Биография сергея рахманинова

Родители Сергея Рахманинова: важность их роли в музыкальном развитии композитора

Родители играют огромную роль в становлении и развитии личности каждого человека, и Сергей Рахманинов не стал исключением. Его музыкальные таланты и страсть к музыке безусловно были частично определены влиянием его родителей.

Отец Сергея, Василий Аркадьевич Рахманинов, был своего рода любителем музыки и в свободное время играл на фортепиано. Он часто играл в доме и маленький Сергей слушал его с большим интересом. Отец также познакомил своего сына с музыкальными произведениями классических композиторов, чему Сергей проявлял огромный интерес.

Мать Сергея, Любовь Петровна Рахманинова, тоже внесла свой вклад в музыкальное воспитание своего сына. Она была талантливой певицей и часто пела для Сергея и его братьев. Ее чувственная и выразительная манера исполнения оказала сильное влияние на молодого композитора и помогла ему развить свое музыкальное чутье и стиль.

Родители Сергея понимали важность музыки и музыкального образования в жизни своего сына, поэтому в детстве они предоставили ему возможность получить профессиональное музыкальное образование, направив его в Московскую консерваторию. Таким образом, родители Сергея Рахманинова сыграли ключевую роль в формировании его музыкального таланта и страсти к музыке

Их влияние пронизывает его музыкальные произведения и делает их уникальными и неповторимыми

Таким образом, родители Сергея Рахманинова сыграли ключевую роль в формировании его музыкального таланта и страсти к музыке. Их влияние пронизывает его музыкальные произведения и делает их уникальными и неповторимыми.

Творчество

Творческая биография Сергея Рахманинова началась все в том же 1888 году. Еще в период студенчества он слыл зрелым, вполне готовым к самостоятельному творчеству музыкантом. В период своего обучения в консерватории он написал множество крупных произведений.

Наибольшую известность Рахманинову принесли Первый фортепианный концерт, а также Прелюдия до-диез минор. Кроме них, Сергей Васильевич готовил романсы, пьесы.

Сергей Рахманинов. Фотография начала 1890-х годов

Ближе к концу своего обучения Рахманинов написал оперу «Алеко». Литературной базой для творческого эксперимента начинающего композитора стала пушкинская поэма «Цыганы».

Дипломная работа Сергея Васильевича была принята очень тепло. О произведении высоко отзывался сам Петр Чайковский. Он был настолько поражен оперой Рахманинова, что выхлопотал для нее постановку в Большом Театре.

Более того, известный мэтр хотел добиться, чтобы произведение внесли в постоянный репертуар подмостков. Однако сделать этого не успел, поскольку немногим позже скоропостижно скончался.

Муслим Магомаев. Каватина Алеко из оперы С.Рахманинов»Алеко»

Опера «Алеко» была полноценным, зрелым произведением, которое как нельзя лучше отражало творческий настрой и потенциал создателя. Известно, что увидев плоды трудов Рахманинова, Зверев простил своего ученика.

Разумеется, наставники из консерватории тоже остались довольны творчеством подопечного. В 19 лет Сергей Васильевич вышел из стен учебного заведения с золотой медалью как композитор и пианист.

Несмотря на все успехи, триумф оперы и широкое признание московской публики, денег у Рахманинова катастрофически не хватало. Музыка прокормить его не могла.

Чтобы подзаработать композитор устроился преподавателем в женские институты. Активно репетиторствовал, давал частные уроки. Впрочем, по собственному признанию очень не любил это дело.

Так продолжалось почти 4 года. В 24 молодой человек получил приглашение стать дирижером в Московскую частную оперу. Надолго его не хватило, Рахманинов проработал всего один сезон. Однако за очень короткий срок прославился. Здесь же композитор познакомился с Федором Шаляпиным, легендой русской песни.

Сергей Рахманинов с собакой Левко на мостках у реки Хопёр близ имения Красненькое. 1899 год

В 1897 году Рахманинов решил попробовать свои силы в столице. Это было непредсказуемое мероприятие. Московская публика знала и любила, практически боготворила Сергея Васильевича. У него был большой кредит доверия.

В Санкт-Петербурге молодого и талантливого композитора никто не знал. Познакомить искушенную публику с творчеством Рахманинова взялся А.К. Глазунов. Однако премьера Первой симфонии оказалась настоящей катастрофой.

Сам дирижер был неопытным, а музыка Сергея Васильевича — слишком новаторской для своего времени.

Провал оказался грандиозным. Рахманинова ругали на все лады. О его творчестве негативно отзывались критики и другие композиторы. Особенно болезненным стало негативное мнение Римского-Корсакова, которого тот знал лично.

