Лучшие комедии 2010-2015

7 Слепое пятно (2018) — 4,06

Трансляция на канале Roku

Не все комедийные фильмы должны быть смешными. слепое пятно находится в этой категории, так как он не оставит вас в швах и на самом деле имеет некоторые действительно ужасающие и реалистичные аспекты, которые заставят вас думать об этом в течение нескольких дней после его завершения. Тем не менее, в спин-оффе телешоу есть много забавных моментов.

слепое пятно следует за Коллином (Дэвид Диггс), условно-досрочно освобожденным с трехдневным приговором, который становится свидетелем того, как полицейский стреляет в безоружного чернокожего. Это событие меняет его жизнь в будущем, в том числе его отношения с лучшим другом. Вероятно, это наименее смешной фильм среди лучших комедий, но все же это фантастически снятый фильм.

8 Ханна Гэдсби: Нанетт

В комедийных кругах часто обсуждается, действительно ли Гэдсби ;шоу одной женщины Нанеттквалифицируется как стендап-комедия. В специальном выпуске делается попытка разрушить саму идею комедии, обнаруживая, что Гэдсби борется с концепцией карьеры, посвященной самоуничижительному юмору. В этом помогает то, что Гэдсби пишет быстро и эффективно.

В специальном выпуске Гэдсби ставит под сомнение смысл карьеры в комедии с ее точки зрения лесбиянки и гендерно-неконформной женщины. Удивительно слышать заявления Гэдсби во время Нанетт.что она решила отказаться от стендап-комедии. К счастью, успех шоу побудил Гэдсби продолжить выступления.

16. Thor: Ragnarok (2017)

“Well, I tried to start a revolution, but I didn’t print enough pamphlets.”

The funniest Marvel Cinematic Universe movie by a long shot, Thor: Ragnarok is a film that constantly goes for the joke and scores. The movie essentially rebooted the title character, as director Taika Waititi brings Chris Hemsworth’s inherent charm to the forefront at last. This is a high concept comedy the refuses to take itself too seriously while also landing genuine emotional stakes—a tightrope walk that many have attempted and failed in the past. Waititi’s quick-witted sense of humor permeates every frame, made all the better by his scene-stealing performance as Korg. And while the movie certainly owes a debt to James Gunn’s also funny but more dramatic Guardians of the Galaxy for paving the way, that Waititi is able to tread somewhat similar territory (space-set epic featuring a band of outsiders) while still carving his own unique path is a testament to his talent as a brilliant filmmaker.

One Cut of the Dead

There’s a lot to love in Shinichiro Ueda’s utterly delightful zom-com, from the gory carnage to the pure affection for movies and the people who make them, but it’s the comedy that stands out the strongest as it shifts gears with the film’s brilliantly conceived three-act structure. The film starts as a found footage romp with laughs earned from Ed Wood-level troubles as a film crew attempts to shoot a zombie attack movie only to find themselves attacked by real zombies. It’s silly, slapstick-friendly shenanigans that then give way to a jump backward in time with the filmmaker trying to bring his vision for a zombie movie together against immense odds. The energy relaxes as the horror movie becomes less about the undead and more about the artistic struggle, and the humor here takes on a warmer sheen. Finally, we shift once more as they enter production on the film within a film once more, but this time we’re privy to the exquisitely detailed production from the ground up. What we thought was chaos is actually perfection, and we watch as new perspectives force new laughs and smiles onto our faces. One Cut of the Dead is a very funny film that leaves you cheering for the underdog and laughing along with their triumph. (Rob Hunter)

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

Image via Fox Searchlight Pictures

“Keep your hands off my lobby boy!”

Wes Anderson’s 2014 Oscar-winning hit The Grand Budapest Hotel is not just one of the filmmaker’s most successful films yet, it’s also the funniest. Anchored by a go-for-broke performance from Ralph Fiennes, the multi-layered story chronicles the friendship between a concierge and a lobby boy at an upscale hotel in a fictional, war-torn European country. It’s got things you might expect from a broad comedy—a prison break, quick-changes, and a downhill skiing chase that plays up the physical comedy—but through the lens of Wes Anderson, every facet of the film feels unique and handmade. It’s a delight through and through, immaculately crafted and layered with a feeling of wistfulness throughout. To say it might be Wes Anderson’s best film is not to denigrate his previous films, but to underscore just how good The Grand Budapest Hotel is.

