1983 — «Ревизор», по по пьесе Н. В. Гоголя
- 1984 — «Риск», по пьесе В. П. Гуркина по мотивам романа О. М. Куваева «Территория» (совместно с Г. Б. Волчек)
- 1984 — «Кто боится Вирджинии Вулф?», по пьесе Э. Олби
- 2004 — «Шинель», по повести Н. В. Гоголя
Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой
- 1985 — «Говори!», инсценировка А. М. Буравского по очеркам В. В. Овечкина «Районные будни»
- 1989 — «Приглашение на казнь», по роману В. В. Набокова
- 1991 — «Бесноватая», пьеса Н. Ю. Климонтовича по роману Ф. М. Достоевского «Идиот»
Центр им. Вс. Мейерхольда
- «Мистерия Сидур» (1992)
- «Нумер в гостинице города NN», по поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» (1994; Государственная премия РФ, «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру, «Золотая маска» за лучший спектакль сезона)
- «Превращение» по Ф. Кафке (совместно с театром «Сатирикон», 1995; «Хрустальная Турандот» за лучший спектакль сезона, «Золотая маска» за лучшую мужскую роль)
- «Ещё Ван Гог…» (совместно с композитором Александром Бакши, Театром О. Табакова, балетной труппой Андросова «Русские сезоны» и приглашенными музыкантами О. Ведерниковым, Л. Ходжа-Эйнатяном, В. Пономарёвым и др., Третий Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова, 1998)
- «Воздушный город», по комедии Аристофана «Птицы» (совместно с Новосибирским молодежным театром «Глобус» и драматическим театром г. Варна «Стоян Бъчваров», 2000).
Другие театры
- «Последняя ночь последнего царя» Э. С. Радзинского (театральное агентство «БОГИС», 1996)
- «Анекдоты» по произведениям Ф. М. Достоевского, А. В. Вампилова (Театр О. П. Табакова, 1996)
- «Наш человек» А. Н. Островского (Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», 1997)
- «Татьяна Репина» А. П. Чехова (Авиньонский фестиваль совместно с МТЮЗ, 1998)
- «Старосветская любовь» Н. В. Коляды по Н. В. Гоголю (частная антреприза, 1999).
- «Воздушный город» (Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», 2000)
Фильмография (неполная)
- 1974 — «Домби и сын» (по Ч. Диккенсу)
- 1976 — «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка» (по Н. В. Гоголю)
- 1978 — «Кузен Понс» (по О. Бальзаку)
- 1981 — «Транзит» (по сценарию Л. Г. Зорина)
- 1982 — «Тамбовская казначейша» (по М. Ю. Лермонтову)
- 1983 — «Басни» (по И. А. Крылову)
- 2002 — «Превращение» и др.
Михаил Фокин: балетмейстер-новатор
Первые постановки Фокину доверили еще во время учебы в училище. Но настоящим балетмейстером он становится только 1905 году, а позже будет официально принят на должность постановщика в Мариинском театре. Изучая систему танца М. Петипа, Фокин начинает формулировать собственную теорию. Еще будучи начинающим танцовщиком, он пишет письмо руководству театра с предложениями о реформировании балетных постановок, но тогда на него просто не обратили внимания.
Первые заметные работы появляются в 1907-08 годах: «Египетские ночи», «Умирающий лебедь», «Шопениана», когда становится все более известным выдающийся балетмейстер Михаил Фокин. Биография резко изменяется после его встречи с Сергеем Дягилевым. Антрепренер предложил постановщику принять участие в создании балетных спектаклей для гастролей в Париже. В течение трех лет Фокин является единственным хореографом Русских сезонов, за эти годы он смог собрать вокруг себя выдающуюся команду, в которую входили А. Бенуа, Л. Бакст, Анна Павлова, В. Нижинский, И. Рубинштейн, Т. Карсавина. Он создает свои выдающиеся работы, которые до сих пор восхищают зрителей. Это спектакли «Шехерезада», «Карнавал», «Жар-птица», «Подводное царство», «Нарцисс», «Синий бог», «Призрак розы», и вершина творчества – «Петрушка» на музыку И. Стравинского.