Сергей Рахманинов, 1910-е годы

После катастрофической премьеры Рахманинов надолго впал в депрессию. В течение нескольких лет до самого начала нового столетия он ничего не писал и большую часть времени лежал дома. Лишь изредка вставал, чтобы дать частные уроки и получить заслуженные деньги.

Выкарабкаться из депрессии и тяжелого состояния композитор смог лишь благодаря стараниям известного психотерапевта Николая Даля.

В 1901 году Рахманинов Сергей Васильевич вернулся «в строй». Он написал Второй фортепианный концерт. Произведение ознаменовало новую веху творчества музыканта. Выйдя из затяжного кризиса, Сергей Васильевич устроился в Большой театр, стал дирижером. Выступал в качестве исполнителя, пианиста.

Рахманинов, Концерт № 2 для фортепиано — Ван Клиберн

В середине 10-х годов прошлого века Рахманинов отправился за границу. Он посетил Италию, какое-то время жил в немецком Дрездене.

К концу десятилетия талантливый композитор и исполнитель отправился в большое турне по Соединенным Штатам и Канаде, где его очень тепло встретили.

В 1909 уже зрелый и опытный музыкант Рахманинов подготовил Третий фортепианный концерт.

Рахманинов, Концерт № 3 для фортепиано — Ван Клиберн

Вернувшись из-за границы в Москву, Сергей Васильевич много и часто выступал. Новые впечатления позволили ему активно сочинять. У мэтра открылось второе творческое дыхание. Он заслужил статус одного из крупнейших музыкантов Российской Империи.

Прекрасные звуки романса

Вершиной вокального камерного жанра в творчестве композитора несомненно являются романсы. Рахманиновым было написано около 80-ти романсов разных по характеру, но с исключительным богатством и красочностью фортепианного сопровождения. Они были своего рода душевной исповедью композитора.

Подлинным шедевром вокальной лирики можно назвать хорошо известный романс на стихи А. Пушкина «Не пой, красавица, при мне». Образ Востока в фортепианном вступлении, выразительность и красота мелодии вызывают глубочайшие эмоции. В исполнении великолепного баритона Д. Хворостовского предлагаю послушать этот романс.

С. Рахманинов «Не пой, красавица, при мне»

Сергей Васильевич очень любил свое имение в Ивановке, его большой тенистый парк, пруды, чистый воздух и аромат лугов. А еще он очень любил цветущую сирень. Образы природы нашли свое воплощение во вдохновенных романсах «Сирень», «Здесь хорошо» и многих других, таких же прекрасных по своей выразительности и красоте мелодий. Послушаем поэтический проникновенный романс «Здесь хорошо» в исполнении А. Нетребко.

С. Рахманинов «Здесь хорошо»

«Послушай, музыка вокруг, Она во всём – в самой природе, И для бесчисленных мелодий Она сама рождает звук. Ей служат ветер, плеск волны. Раскаты грома, звон капели. Птиц несмолкаемые трели Среди зелёной тишины».

Говорят, есть такая примета, если найдёшь на сиреневой ветке цветок с пятью лепестками, он принесёт тебе счастье. Об этой нежной мечте проникновенный романс «Сирень» – одна из самых драгоценных жемчужин вокальной лирики композитора. Романс был написан в счастливое время жизни молодого С. Рахманинова, когда в нем зарождались чувства к возлюбленной, как раз в период необыкновенного цветения сирени. Слушателя не покидает ощущение утренней свежести и душевного покоя в романсе на стихи Е. Бекетовой «Сирень».

С. Рахманинов «Сирень»

«Так с колоколен извечной Руси несётся долом малиновый звон, струится сиреневый аромат, и мир становится нов и чист…»

Одним из самых лучших романсов Рахманинова является «Весенние воды» на слова Ф. Тютчева. Это музыкальная картина русской весны, картина будоражащей силы пробуждения природы, поэма восторженных, радостно ликующих чувств, подъема душевных сил, которые звучат в полный голос в исполнении хора.