3 Дэйв Чаппель: Эпоха вращения

В последние годы комедия Дэйва Чаппеля стала источником споров. Однако, когда он вернулся со своими первыми двумя специальными предложениями после долгого перерыва в 2017 году, его встретили с распростертыми объятиями. Отчасти это связано с тем, что один из двух выпусков, The Age of Spin, содержащий некоторые из лучших работ легендарной комедии.

The Age of Spin уникален среди двух специальных выпусков тем, что построен вокруг четыре раза комик встречался с О.Дж. Симпсон. Попутно он также находит время пошутить о Билле Косби и его семье. Это столь же проницательно, сколь и забавно, поэтому грустно видеть, как Шаппель теряет эту мудрость в недавних специальных выпусках.

Ты водишь! (2018)

Все мы играли в детстве в салочки, но, повзрослев, оставили игру далеко позади. А вот пять героев этой веселой рейтинговой комедии продолжают играть уже 35 лет подряд, невзирая на возраст, работу и семейные отношения. Каждый год в мае они вновь начинают гоняться друг за другом, срывая праздники, похороны и другие важные события лишь для того, чтобы коснуться другого с волшебной фразой «Ты водишь!». На этот раз друзьям представляется уникальная возможность засалить неуловимого Джерри, который ни разу не водил. Примечательно, что этот невероятно смешной фильм основан на реальных событиях.

Оригинальное названиеTagАктерыЭд Хелмс, Джереми Реннер, Джон Хэмм…СтранаСШАРейтингКинопоиск – 6.7, IMDb – 6.5Возрастные ограничения18+

2. Paddington 2 (2017)

If 2019 is a time when Deadpool and Paddington Bear can coexist peacefully beside each other, then perhaps the world isn’t so bad after all. Dismissed by some as a mere family film for kids to enjoy and adults to endure, Paddington 2 surpassed all expectations by being a genuinely hilarious, engaging and touching piece of cinema. Sent to jail for a crime he didn’t commit, Paddington Bear is forced to assimilate with his new cellmates, attempt to clear his name and catch the real perpetrator. For those doubting Paddington 2’s comedy credentials, Hugh Grant does a dance number in a bright pink prison jumpsuit.

Мальчишник в Вегасе (трилогия, 2009, 2011, 2013)

Настоящие друзья проверяются не только горем или радостью, но и умением устраивать последние холостяцкие вечеринки. Друзья Дага организовали мальчишник в отеле Лас-Вегаса, но вечеринка пошла не по плану. Очнувшись на следующий день после гулянья, друзья с ужасом обнаружили себя в гостиничном номере с чужим младенцем и живым тигром, не помня совершенно ничего из прошлой ночи. К тому же, они умудрились потерять… жениха, до свадьбы которого остались считанные часы. Топовый зарубежный фильм с высоким рейтингом является достойным завершением подборки лучших комедий последних лет.

Оригинальное названиеThe HangoverАктерыБрэдли Купер, Эд Хелмс, Зак Галифианакис…СтранаСШАРейтингКинопоиск – 7.9, IMDb – 7.7Возрастные ограничения16+

18. Inherent Vice (2014)

Image via Warner Bros. Pictures

“Like Godzilla says to Mothra Man, let’s go eat some place.”

Coming off of The Master, many expected Paul Thomas Anderson’s 2014 Thomas Pynchon adaptation to be similarly self-serious, long, and dramatic. And that’s what some saw—a semi-serious, meandering detective story from the POV of a pothead. But those who got on Inherent Vice’s wavelength understood that this was PTA’s version of a broad comedy; a silly, definitely not self-serious detective story where the mystery ultimately doesn’t matter, and the series of misadventures that befall Larry “Doc” Sportello are really what it’s all about. It’s The Big Lebowski by way of PTA, with Joaquin Phoenix delivering a hilariously committed performance that showcases some terrific physical comedy and a willingness to really get weird. It’s a film that works so much better when you stop trying to figure it all out, sit back, and enjoy the show.

