Прокофьев: иная жизнь

Интересные факты

1. Примерно с возраста 5-ти лет у Прокофьева была обнаружена любовь к музыке. Его учителями были талантливые композиторы: Р. М. Глиэр, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов и так далее.
2. Прокофьева принято считать сторонником шокирующих и экстремальных средств выразительности, нехарактерных для начала XX века. Музыкальные критики того времени нередко называли его футуристом в области музыки.
3. Первые произведения собственного сочинения композитор начал исполнять в 1908 году. Первые зарубежные гастроли пришлись на 1913 год.
4. За хорошую учебу мать подарила юному Прокофьеву деньги на поездку в Великобританию, где он познакомился с С. П. Дягилевым, директором оперно-балетной группы, дававшей представления в Лондоне. Знакомство с великим мэтром дало возможность молодому композитору отправиться в путешествие по Европе.
5. В 1915 году Прокофьев начал усердную работу по написанию первой своей оперы по произведению Ф. М. Достоевского «Игрок».
6. В 1918 году Прокофьев дописывает свою Первую Классическую симфонию и успешно с ней выступает в СССР. На одном из концертов жизнь свела его с первым наркомом просвещения А. В. Луначарским, который очень любил музыку и с симпатией отнесся к молодому дарованию. Именно Луначарский похлопотал перед советским правительством о выдаче Прокофьеву заграничного паспорта и сопроводительного документа.
7. Прокофьев очень любил играть в шахматы. Он говорил о том, что данная игра помогает ему создавать музыкальные композиции.
8. Одним из поклонников творчества Прокофьева был талантливый русский поэт В. В. Маяковский. Однажды он слушал игру композитора в знаменитом питерском кафе «Бродячая собака». В конце выступления Маяковский подарил композитору, созданный им шарж, и выразил свою признательность.
9. При постановке балета «Ромео и Джульетта» музыка, написанная Сергеем Прокофьевым, была непонятна для коллектива оркестра и труппы. Ставился даже вопрос об отмене спектакля, так как его организаторы боялись полного провала.
10. Однажды Прокофьеву пришлось слушать свое сочинение «Сны» в сопровождении одного оркестра, музыканты которого страшно фальшивили. Сконфуженный данным инцидентом дирижер после концерта поспешил подойти к знаменитому композитору и извиниться за игру, сказав при этом, что его музыканты сфальшивили лишь несколько нот. Прокофьев ему ответил, что в услышанном произведении ему не довелось услышать ни одной правильной ноты, поэтому он слушал его, как чужое.
11. Написанная Сергеем Прокофьевым опера «Любовь к трем апельсинам» и исполненная на сцене Большого театра так вдохновила одного богатого плантатора, что тот предложил сотрудничество музыканту лишь за тот факт, что напишет в слогане своей рекламы, что апельсины с его плантаций вдохновляют великого русского музыканта.
12. Когда в 1921 году Прокофьев впервые представил парижскому обществу свою музыку, его творчество в среде французской богемы посчитали ужасным. На следующий день после концерта в газетах поспешили написать о том, что его музыка по сути своей представляет стальной транс. Также многие критики говорили о том, что когда дочь динозавра оканчивала консерваторию, то в репертуаре ее исполнений было творчество Сергея Прокофьева.
13. В 1935 году Прокофьев написал свою первую симфонию для детей, назвав ее «Петя и волк».
14. Весьма интересный случай однажды произошел с гениальным русским композитором в 1945 году в Великобритании на вручении награды «Золотой королевской медали». Кода английский посол произнес длинную речь, он вдруг обнаружил, что самой награды нет. Тогда, чтобы выкрутиться из конфузной ситуации британец поспешил преподнести в дар собственные наручные часы, выполненные из золота: Прокофьев уже собирался даже уходить из залы. Как только медаль была доставлена, посол вручил ее и потребовал назад свои часы, на что композитор ответил, что не может распоряжаться так подарком, но потом все-таки вернул их владельцу в виде ответного презента.
15. Сергей Прокофьев был дважды женат.
16. Талантливый композитор умер в один день с Иосифом Сталиным, только его смерть народом была не замечена: народ был занят кончиной вождя народов.

Хобби прокофьева. Восьмая нота. У знаменитых музыкантов были неожиданные увлечения

Афиша шахматного матча между известными музыкантами: композитором Сергеем Прокофьевым и скрипачом Давидом Ойстрахом. Из-за начавшихся гастролей Ойстраха были сыграны лишь шесть партий из десяти. /

И мало кто из них обходился без любимых «игрушек», которые иной раз были важнее, чем сама музыка.

Мы подо­брали несколько самых ярких примеров странных и неожиданных увлечений известных композиторов.

Джоаккино Россин и

Представить себе, чтобы преуспевающий художник на пике карьеры, славы и успеха бросил всё и занялся чем-то другим, почти невозможно. Тем не менее Россини в возрасте 37 лет перестал писать музыку и удалился, как пишут в энциклопедиях, «на покой». На самом деле композитор переселился в Париж и полностью посвятил себя кулинарии. Кое-что проскальзывало и ранее — известны музыкальные миниатюры с названиями «Четыре закуски», «Миндаль» и «О, горошек!». Однако подлинную славу новоявленному кулинару принесли не эти зарисовки, а его паста, индейка, фаршированная трюфелями, фуа-гра и турнедо а-ля Россини. Между прочим, рецепт последнего он доводил до ума несколько лет, а оперу «Севильский цирюльник» написал всего за 13 дней.