Примечания

1. ↑ Умер создатель «Кинотавра» Марк Рудинштейн // ТАСС
2. Рудинштейн цитаты : » Газета «Музыкальная правда» » Издательский Дом «Новый Взгляд» » Издательский Дом «Новый Взгляд» »
3. Указ Президента Российской Федерации от 5 июня 2003 года № 621 «О награждении государственными наградами Российской Федерации». Дата обращения: 3 декабря 2020. Архивировано 13 октября 2018 года.
4. «Золотая пыль» — Новая программа о российском кино. Дата обращения: 25 марта 2009. Архивировано 4 марта 2016 года.
5. Меченый атом (недоступная ссылка)
6. Марк Рудинштейнн В ГОСТЯХ у ГОРДОНА. Дата обращения: 18 апреля 2009. Архивировано 15 апреля 2015 года.
7. Страницы истории отечественного рока: как создавался «Советский Вудсток». Дата обращения: 18 апреля 2009. Архивировано 11 апреля 2015 года.
8. Марк Рудинштейн: «Стараюсь не участвовать ни в каких гадостях — просто отхожу в сторону» (недоступная ссылка) Проверено 29 июня 2017.
9. Телеканал «Культура» // Казус Рудинштейна на «Культуре»
10. Рудинштейн вышел из тени Архивная копия от 19 апреля 2013 на Wayback Machine (недоступная ссылка) Проверено 29 июня 2017.
11. Стала известна причина смерти режиссера Марка Рудинштейна. 5-tv.ru. Дата обращения: 5 декабря 2021.
12. Умер создатель «Кинотавра» Марк Рудинштейн. tass.ru. Дата обращения: 5 декабря 2021. Архивировано 5 декабря 2021 года.
13. Прощание с Марком Рудинштейном пройдет 8 декабря. ria.ru. Дата обращения: 6 декабря 2021.
14. Mark Rudinstein (1946-2021) — Find a Grave… (англ.). www.findagrave.com. Дата обращения: 17 июля 2022. Архивировано 17 июля 2022 года.

Конфликт с властью

В 1940–1950-е Марк Наумович — настоящая звезда. Бернеса обожали простые люди и руководство ЦК. Его песни напевала вся страна, а фото печатали в журналах. Но для падения с волны успеха было достаточно одного случая.

Весной 1958-го Марк Бернес участвовал в концерте, на котором присутствовал Никита Хрущев со своим зятем Алексеем Аджубеем, неудачливым соперником Бернеса в борьбе за внимание актрисы Изольды Извицкой. Выход артистов был регламентирован: им позволялось исполнить только две композиции. Но когда Бернес исполнил свои песни, публика решила не отпускать певца и потребовала петь на бис

Марк Наумович выходил на сцену, кланялся и уходил. Однако для исполнения дополнительной песни ему требовалось разрешение руководства, а оно в страхе разбежалось. Исполнитель так и не решился самовольничать и больше не вышел

Но когда Бернес исполнил свои песни, публика решила не отпускать певца и потребовала петь на бис. Марк Наумович выходил на сцену, кланялся и уходил. Однако для исполнения дополнительной песни ему требовалось разрешение руководства, а оно в страхе разбежалось. Исполнитель так и не решился самовольничать и больше не вышел

Выход артистов был регламентирован: им позволялось исполнить только две композиции. Но когда Бернес исполнил свои песни, публика решила не отпускать певца и потребовала петь на бис. Марк Наумович выходил на сцену, кланялся и уходил. Однако для исполнения дополнительной песни ему требовалось разрешение руководства, а оно в страхе разбежалось. Исполнитель так и не решился самовольничать и больше не вышел.

Хрущев, решив, что Бернес «зазвездился», дал отмашку, и вскоре на Марка Наумовича началась травля. Ее открыли одновременно две центральные газеты, главным редактором одной из которых был Аджубей. Постоянные нападки, несправедливые упреки в пошлости и приступах звездной болезни стали причиной отказа Бернесу в съемках в кино и записях на музыкальных студиях. Телефон артиста надолго замолк, некоторые коллеги от него отвернулись. На концерты никто не приглашал.

Людмила Гурченко и Марк Бернес / @eratayn, @notwithoutmusik

К счастью, темная полоса закончилась в 1960-м. Знакомый миллионам душевный голос снова зазвучал из радиоприемников. А в 1961-м режиссер Павел Арманд нарушил негласный запрет на съемки Бернеса и пригласил его в свою картину «Чертова дюжина». В последующие годы артист получил возможность беспрепятственно гастролировать не только в СССР, но и за рубежом, где его встречали как настоящую звезду.

В картине «Щит и меч», ставшей последней в фильмографии артиста, в кадре он не появлялся, зато в каждой из четырех серий звучала песня «С чего начинается Родина» в его исполнении. Мелодия этой композиции стала основной музыкальной темой всего фильма. Киноэпопея вышла на экраны к 50-летию Службы внешней разведки КГБ СССР в 1968 году.

Ранние годы

Ком­по­зи­тор Сер­гей Рах­ма­ни­нов родил­ся 1 апре­ля 1873 года. Место рож­де­ния — име­ние Семе­но­во Нов­го­род­ской губер­нии. Моло­дой чело­век про­ис­хо­дил из знат­ной семьи и был доволь­но стар.

Отца буду­ще­го музы­кан­та зва­ли Васи­лий Арка­дье­вич. Свою семью муж­чи­на вел от одно­го из пра­ви­те­лей Мол­да­вии. Мать ком­по­зи­то­ра – Любовь Бута­ко­ва. Дочь вое­на­чаль­ни­ков и интеллигентов.