Притворись моей женой – комедия с элементами мелодрамы

Эта комедия просто не могла получиться плохой, так как главные роли в ней исполняют одни из лучших комедийных актеров – Адам Сендлер и Дженифер Энистон. Сюжет картины тоже оригинален – молодой пластический хирург решил соблазнить очередную красотку тем, что притворился довольно несчастным мужем несносной жены. Но девушка ясно дала понять, что не готова к отношениям с женатым мужчиной. Следующим шагом плана стало решение о предстоящем разводе. Девушке оказалось этого мало, и она поставила ультиматум, что готова начать отношения, но только после того, как познакомиться с его женой. Сложности начинаются с момента поисков претенденток на роль жены, которой предстоит познакомиться с будущей возлюбленной и продемонстрировать свой тяжелый характер.

Booksmart

Teen films, particularly those dealing with teenage girlhood, have had something of a renaissance as of late (there are two more entries belonging to this general trend yet to come on this list). Olivia Wilde’s feature directorial debut, one of the most recent films to join this playing field, plants itself more staunchly in the comedy realm than many of its counterparts that take more of a dramedy approach. While the central friendship between Amy (Kaitlyn Dever) and Molly (Beanie Feldstein) is plenty endearing, as far as comedy is concerned it’s off-kilter rich girl Gigi (Billie Lourde) who deserves a special shout-out. 

Blindspotting

There are a lot of reasons why a great movie can fly under the radar. In the case of Blindspotting, the classic issue of studios not knowing how to market films that don’t cleanly fit within traditional genre categories seems to be at work. While the trailers for the film indicate a tense drama revolving around a formerly incarcerated black man, Collin (Daveed Diggs) witnessing the shooting of an unarmed black suspect by a white police officer, the film itself is better described as a pitch-dark comedy featuring hard-hitting social commentary. One particular scene in which rough-and-tumble but paper-white Oakland boy Miles (Rafael Casal) sweet-talks a black salon owner into buying pre-owned straightening irons off him at the cost of best friend Collin’s braids is a particularly remarkable combination of sharp insight and quality humor.

Убойные каникулы – комедия в стиле фильма ужасов.

Год выпуска – 2010

Производство – Канада

Режиссер: Эли Крэйг

В ролях: Тайлер Лэбин; Трэвис Нельсон; Алекс Арсено; Челан Симмонс; Кэти Боуден; Джесси Мосс и другие

Этот фильм точно для тех, кто хочет посмотреть качественное сочетание комедийного фильма и классического хоррора. Все детали в сюжете и исполнении фильма продуманы до мелочей. Каждый персонаж отличается особой харизмой. Фильм наполнен неожиданными событиями, удивительными стечениями обстоятельств и постоянными противоречиями.

Два простых деревенских парня Такер и Дейл планируют отдых у уединенной лесной хижине, но по соседству оказывается группа студентов, принявших их за маньяков. А парни пытаются доказать, что они вполне дружелюбные люди, но каждый раз получается все хуже и хуже.

Качество исполнения и продуманные диалоги актеров точно заставят вас смеяться до самого последнего кадра.

4 Mike Birbiglia: My Girlfriend’ s Boyfriend

После его персонального шоу Sleepwalk With Me, комик Майк Бирбилья стал известен своей интроспективной автобиографической комедией. Каким-то образом он достиг своего первого успеха, выпустив на Netflix в 2013 году второй специальный выпуск под названием Парень моей девушки. Здесь Бирболья вспоминает свою первую любовь, отношения и горе.

В верхней части специального выпуска Бирболья утверждает, что не верит в брак. К концу, описывая отношения, омраченные стрессом, предсмертными переживаниями и судьбой, он оказывается женатым мужчиной. Вы можете слышать, как притихает публика, неясно, ждут ли они откровенной правды или лучшей шутки, которую они когда-либо слышали.

Отель «Гранд Будапешт» (2014)

В лучшем отеле всё должно быть лучшим: еда – вкусной, интерьер – роскошным, обстановка – уютной, а служащие – выше всяких похвал. Таким является и консьерж гостиницы, который любит контролировать каждую мелочь. Густава настолько заботит комфорт постояльцев, что мужчина, помимо своих рабочих обязанностей, оказывает пожилым дамам любовные услуги. Получив от благодарной «клиентки» дорогую картину, консьерж обвиняется в воровстве. Герою зарубежной комедии предстоит совершить невероятное путешествие, чтобы доказать свою невиновность.

Оригинальное названиеThe Grand Budapest HotelАктерыРэйф Файнс, Тони Револори, Сирша Ронан, Эдриан Броуди…СтранаГермания, СШАРейтингКинопоиск – 7.9, IMDb – 8.1Возрастные ограничения16+

17. Game Night (2018)

Image via Warner Bros.