До 1918 года Фокин совмещал работу с Дягилевым с постановками в Мариинке, но события в России вынудили его покинуть страну, со временем он перебирается в США, где открывает первую балетную школу и ставит спектакли с русской музыкой: «Русские праздники», «Громовая птица», «Паганини» на музыку С. Рахманинова и «Русский солдат» Прокофьева. Всего за свою жизнь Фокин поставил 70 балетов, каждый из которых имеет свои находки. Он прививает Америке любовь к классическому балету, формируя национальную школу и традицию. Балеты Фокина стали настоящим достоянием искусства танца в 20 веке, он смог создать собственную школу и совершил ряд открытий.
Литература
В 1957 году Фокина во второй раз постучалась в желанную дверь: отправила сочинения в столичный литературный институт. Вскоре из Москвы пришел ответ: поэт Виктор Боков, восхищенный творчеством молодой коллеги, пригласил сибирячку в вуз. Приемная комиссия, ознакомившись с произведениями архангельского самородка, пришла в восхищение. Ее сочинения сравнили со стихами Марины Цветаевой, о которой 20-летняя сибирячка из глубинки в те годы не знала.
Стихи Ольги Фокиной
Вскоре студентка Ольга Фокина, посещавшая поэтические семинары, познакомилась с такими же самородками, как сама – выходцами из Вологодчины Василием Беловым и Сергеем Викуловым. Во многом благодаря им Фокина после окончания вуза отправилась в Вологду, а не вернулась на родину. В Вологде познакомилась с земляком Николаем Рубцовым.
Трудилась в редакции «Вологодского комсомольца». В 1963-м выпустила первый сборник стихотворений «Сыр-бор». Через 4 года литератора наградили медалью «За трудовую доблесть». В 1976 году Ольге Фокиной за книгу «Маков день» вручили Государственную премию РСФСР, а в 1980-х в коллекцию наград добавились ордена «Знак почета» и «Трудового красного знамени».
Стихотворение Ольги Фокиной «Подснежники»
Поклонники таланта поэтессы отмечают ее стихи о войне. Детство, опаленное ужасами и лишениями Великой Отечественной, вылилось в проникновенные рифмы. В них переплелись горечь и доброта. Яркий пример – стихотворение «Подснежники».
Отдельная глава творчества Фокиной – стихи для детей, рассказывающие маленьким читателям о родине, о природе. «Родник», «Весна», «Встреча» – рифмованные строчки льются легко и находят дорогу к юным сердцам. Последний сборник, которым Ольга Фокина порадовала любителей поэзии, вышел в 2013 году и назван «Маятник». За него поэтесса награждена Всероссийской литературной премией им. А. Прокофьева «Ладога».
Стихотворение Ольги Фокиной «Звездочка моя ясная»
Десятки стихотворений Ольги Александровны стали текстами для популярных песен, которые знают и любят миллионы меломанов. На музыкальном фестивале «Песня-77» Людмила Сенчина исполнила композицию на стихи Фокиной «Черемуха». А песня «Звездочка моя ясная», которая начинается строчкой «Песни у людей разные, а моя одна на века» – хит вокально-инструментального ансамбля «Цветы».
Композиции на стихи поэтессы вошли в репертуары Елены Камбуровой, Валентины Толкуновой, Альберта Асадуллина, Олега Анофриева.
Значимые роли в кино
Первый раз на съёмочной площадке Виктор Фокин оказался в 1971 году, играл экскурсанта в комедии «12 стульев». Далее талантливого актера пригласили на главную роль Ильи Федорова в жизненной ленте «Исполняющий обязанности». В музыкальном фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» сыграл симпатичного учителя математики.
кадр из фильма «Аты-баты, шли солдаты…», 1976 год
В 1976-м году состоялась премьера военной экранизации «Аты-баты, шли солдаты…». Несмотря на то, что Фокину досталась небольшая роль шофёра Серёжи, он запомнился зрителям. А вот в другой военной картине «Тревожный месяц вересень» сыграл главного героя – Ивана Капелюха. Партнерами актера стали: Борислав Брондуков, Антонина Лефтий, Иван Миколайчук, Федор Одиноков и др.
Одна из лучших работ Виктора Фокина, на наш взгляд, это роль пограничника Павла Глазкова в жизненной ленте «Вторжение» (1980 год). Его экранную возлюбленную сыграла обаятельная Наталья Вавилова.