Васи­лий Рах­ма­ни­нов, отец Сер­гея Рахманинова 

Музы­каль­ность была у Рах­ма­ни­но­ва бук­валь­но в кро­ви. Прак­ти­че­ски все род­ствен­ни­ки буду­ще­го испол­ни­те­ля так или ина­че име­ли отно­ше­ние к это­му виду искусства.

Отец охот­но музи­ци­ро­вал, отли­чал­ся тон­ким слу­хом. Но про­фес­си­о­наль­ным твор­че­ством не зани­мал­ся, играл для себя на люби­те­ля. Дед Сер­гея Васи­лье­ви­ча по отцов­ской линии был уче­ни­ком извест­но­го ирланд­ско­го ком­по­зи­то­ра и испол­ни­те­ля Джо­на Фил­да. Он посвя­тил себя писа­тель­ству и добил­ся впе­чат­ля­ю­щих успе­хов на этом поприще.

Сер­гей Рах­ма­ни­нов в детстве 

Мать Рах­ма­ни­но­ва хоро­шо игра­ла на фор­те­пи­а­но. Имен­но она дала юно­ше пер­вые уро­ки игры на инструменте.

При таких генах и про­ис­хож­де­нии неуди­ви­тель­но, что Сер­гей Васи­лье­вич очень рано увлек­ся музы­кой. С удо­воль­стви­ем научил­ся играть на фор­те­пи­а­но. А когда опы­та и навы­ков мате­ри ста­ло уже недо­ста­точ­но, семья наня­ла част­но­го преподавателя.

Неко­то­рое вре­мя Рах­ма­ни­нов осва­и­вал фор­те­пи­а­но под руко­вод­ством А. Орнат­ской. Уже в юно­сти юно­ша про­яв­лял недю­жин­ные спо­соб­но­сти и задатки.

Моло­дой Сер­гей Рахманинов 

Настав­ник подал доку­мен­ты на поступ­ле­ние в Санкт-Петер­бург­скую кон­сер­ва­то­рию. В 1882 году он стал пол­но­прав­ным уче­ни­ком млад­ше­го отде­ле­ния одно­го из круп­ней­ших заве­де­ний — куз­ни­цы нот­но­го состава.

Несмот­ря на дости­же­ния, Рах­ма­ни­нов не мог похва­стать­ся дис­ци­пли­ной. Курс про­шел без про­ис­ше­ствий. Маль­чик часто про­пус­кал заня­тия. Было ясно, что таки­ми тем­па­ми Сер­гей зако­па­ет свой талант в зем­лю. Что­бы это­го не про­изо­шло, моло­до­го чело­ве­ка пере­вез­ли в Москву.

На новом месте в 1885 году Рах­ма­ни­нов был зачис­лен в част­ный пан­си­он про­фес­со­ра кон­сер­ва­тиз­ма и извест­но­го пиа­ни­ста Нико­лая Зве­ре­ва. И пря­мо в тре­тьем классе.

Сер­гей Рах­ма­ни­нов в молодости 

Муж­чи­на был опыт­ным учи­те­лем и в то же вре­мя жест­ким. Он стро­го сле­дил, что­бы его уче­ни­ки не теря­ли вре­ме­ни зря. Он часто водил их на кон­цер­ты, застав­лял зани­мать­ся по 6 часов в день.

Пре­по­да­ва­тель уде­лял при­сталь­ное вни­ма­ние дис­ци­плине и дол­гим упор­ным заня­ти­ям на инстру­мен­те и в соста­ве ансамбля.

При­мер­но в эти же годы С.В. Рах­ма­ни­нов позна­ко­мил­ся с П.И.Чайковским. Скром­ный, но уме­лый юно­ша про­из­вел на учи­те­ля хоро­шее впечатление.

Через год Зве­рев вме­сте со сво­и­ми уче­ни­ка­ми вре­мен­но пере­ехал в Крым. Сам Сер­гей Васи­лье­вич в 13 лет про­дол­жал актив­но раз­ви­вать­ся и учить­ся. Спу­стя почти 2 года меж­ду Рах­ма­ни­но­вым и Зве­ре­вым вспых­нул конфликт.

Точ­но неиз­вест­но, что имен­но ста­ло при­чи­ной это­го. Офи­ци­аль­ная вер­сия гла­сит, что юный музы­кант попро­сил у пре­по­да­ва­те­ля отдель­ную ком­на­ту для заня­тий и лич­ный инструмент.

Моло­дой Сер­гей Рахманинов 

Но на самом деле, как сви­де­тель­ству­ют био­гра­фы, веро­ят­но, вино­ва­то реше­ние Рах­ма­ни­но­ва взять ком­по­зи­цию как основ­ную область искус­ства, а не пер­фор­манс. Это был насто­я­щий удар по само­лю­бию одно­го из луч­ших педа­го­гов и пиа­ни­стов Зверева.