“How can that be profitable for Frito Lay?”

It felt like Game Night—a David Fincher-inspired, cinematic, mystery-laden comedy about a group of friends whose game night goes horribly wrong—might be the film to finally bring the studio comedy back en vogue, as it was packed with thrilling, visually gorgeous set pieces. But alas, the box office was somewhat disappointing. For those who didn’t catch this one, it’s your loss. Jason Bateman and Rachel McAdams are delightful as a game-loving couple working through relationship issues as they search for Bateman’s brother, but the entire ensemble cast gets a chance to shine in this slick, keeps-you-guessing comedy. Jesse Plemons gives a supporting performance for the ages.

2 Паддингтон 2 (2017) — 4,17

Поток на HBO Max

Иногда комедия не обязательно должна быть непристойной или нацеленной исключительно на взрослых. Во многих случаях люди просто хотят видеть что-то действительно полезное. Паддингтон 2 доставляет. Оригинальный фильм также был любимцем критиков, но сиквел немного поднимает ситуацию.

В этом выпуске рассказывается о продолжающихся выходках титулованного медведя, который живет с семьей Браунов. Его несправедливо обвиняют в преступлении, которого он не совершал, и семья собирается вместе, чтобы попытаться доказать его невиновность. Длительное время, Паддингтон 2 имеет 100% рейтинг на Rotten Tomatoes несмотря на то, что на тот момент было более 200 отзывов.

1+1 (2011)

После несчастного случая богатый аристократ оказался прикован к инвалидному креслу. Пытаясь отыскать подходящую сиделку, Филипп отказывает многим кандидатам, пока на собеседование на приходит Дрисс. Парню чужды манеры, он не прочь покурить травку, обожает женщин и не планирует работать. Дрисс явился на собеседование в надежде получить отказ для пособия по безработице, но внезапно Филипп нанимает юношу, что становится началом крепкой дружбы и спонтанных приключений. Лирическая комедия со смыслом входит в топ 10 лучших фильмов всех времен по версии Кинопоиска.

Оригинальное названиеIntouchablesАктерыФрансуа Клюзе, Омар Си, Анн Ле Ни…СтранаФранцияРейтингКинопоиск – 8.8, IMDb – 8.5Возрастные ограничения16+

They Came Together

For many satires, skewering the romantic comedy is an easy target, one that involves punching down and gaining cheap laughs. This is why They Came Together, a brilliant comedy from David Wain that takes aim at the genre tropes but does so with a fresh sense of humor, feels so welcome and refreshing. Credit should also go to Paul Rudd and Amy Poehler, each at the top of their game. The two play a couple who recount the outlandish cliches that comprise the ups and downs of their relationship. Populated by laugh out loud jokes and one of this decade’s best cameos, They Came Together is an underrated gem that deserves the world. It’s safe to say I like it even more than fiction books. (Anna Swanson)

12. The Heat (2013)

Crime and spy-based action comedies hit theaters at a relentless rate throughout the 2010s and many of these fell by the wayside. A select few, however, found the right balance between action, comedy and story, and Melissa McCarthy and Sandra Bullock’s The Heat is a prime example. Moving (partially) away from her usual comedic character template, McCarthy plays a police detective who teams up with Bullock’s super-professional FBI agent. The chemistry between the leading pair is the driving force behind The Heat’s success, but Paul Feig’s loving take on action tropes also helps to separate this 2013 effort from the deluge of similar releases.

The House That Jack Built

There are two types of people in this world: those who find The House That Jack Built to be hilarious and cowards. Lars von Trier’s latest concerns a big ding dong named Jack (the fantastic Matt Dillon), who, over the course of the film, recounts his very cool and definitely impressive murders to a spiritual guide named Verge (Bruno Ganz). In one exploit, Jack cons his way into a woman’s home and brutally murders her. He should flee, but his compulsions prohibit him from leaving until he assures himself that he’s cleaned up every last trace of blood. Lo and behold: a local cop comes a-knocking and Jack finds himself in a pickle (that, admittedly, he relishes quite a bit). After weaseling his way out of trouble and escaping with the corpse in tow, von Trier reveals that there’s something Jack didn’t account for. The body leaves a huge fucking breadcrumb: a chunky trail of blood as it’s dragged behind Jack’s murder van. To top it off, what comes blasting over the speakers? David Bowie’s “Fame.” A needle-drop for the ages and a pitch-perfect punchline for this absolute moron, utterly convinced of his own prowess and sophistication. Laughing at violence against women? Not funny. Laughing at the kind of pathetic male ego that equates murder to high art? Very fucking funny. No dunk dunks harder than a self-dunk. Von Trier, you madman, you’ve done it again. Anna and Meg damn near pissed themselves and we assume the Academy will retroactively be in touch. (The Megaswan)