Фиктор Фокин и Наталья Вавилова, фильм «Вторжение», 1980 год
Всего в творческой биографии Виктора Григорьевича 37 картин: драма «Белый ворон», комедия «Красиво жить не запретишь», детектив «Смерть на взлёте», детский фильм «Этот негодяй Сидоров», военный фильм «В лесах под Ковелем», криминальная лента «Двойной обгон», киноповесть «Лучшая дорога нашей жизни», приключения «Путь к себе», детектив «Сыщики-4», драма «Истребители» и др.
В 2015-м году принял участие в биографической ленте режиссера Юрия Кара о развитии космонавтики в России, сыграл Николая Пилюгина. После этого больше в фильмах не снимался.
Награды и премии
Вручение Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени,10 марта 2016 года
Валерий Фокин (второй слева) с Владимиром Путиным и Владимиром Мединским. Новая (малая) сцена Александринского театра, 2 мая 2013 года
Заслуженный деятель искусств Польши (1979 год)
Заслуженный артист РСФСР (12 июня 1984 года)
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1987 год) — за постановку спектакля «Говори…» по В. В. Овечкину на сцене МАДТ имени М. Н. Ермоловой
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1994 года (в области театрального искусства) (29 мая 1995 года) — за спектакль Творческого центра имени Вс. Мейерхольда «Нумер в гостинице города NN» (Н. В. Гоголь «Мертвые души»).
Народный артист Российской Федерации (29 января 1996 года) — за большие заслуги в области искусства
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (в области просветительской деятельности) (6 июня 2001 года) — за сохранение, изучение и развитие творческого наследия Вс. Мейерхольда, создание Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда.
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года (в области театрального искусства) (12 июня 2004 года) — за спектакль Государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского) «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя.
Благодарность Мэра Москвы (17 февраля 2006 года) — за большие творческие достижения в развитии театрального искусства, активную общественную деятельность и в связи с 60-летием со дня рождения
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (28 февраля 2006 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Благодарность Президента Российской Федерации (27 июня 2007 года) — за большой вклад в развитие театрального искусства
Знак отличия «За безупречную службу городу Москве» XL лет (8 октября 2008 года) — за многолетнюю плодотворную работу по развитию театрального искусства в городе Москве
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 июня 2010 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Благодарность Мэра Москвы (24 февраля 2011 года) — за большой вклад в развитие театрального искусства и в связи с 65-летием со дня рождения
Почётная грамота Президента Российской Федерации (22 ноября 2011 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 января 2016 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и театрального искусства
Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (7 февраля 2017 года) — за создание спектакля «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Вс
Мейерхольда 1917 года
Офицер ордена Звезды Италии (2017 год, Италия)
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (6 февраля 2021 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
Орден Искусств и литературы (12 ноября 2021 года, Франция) — за внимание к искусству 5-й республики и за выдающийся вклад в укрепление национальных отношений
Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2022)
Детство: тяжелое и военное
В голодное время маленькая Оля, чтобы хоть как-то помочь голодным близким, ходила в соседнюю деревню просить милостыню. Старшие братья тоже старались подрабатывать, чтобы хоть как-то помочь матери с грудным ребенком на руках. Люди помогали девочке кто чем мог: сухарем, горбушкой, картофелиной. Именно об этих тяжелых временах были написаны первые стихотворения автора. Во всем творчестве раннего периода прослеживаются отголоски детства, оборванного страшной войной. Трогает за душу горе ребенка, потерявшего отца. Умиляют первые детские радости. Явственно ощущается мотив глубокой вины перед матерью, из-под крыла которой выпорхнула во взрослую жизнь Ольга Фокина. «Подснежники» – знаменитое стихотворение о военном времени и простом мальчишке, оказавшемся в его жерновах, но не утратившем чувства прекрасного.
Именно мама – Клавдия Андреевна, закончившая 4 класса церковноприходской школы, – была человеком, сумевшим заложить в сердце девочки любовь к народному творчеству. Ее нежные колыбельные, увлекательные сказки, стихотворения Сурикова и Некрасова посеяли зерно любви к литературному слогу в душе ребенка.
Жизнь за кадром
О своей личной жизни талантливый актер предпочитает не говорить. Есть информация, что Виктор Григорьевич женат, имеет сына и дочь.