Как бы то ни было, в 1888 году Рах­ма­ни­нов ушел с пен­сии и вре­мен­но посе­лил­ся у род­ствен­ни­ков. В этот же пери­од он посту­пил в Мос­ков­скую кон­сер­ва­то­рию, где углуб­лен­но изу­чал ком­по­зи­цию и посвя­тил себя писательству.

На момент ухо­да Зве­ре­ва музы­кан­ту было 16 лет. Свер­ле­ние и упор­ные тре­ни­ров­ки у извест­но­го масте­ра сде­ла­ли свое дело.

Интересные факты о композиторе Сергей Рахманинов

1. Во время обучения в консерватории Чайковский поставил Рахманинову высшую оценку за блистательную игру на гармони.
2. Все пианисты рассказывали о небывалых размерах рук Рахманинова, благодаря которым ему удавалось брать самые сложные аккорды.
3. В последние годы Рахманинова преследовал страх смерти. Вероятнее всего, страх появился на фоне изнурительных гастролей. В месяц он мог дать до 50 концертов. Его психическое здоровье немного ухудшилось.
4. Он женился на двоюродной сестре.
5. Во время его выступлений Рахманинов требовал от публики тишины. Его зрители не соблюдали это правило, и он мог приостановить концерт и уйти со сцены.

Биография и творчество Рахманинова в воспоминаниях современников

Пианистка Зоя Аркадьевна Прибыткова, автор воспоминаний о Сергее Рахманинове, признавалась: «Что меня всегда сразу брало в плен, когда я смотрела на него играющего, это то, что в нем не было ни тени фальши, ни намека на позу и театральность. Идеально мудрая простота, предельная мужественность и целомудренность. Каждое движение четко, ясно и экономично. И он заставлял вас участвовать в своих радостях, тревогах, смехе, ласке. Он вел вас туда, куда он хотел, и вы шли за ним безропотно и радостно».

Писатель Наталья Оленцова, исследуя жизнь и творчество композитора, отмечала:

«Сергей Васильевич тратил огромные суммы на благотворительность, пересылал в Россию деньги в поддержку деятелей науки, артистов, писателей. Но в 1931 году стал одним из 110 известных эмигрантов, обратившихся с призывом к госдепартаменту США воздержаться от закупки советских товаров в знак протеста против мракобесия и террора, что творились на его многострадальной родине».

Проходят года, сменяются эпохи, истинное искусство проверяется временем. Вечным остается только то, что обращено к душе и сделано с открытым сердцем. Таково творческое наследие великого Рахманинова.

Привычки

Его страшно раздражало, если во время выступления кто-то в зале кашлял или шумел. Обладал феноменальной памятью и мог воспроизвести любое произведения после одного прослушивания

Не любил внимание со стороны прессы, журналистов и фотографов, и активно избегал встреч с ними. Был прецедент, когда композитор жил в железнодорожном вагоне вместо гостиницы, чтобы избежать навязчивого внимания папарацци

Сам о себе Рахманинов говорил, что он музыкант на 85%, а остальные 15 – это человек. Имея приличный доход, композитор всегда выглядел скромно и не носил дорогой одежды. Зато имел личный автопарк. Тщательно ухаживал за руками. Некоторые отмечали, что у него были очень красивые и ухоженные руки. После переезда в США испытал творческий кризис, который продлился почти 10 лет. При жизни в Америке принципиально окружал себя русским общством и русской атрибутикой. Даже слуги в его доме были русскими. Критиковал советскую власть, тоскуя по прошлым временам. Сергей Рахманинов много курил и не любил работать ночью. Очень любил церковное и цыганское пение. Современники отзывались о нем, как о человеке скромном, сдержанном, педантичном. Он не любил менять планы и расписание. Обладал чрезвычайной мнительностью.

Жизнь в эмиграции

Крутой поворот биография Сергея Рахманинова делает после революционных событий 1917 года. Он уезжает на гастроли в скандинавские страны и больше не возвращается в Россию. Такое решение далось нелегко. На Родине остались его корни, духовная связь с которыми была сильна, его коллеги и друзья, благодарная публика. Позже он скажет, что уехав из страны потерял желание сочинять. Лишившись Родины, он потерял сам себя…

Через год семья Рахманиновых переезжает в Америку, где и остается. Глава семейства выступает в качестве исполнителя. Играет свои произведения и сочинения других авторов: Листа, Шопена, Шумана, Чайковского. Такого грандиозного успеха в Америке до него не добивался ни один иностранец. Пианист Сергей Рахманинов был кумиром тысяч ценителей классической музыки. Он отыграл 25 концертных сезонов. Публике нравилось в нем все: манера исполнения, виртуозность игры, внешняя непритязательность, скрывавшая в себе гениальность. Для американцев Рахманинов и сегодня – великий американский пианист.