14. Hail, Caesar! (2016)

Image via Netflix

“Would that it ‘twere so simple.”

The Coen Brothers are known for their brilliant, idiosyncratic comedies, and their willingness to go in the complete opposite direction audiences are expecting is part of what makes them so fascinating. After winning the Oscars for Best Picture and Best Director they next made the espionage farce Burn After Reading, and after crafting their dramatic, extremely sad Inside Llewyn Davis, they next skewered Hollywood in the supremely silly Hail, Caesar! This is a movie in which nothing and everything matters all at the same time. It’s a film that stops dead to present a closeted-movie-stars song and dance number featuring Channing Tatum, and a film that sidelines huge movie star George Clooney in a room with a bunch of communists for almost the entire runtime. The Coen Brothers have a wicked sense of humor, and Hail, Caesar! puts that on full display to hilarious, surprising effect.

12. This Is the End (2013)

Image via Sony Pictures Releasing

“It’s too late for you, you’re already in the hole.”

The aptly named This Is the End not only announced Seth Rogen and Evan Goldberg as talented writers/directors in their own right, but also put a surprising spin on the “Apatow Bro Comedy” that had dominated the 2000s. The film is populated with many familiar faces from that era, but they’re all playing a version of themselves on the eve of the apocalypse. It’s a brilliant yet risky hook that even the studio tried to convince Rogen and Goldberg to drop, but it works so well in the finished film that you can’t really imagine the movie without it. Danny McBride gets two of the greatest entrances in recent movie history, the friendship between Rogen and Jay Baruchel gets a spectacular payoff, and Jonah Hill plays the most likable dick imaginable. This certainly stands as one of the most purely fun comedies of the decade.

3. Bridesmaids (2011)

Image via Universal Pictures

“I’m glad he’s single because I’m going to climb that like a tree.”

Before it was released, Bridesmaids was unfairly positioned as “the female version” of the many, many dude-centric R-rated comedies that populated the previous decade, but very quickly audiences realized this was something wholly unique. Written by Kristen Wiig and Annie Mumolo, the film offers a complex look at female friendship that is equal parts can’t-stop-laughing hilarious and whoa-too-real brutal honesty. There’s not a weak link in the entire ensemble cast, and while Melissa McCarthy rightfully broke out in a huge way (scoring an Oscar nomination for Best Supporting Actress), Rose Byrne’s sneakily smarmy turn as Helen feels like it never really got its due as a tremendous comedic performance. The film refuses to devolve into stereotypes about female friendships and offers a complex, complicated protagonist in Wiig’s Annie, which not only made it refreshing at the time but have served it well as time has gone on. This one holds up as a comedy classic for a reason.

20. Deadpool (2016)

«Guy came in here looking for you. Real grim reaper-type. I don’t know. Might further the plot.»

Combine the R-rated comedy raunch that was so popular in the 2000s with the most successful genre in the 2010s—the superhero movie—and you get Deadpool, one of the highest-grossing R-rated films of all time. The film’s self-referential screenplay and visual style cop to the fact that it’s a superhero movie made on a much smaller budget, but Ryan Reynolds’ pitch-perfect casting as the Merc with a Mouth goes a long way here. Deadpool is able to take the “superhero movie” in directions others can’t simply because its lead character knows he’s in a superhero movie, giving the filmmakers the opportunity to play with the genre in interesting ways. But none of this works if the Deadpool casting isn’t right, so it’s a testament to Reynolds’ charm and quick-witted deliver that this movie is as consistently funny as it is.