кадр из фильма «Красиво жить не запретишь», 1982 год
В октябре этого года с Фокиным приключилась оказия. Он зарегистрировался в одной брокерской компании, потом ему сообщили, что для участия в торгах необходимо приобрести специальную платформу. Через некоторое время актер перечислил кругленькую сумму. Вскоре узнал, что напоролся на мошенников.
Потом Виктору Григорьевичу позвонили, предложили помочь вернуть деньги, но, не бесплатно. Актер и на этот раз поверил, перечислил деньги. Но, увы, помощник, как говорится, был таков. В общей сложности Фокин потерял около 200 тысяч рублей.
Виктор Фокин (et-cetera.ru)
На данный момент замечательный актер служит в театре Et Cetera, которым руководит Александр Калягин. Участвует в постановках: «Компаньоны», «Борис Годунов», «Звездный мальчик». Надеемся, что в скором времени у Виктора Григорьевича появятся новые интересные роли и в кино.
Если публикация интересна: ПИШИТЕ КОММЕНТАРИИ, ДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ, ЖМИТЕ ???? и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ
Нам очень важна ваша поддержка!
Чтобы не пропустить следующую статью, следите за «ВКУС ПОПУЛЯРНОСТИ» в своей социальной сети: Facebook, Вконтакте, Twitter, Одноклассники
Годы детства и юности
На свет Александр Фокин появился 13 марта 1988 года в городе Коломне. О родителях молодого человека отсутствует какая-либо информация. В основном парень рассказывает о своем дедушке, который в юности мечтал стать актером кино.
Он не только грезил об этом, также ярко и профессионально выступал перед комиссией из Москвы. Его даже пригласили обучаться в столицу в театральное училище. Но родители не отпустили его учиться, потому мечта осталась пережитком прошлого.
Поэтому Александр предполагает, что талант, обаяние и умение преподнести себя передалось ему именно от дедушки. Однако он также не сразу решился поступать в театральный. Первым делом отучился в экономическом вузе, а потом отправился в армию.
После службы направился поступать в театральный. Молодому человеку без особого труда удалось поступить в Щукинское училище, а обучался он на курсе Александра Корученкова.
Актерская карьера Александра
Некоторые зрители ошибочно полагают, что кинопроект «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» является единственной работой актера. Это далеко не так. Первой работой Фокина стал фильм «Ненастье», но ему довелось сыграть лишь в эпизоде. А вот вторая работа про легендарного футболиста стала для молодого человека настоящим дебютом в кино.
Коллеги актера искренне называют Александра Фокина счастливчиком. Дело в том, что за эту роль боролись многие успешные и не очень артисты, однако выбрали Фокина. Также съемками картины занимались талантливейшие режиссеры, на счету которых рейтинговые узнаваемые проекты.
Первым режиссером кинопроекта стал Игорь Волошин, он знаменит такими работами, как «Нирвана» и «Бедуин». Но очень скоро Волошин отказался от работы из-за некоторых проблем с финансированием. На его смену пришел Эльдар Салаватов, который известен по картинам «ПираМММида» и «Мама». Однако и ему пришлось по итогу уйти, ведь он совершенно не был знаком с футбольной тематикой.
В одном из интервью Александр Фокин признался, что его позвал играть третий режиссер картины. Ему на глаза попался отрывок студенческого фильма, который был снят на документальную камеру. На отрывках парень перевоплощался в молодого Ефремова. Это очень впечатлило Капанца, потому был выбран на роль именно Фокин. В нем по мнению режиссера были все качества, которые необходимы были для перевоплощения в Льва Яшина.
«Говори!» с Фокиным
В 1985 году режиссер Валерий Фокин, фильмы которого быстро находят своего зрителя, переходит на новую ступень – возглавляет Театр имени Ермоловой и ставит спектакль «Говори!», явивший собой главное театральное событие того времени. Его показывали в телеротации, чтобы смогли увидеть абсолютно все. Пьеса А. М. Буравского по очеркам Овечкина была дубляжом событий в СССР 50-х годов. Заседания районных комитетов, колхозники, до которых управленцам нет дела, а на уме свои проблемы и заботы. А у всех одна цель – сражаться за правду и честь. Фокин сумел завлечь зрителя даже таким простым материалом.