Он получает приглашение дирижировать симфоническим оркестром Бостона и оркестром в городе Цинцинатти. Но в этом качестве на сцену выходит редко, исполняя лишь свои произведения. В это время он очень занят концертной деятельностью и практически ничего не создает.

Его «Четвертый концерт для фортепиано» увидел свет в 1927 году. Через 7 лет была написана «Рапсодия на тему Паганини». Это объемное музыкальное полотно, включающее в себя 24 вариации на «Каприсы» знаменитого итальянского композитора. Произведение исполняется без перерыва, хотя тематически в нем выделяется три части.

В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал несколько концертов, сбор от которых отправил на нужды Советской Армии. Он верил в победу русского народа и никогда не забывал о родине. Свое последнее музыкальное творение Сергей Рахманинов написал в 1941 году. Это были «Симфонические танцы». В них угадываются ностальгические нотки, слышится трагизм и тоска по родине. Многие критики считают это сочинение вершиной творчества композитора.

До последних дней, борясь с неизлечимой болезнью, Рахманинов ведет концертную деятельность. В середине января 1943 года он с присущим ему вдохновением исполняет «Первый концерт» Бетховена, а 28 марта этого же года его не стало. Похоронен талантливый русский музыкант на кладбище Кенсико близ Беверли-Хиллз.

Личная жизнь

Рахманинов был очень влюбчивым человеком, в сердце которого неоднократно вспыхивали чувства к окружающим его дамам. И именно благодаря такой эмоциональности романсы композитора и получались настолько лирическими. Сергею было около 17 лет, когда он познакомился с сестрами Скалон. Особенно юноша выделил одну из них, Веру, которую называл либо Верочка, либо «Моя Психопатушка». Романтическое чувство Рахманинова оказалось взаимным, но при этом чисто платоническим. Вере Скалон молодой человек посвятил песню «В молчанье ночи тайной», романс для виолончели и фортепьяно, а также вторую часть своего Первого фортепьянного концерта.

После возвращения в Москву Сергей пишет девушке огромное количество любовных писем, из которых сохранилось около сотни. Но одновременно пылкий юноша влюбляется в Анну Лодыженскую, супругу своего приятеля. Для нее он сочиняет романс «О нет, молю, не уходи!», ставший классическим. А со своей будущей женой, Натальей Александровной Сатиной, Рахманинов познакомился намного раньше, ведь она была дочерью тех самых родственников, которые его приютили, когда Сергей бросил учебу в пансионате.

В 1893 году Рахманинов понимает, что влюблен, и дарит возлюбленной новый романс «Не пой, красавица, при мне». Личная жизнь Сергея Рахманинова меняется спустя девять лет — Наталья становится официальной супругой молодого композитора, а еще через год – матерью его старшей дочери Ирины. Была у Рахманинова и вторая дочка, Татьяна, которая появилась на свет в 1907 году. Но на этом любвеобильность Сергея Васильевича не исчерпала себя. Одной из «муз» легенды русской классики была молодая певица Нина Кошиц, для которой он специально написал ряд вокальных партий. Но после эмиграции Сергея Васильевича в гастрольных поездках его сопровождала только жена, которую Рахманинов называл «добрый гений всей моей жизни».

Несмотря на то, что основное время композитор и пианист проводил в США, он часто бывал в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар», с которой открывается изумительный вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев — Сергея и Натальи Рахманиновых. В этом доме мужчина полностью реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти и лифт, и игрушечную железную дорогу, и одну из новинок того времени – пылесос. Был композитор и обладателем патента за изобретение: он создал специальную муфту с присоединенной к ней грелкой, в которой пианисты могут согревать руки перед концертом. Также в гараже звезды всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», которые он менял ежегодно.

Биография Рахманинова Сергея Васильевича была бы неполной, если не сказать о его любви к России. Всю жизнь композитор оставался патриотом, окружил себя в эмиграции русскими друзьями, русской прислугой, русскими книгами. Но возвращаться отказывался, так как не признавал Советской власти. Тем не менее, когда Фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов был чуть ли не на грани паники. Денежный сбор со многих концертов он стал отправлять в фонд Красной армии и призывал последовать своему примеров многих знакомых.

Влияние Рахманинова на музыку XX века

Сергей Рахманинов — один из ведущих композиторов и пианистов XIX — XX веков, чьи произведения по праву считаются настоящими шедеврами классической музыки. Влияние Рахманинова на развитие музыкального искусства XX века огромно и неоценимо.