Girls Trip

While Tiffany Haddish had been around long before Malcolm D. Lee’s 2017 box office sensation, Girls Trip was the wakeup call we all needed to realize we were all sleeping on a comedic genius. I don’t get the deal with the peach scene in Call Me By Your Name, especially when the vulgar brilliance of Girls Trip’s grapefruit gag exists—and in the very same release year, to boot. While “raunchy buddy comedy” is hardly a groundbreaking concept, and Bridesmaids had already paved the way for a gaggle of other comedies that gave women the opportunity to be just as gross as men, Girls Trip still stands out from the pack in how it manages to constantly push the boundary between outrageous comedy and poor taste, dancing on the line but never crossing it.

7. 21 Jump Street (2012)

In terms of rebooting a forgotten property, 21 Jump Street has few equals and, like many of the decade’s finest comedies, focuses squarely on its lead characters and the relationship between them. Channing Tatum proved himself funnier than anyone ever expected and his friendship with Jonah Hill’s character eschewed the usual jock/nerd dynamic for something a little more contemporary. Earning a well-deserved sequel, 22 Jump Street made a post-credits gag at its own expanse by teasing a series of increasingly ridiculous sequels. Life almost imitated art, when a potential crossover between Jump Street and Men In Black was mooted for 2019.

10. The World’s End (2013)

Image via Universal Pictures

“What the fuck does WTF mean?”

The release of the Rogen/Apatow comedy This Is the End coincided with the release of another world-ending comedy of a very different sort: Edgar Wright’s The World’s End. The third film in the loosely connected Cornetto Trilogy served as the mature follow-up to Shaun of the Dead and Hot Fuzz, as co-writer/star Simon Pegg tackles issues of addiction, depression, and the downfalls of nostalgia in his best onscreen performance to date. And while The World’s End takes its characters seriously, the film is also packed with Wright’s signature visual gags and crackling humor, making for a watch that is equal parts hilarious and kind of heartbreaking. The sci-fi elements weave in perfectly, and Wright and Pegg’s screenplay once again features an airtight structure that is all about setup and payoff.

2 Гэри Галман: Великая депрессия

Претензия Гэри Галмана на известность до этого специального выпуска была немного связана с аббревиатурами штатов США. Вот почему, возможно, было удивительно, что его специальный выпуск 2019 года, Великая депрессия, больше похож на документальный фильм. Здесь Гульман описывает свою борьбу с депрессией и последующую поездку в реабилитационный центр из-за нее.

Гэри прослеживает корни своей депрессии в детстве и мечтает играть в баскетбол. Позже он удивляет публику своим рассказом о реабилитации, опровергая многие мифы, которые поп-культура рассказала нам о лечении психических заболеваний. Наконец, это специальное предложение — призыв к действию для всех, кто борется с депрессией, чтобы обратиться за помощью и поправиться.

8 Прощание (2019) — 4,05

Трансляция на Amazon Prime и Kanopy

Что касается фильмов, получивших хвалебные отзывы, есть Прощание. Эта история сосредоточена вокруг китайско-американской семьи, которая узнает, что у бабушки есть только короткий осталось жить, и решают не говорить ей об этом, вместо этого решив отпраздновать семейное торжество. встреча.

На протяжении всего этого внучка Билли борется с желанием раскрыть правду. Этот фильм был не только номинирован на «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке, но и Аквафина получила награду за лучшую женскую роль. Многие обзоры хвалили двуязычный характер фильма, а также сложную семейную драму и спектакли.

19. Easy A (2010)

Image via Sony Pictures Releasing

«I don’t think letting Peter Hedlin motorboat you behind a Bed, Bath, and Beyond really makes you a super slut.»

Filmmaker Will Gluck has made a career out of crafting surprisingly good-to-great movies that look kind of terrible, which is certainly the case with Easy A. The film arrived in the wake of the raunchy Apatow-influenced, male-focused films of the mid-to-late 2000s and presented a teen-centric take on The Scarlet Letter (again, sounds terrible right?). But the movie consistently charms when in the wrong hands it may have induced eyerolls, and no doubt a huge part of why it works so well is Emma Stone. While the now-Oscar-winning actress had breakout roles in Superbad and Zombieland, this is the film where she got the chance to shine in the lead, and shine she does. Stone is at once supremely confident and cripplingly self-conscious, echoing the experience of many, many teenagers. Easy A presents a story about femininity and sexuality that avoids being preachy or mean-spirited, instead traveling down more complex roads. It’s consistently funny and quick-witted, and Stanley Tucci and Patricia Clarkson play possibly the best onscreen parents of the decade.