Балуев до сих пор вспоминает о постановке, и как грузинка случайно с толпой желающих была просто занесена в зал, хотя, как она считала, стояла в очереди за косметикой. В итоге еще и была сломана дверь. Вот такую популярность принес Фокин театру, а сам получил премию за вклад в искусство и литературу. Далее он поставил «Спортивные сцены 1981 года», «Второй год свободы», «Приглашение на казнь» и «Бесноватая».
“Сегодня. 2016” – пьеса сына Кирилла
На семидесятилетие Валерия Владимировича — в 2016 году — прошел фестиваль «Десять спектаклей Валерия Фокина», который показал все этапы его работы в Питере и представил их на обозрение зрителей. Завершился он в день рождения режиссера – 28 февраля – постановкой «Сегодня. 2016».
Этот спектакль – повесть сына Кирилла, умело экранизированная отцом с помощью самых новых технологий, об инопланетных жизнях, которые спасают людской мир от самих же себя и самоуничтожения. Жанр – политика, детектив и фантастика. Сам сюжет основан на неведанной цивилизации, которая наблюдает за людьми и хочет прекратить братоубийства. Они желают уничтожить ядерные орудия, внести в мозг людей нравственность и мирные мысли. А вот человечество к этому не стремится. Сам Фокин утверждает, что с удовольствием поставил этот спектакль, даже если бы идея была не сына. Он всегда читает сценарии Кирилла и что-то черпает для своих постановок.
В рамках марафона прошла презентация книги худрука «Беседы о национальном театре» и постановка «Маскарад» в память Мейерхольда.
Детство и юность
Татьяна Сергеевна Фокина родилась в Санкт-Петербурге 15 апреля 1987 года, получила образование филолога. Сейчас, проживая в Лондоне, женщина часто вспоминает родной город, и ее гостиная украшена пейзажами с видами Северной столицы.
Бизнесвумен Татьяна Фокина
В детском возрасте Татьяна жила в однокомнатной квартире, где теснились 4 человека, потом семья переехала в жилье попросторнее, на Васильевском острове. Отец Фокиной был сотрудником Санкт-Петербургского государственного университета, доктором биологических наук, ведущим ученым кафедры зоологии беспозвоночных биологического факультета. Позднее мужчина переехал в Италию и преподавал в вузе города Пизы. Мать Наталья Петровна любила искусство, в свободное время посещала Эрмитаж и «Англетер».
«Против течения»: реформаторские идеи Михаила Фокина
В начале 20 века балет переживал не лучшие времена, он считался умирающим искусством, ему требовался новый толчок для развития. Танец нуждался в новом творце-спасителе, и таким балетмейстером для русского балета стал Михаил Фокин. Творчество этого художника навсегда изменило представления о классическом танце и дало балету новый толчок к развитию. Реформа Фокина заключалась в том, что он предложил создавать не отдельные танцы, а целостные произведения, в которых гармонично сочетались пластика, музыка и декорации. Также его заслугой было возрождение мужского танца, который совсем уже исчезал к тому времени. Он создает новые жанры: балеты-миниатюры, бессюжетные пластические зарисовки.
Валерий Фокин сейчас
В 2020 году, в период отмены представлений в связи с распространением инфекции COVID-19, Фокин и коллеги из Санкт-Петербурга учредили оригинальный онлайн-проект. Для «Другой сцены» писатель Борис Акунин создал мультижанровое произведение «Драма на шоссе», собравшее сотни тысяч поклонников интерактивного перфоманса, знающих, что такое криминалистика и настоящий театр.
После снятия ограничений в «Александринке» с успехом перезапустили спектакль «Рождение Сталина». Зрители, соскучившиеся по массовым мероприятиям в период пандемии коронавирусной инфекции, заранее раскупили билеты и обеспечили полный аншлаг.
Смерть Валентина Гафта — выдающегося советского и российского актера, заставила Валерия Владимировича с тоской взглянуть в 2021 год и пересмотреть далеко идущие планы. Режиссер отметил, что сцена постепенно теряет лучших представителей, деятелям культуры стоит задуматься над воспитанием нового поколения и над тем, каким станет в будущем кинематограф и театр.