Многие композиторы узнавали истинное мастерство Рахманинова и вовлекали его приемы в свои произведения. Некоторые даже создавали музыку в стиле Рахманинова, наследуя его уникальную гармонику и ритмику.

Один из ярких примеров влияния Рахманинова на музыку XX века — композитор Сергей Прокофьев. Он был впечатлен музыкой Рахманинова с детства и в своих произведениях использовал романтические мотивы и модуляцию. Он также использовал «Рахманиновский» гармонический почерк в своих произведениях и даже посвятил одну из своих сонат Рахманинову.

• Также Рахманинов влиял на творчество современников, ставшей основой для музыкальных направлений в XX веке, например:
• Джаз — музыкальное направление, оказавшее большое влияние на музыку XX века, хотя Рахманинов сам не занимался джазом, некоторые его мотивы перенимались jazzmen-ами
• Минимализм — направление в современной академической музыке, которое характеризуется многократным повторением мелодических и ритмических структур. Одним из основных представителей стиля минимализма Рахманинов не был, но его музыка оказала заметное влияние на формирование этого направления.
• Наконец, можно сказать, что Рахманинов доказал, что лучшие традиции классической музыки не исчерпались и плотно вписались в XX век, оставаясь актуальными и востребованными и по сей день.

Личная жизнь Марка Рудинштейна

Делясь крохами подробностей о своих романах и браках, Рудинштейн не скрывал, что зачастую не был честен со своими возлюбленными, позволял себе походы «налево» и не отказывался от внимания прекрасного пола, сражая их наповал собственным обаянием и брутальной харизмой. Сам кинодеятель говорил, что в семейной жизни у него существует символическое число – 16.

Марк Рудинштейн не единожды был женат

Первая семья

Впервые решение о женитьбе Рудинштейн принял буквально сразу после армии. Тогда он был никому не знакомый парень с хулиганским прошлым и большими амбициями.

В первой семье на свет появился единственный ребенок Марка Рудинштейна, дочь. Брак продлился 16 лет.

Второй брак

Следующая семья продюсера и критика тоже просуществовала 16 лет. Супругу Марка Григорьевича звали Лилией. Пара рассталась, не справившись с испытанием медными трубами, ведь именно тогда на Рудинштейна обрушилась популярность и большие деньги.

Марк Рудинштейн в молодости

Порочная жена

Неожиданно и непредсказуемо мужчина ушел от жены ради новой возлюбленной, представительницы древнейшей профессии. Они познакомились на премьере «Интердевочки».

Возвращение

Позже выяснилось, что та дама легкого поведения все же сумела обрести свое счастье с англичанином и даже родила ему ребенка. А Марк после такого разочарования вернулся к Лилии. Оба супруга несколько лет жили с осознанием, что у их отношений нет будущего. Они спокойно расстались, и звезда еще много лет содержал экс-жену.

Марк Рудинштейн много лет содержал бывшую жену

Две дочери. История болезни.

К концу зимы 1912.1913 годов Рахманинов с женой и детьми уезжает в Швейцарию, затем в Рим не ради здоровья юных дочерей, а в поисках вдохновенья. Вдохновенье найдено.

«В Риме мне удалось снять ту же самую квартиру на Пьяцца-ди-Спанья, в которой долгое время жил Модест Чайковский и которая служила его брату, Петру Ильичу, временным убежищем от многочисленных друзей. Она состояла из нескольких тихих прохладных комнат …», — пишет Рахманинов.

Там композитор, в прохладных комнатах, закончил свою Вторую сонату для фортепьяно и симфонию с хором «Колокола», но расплата пришла не замедля …

«Плану провести зиму в Вечном городе не суждено было сбыться. Обе наши дочери заболели брюшным тифом, и мы повезли больных детей в Берлин, где их состояние, особенно Татьяны, резко ухудшилось. Мы провели долгие и трудные дни в ожидании самого худшего, но моя вера в немецких врачей оправдалась. Дочерей лечил доктор по фамилии Зусманн, и только благодаря его добросовестности и самоотверженной работе — нередко он приходил к нам по три раза в день — наше дитя было спасено.»

Заметим, все это время дочери от разных матерей живут вместе, хотя это в записках нигде не упоминается. Похоже, они так и жили всю свою сознательную жизнь, до женитьбы. А Лане Даль пришлось от дочери совсем отказаться.

Марк Рудинштейн сейчас

В марте 2018 года в эфир вышла передача «Детектор лжи». Главная тема – конфликт Армена Джигарханяна и его бывшей жены Виталины. Рудинштейн был приглашен на эфир в качестве друга знаменитого советского актера. Марк не скрывает, что Виталина Цымбалюк-Романовская ему откровенно не нравится, более того, он считает, что женщина хотела убить Армена, не оказав должной медицинской помощи.

? Марк Рудинштейн и Виталина Цымбалюк-Романовская

Спор между бывшей женой и другом в один момент настолько стал напряженным, что Виталина попросила удалиться Марка со съемочной площадки. После очередной перебранки девушка слегка ударила продюсера по голове. Адвокат Армена заявил, что Марк после передачи был срочно госпитализирован.

Заголовки газет сразу же подхватили новость о том, что Рудинштейн «зверски избит» Цымбалюк-Романовской. Однако сам продюсер дал комментарии о том, что женщина просто слегка «потрепала его по голове», не оказав никакого влияния на здоровье.

Личная жизнь

Рахманинов был очень влюбчивым человеком, в сердце которого неоднократно вспыхивали чувства к окружающим его дамам. И именно благодаря такой эмоциональности романсы композитора и получались настолько лирическими. Сергею было около 17 лет, когда он познакомился с сестрами Скалон. Особенно юноша выделил одну из них, Веру, которую называл либо Верочка, либо «Моя Психопатушка». Романтическое чувство Рахманинова оказалось взаимным, но при этом чисто платоническим. Вере Скалон молодой человек посвятил песню «В молчанье ночи тайной», романс для виолончели и фортепьяно, а также вторую часть своего Первого фортепьянного концерта.

Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | Сенар

После возвращения в Москву Сергей пишет девушке огромное количество любовных писем, из которых сохранилось около сотни. Но одновременно пылкий юноша влюбляется в Анну Лодыженскую, супругу своего приятеля. Для нее он сочиняет романс «О нет, молю, не уходи!», ставший классическим. А со своей будущей женой, Натальей Александровной Сатиной, Рахманинов познакомился намного раньше, ведь она была дочерью тех самых родственников, которые его приютили, когда Сергей бросил учебу в пансионате.

С дочерьми Ириной и Татьяной | Сенар

В 1893 году Рахманинов понимает, что влюблен, и дарит возлюбленной новый романс «Не пой, красавица, при мне». Личная жизнь Сергея Рахманинова меняется спустя девять лет – Наталья становится официальной супругой молодого композитора, а еще через год – матерью его старшей дочери Ирины. Была у Рахманинова и вторая дочка, Татьяна, которая появилась на свет в 1907 году. Но на этом любвеобильность Сергея Васильевича не исчерпала себя. Одной из «муз» легенды русской классики была молодая певица Нина Кошиц, для которой он специально написал ряд вокальных партий. Но после эмиграции Сергея Васильевича в гастрольных поездках его сопровождала только жена, которую Рахманинов называл «добрый гений всей моей жизни».

Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | Сенар

Несмотря на то, что основное время композитор и пианист проводил в США, он часто бывал в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар», с которой открывается изумительный вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев – Сергея и Натальи Рахманиновых. В этом доме мужчина полностью реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти и лифт, и игрушечную железную дорогу, и одну из новинок того времени – пылесос. Был композитор и обладателем патента за изобретение: он создал специальную муфту с присоединенной к ней грелкой, в которой пианисты могут согревать руки перед концертом. Также в гараже звезды всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», которые он менял ежегодно.

С внуками Софинькой Волконской и Сашей Конюсом | Сенар

Биография Рахманинова Сергея Васильевича была бы неполной, если не сказать о его любви к России. Всю жизнь композитор оставался патриотом, окружил себя в эмиграции русскими друзьями, русской прислугой, русскими книгами. Но возвращаться отказывался, так как не признавал Советской власти. Тем не менее, когда Фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов был чуть ли не на грани паники. Денежный сбор со многих концертов он стал отправлять в фонд Красной армии и призывал последовать своему примеров многих знакомых.

Рахманинов как пианист

Сергей Рахманинов был не только известным композитором и дирижером, но и выдающимся пианистом. Его исполнения отличались невероятной техникой, артистической экспрессией и глубоким пониманием музыки.

Рахманинов выступал со своими произведениями по всему миру и получал охваченные публикой овации. Его игра была величественной и мощной, но при этом очень чувственной и выразительной.

Композитор сам комментировал свое мастерство на пианино: «Конечно я не восходил к пианизму с тою же страстью, как и к композиции, но потом оказалось, что и в первом случае у меня есть какое-то чувство великого призвания…»

Сергей Рахманинов оставил после себя более 60 записей на рояле, которые до сих пор считаются эталоном искусства игры на инструменте. Его мысль о главном принципе игры на рояле звучит так: «Громкость не должна превосходить центральной мысли музыкального текста».

• Факт: Первое живое выступление Рахманинова состоялось в 1890 году в Здесьмерском обществе для исполнительских искусств в Москве.
• Факт: В 1905 году Рахманинов стал одним из основных пианистов Московского музыкального общества и часто выступал на концертах в честь различных праздников.