Джоаккино Россини. Фото: Commons.wikimedia.org

Сергей Рахманинов

«Шофёру необходимы концентрированная воля, напряжённость внимания и постоянное присутствие духа. Чтобы стать хорошим дирижёром, ко всему этому надо добавить лишь небольшое знание музыки» — это слова знаменитого русского композитора и пианиста Сергея Рахманинова . Его страсть к технике поражала даже американцев, которых в этом деле трудно удивить. Рахманинов питал слабость к новинкам — вспоминают, как он хвастался своим лифтом, пылесосом и даже детской железной дорогой. Пробовал заниматься техникой и сам, причём небезуспешно — запатентовал муфту с электроподогревом для «приведения рук в рабочее состояние перед концертом», а также был вице-президентом фирмы знаменитого авиастроителя Игоря Сикорского .

Сергей Прокофьев

«Удивляюсь тебе. Такой редкий для тебя случай послушать хорошую музыку, а ты сидишь с ребятами и играешь в шахматы!» — сказала мама одному мальчику на рубеже XIX — XX вв. Мальчика звали Серёжа Прокофьев , и он, судя по всему, внял материн­скому совету очень своеобразно. Музыку не бросил и заслуженно считается чуть ли не крупнейшим композитором XX столетия. Но не оставил и шахматы. Имел первую категорию и в игре неоднократно ставил в затруднительное положение самого чемпиона мира Михаила Ботвинника : «Обычно Сергей Сергеевич играл на атаку и проводил её остроумно и изобретательно. Защищаться не любил». Страсть к шахматам прервала только смерть: «Он лежал в постели и чувствовал себя явно плохо. Но, увидев меня, спросил: «А где же обещанный вами сборник партий матча Стейниц — Ласкер 1894 года?»

Александр Бородин

«Поменьше занимайтесь музицированием, я на вас возлагаю большие надежды!», «Займитесь, наконец, музыкой!» Первая фраза принадлежит академику, председателю Русского химического общества Николаю Зинину. Вторая — композитору Римскому-Корсакову . А услышал их Александр Бородин , который уже не понимал, кто он такой — химик или всё-таки композитор. Справедливости ради надо сказать, что музыкой Саша занялся раньше — в 9 лет написал прекрасную польку «Helen». Химия стала его увлечением лишь два года спустя. Соответственно распределяются и результаты — Вторая («Богатырская») симфония композитора признаётся вершиной русского и мирового эпического симфонизма. Зато его отчёт о минеральных водах в костромском Солигаличе стал классикой трудов по б­альнеологии.

Джакомо Пуччини

Парусная шлюпка, ружейная охота, рыбная ловля, автоспорт — типичный портрет какого-нибудь английского лорда-бездель­ника. Тем не менее всё это Джакомо Пуччини , автор шедевров мировой оперы «Тоска», «Турандот» и «Мадам Баттерфляй». С последней произошёл казус. Будучи одним из пионеров автомобилизма (по­скольку первую машину он приобрёл ещё в 1900 г.), Пуччини вкусил всю прелесть дорог, абсолютно свободных от пробок. И вот результат — возвращаясь с женой и сыном домой на большой скорости, он не заметил обрыва. Автомобиль упал с высоты 5 метров. Все выжили, но композитору диагностировали контузию и перелом берцовой кости. Работа над оперой зависла — сочинять без рояля Пуччини не умел и дожидался разрешения ходить на костылях.

Увековечение памяти композитора

• Музей С. С. Прокофьева — первый музей Прокофьева, который был открыт в 1966 году в музыкальной школе № 1 им. С. С. Прокофьева в Москве (Токмаков переулок, 8). Экспозиция рассказывает о жизни и творчестве композитора, в ней представлены вещи, окружавшие композитора, книги и ноты, пианино, мебель и фотоматериалы семьи Прокофьева.
• Северодонецкое областное музыкальное училище имени С. С. Прокофьева — открыто 1-го июня 1966 года (г. Северодонецк Луганской области).
• Музей С. С. Прокофьева — открыт 24 июня 2008 года по адресу Камергерский переулок, д 6/5 в квартире № 6, где жил, работал и скончался С. С. Прокофьев. В музее собраны нотные и литературные автографы композитора, редкие фотографии, документы и личные вещи Прокофьева.
• Международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева в Санкт-Петербурге, который ежегодно проводится по трем специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.
• Памятник Прокофьеву возле музыкальной школы им. Прокофьева в Москве.
• Памятник и концертный зал им. Прокофьева в Челябинске.
• Концертный зал им. Прокофьева Донецкой областной филармонии
• Донецкая государственная музыкальная академия им. С. С. Прокофьева
• Симфонический оркестр им. Прокофьева Донецкой областной филармонии
• Северодонецкое областное музыкальное училище имени С. С. Прокофьева
• Улица Прокофьева в г. Сумы (Украина)
• Музей Прокофьева (на родине композитора) в селе Красное Красноармейского района Донецкой области (Украина) был открыт к 100-летию Прокофьева в 1991 г.
• В 1991 году была выпущена памятная монета СССР, посвященная столетию со дня рождения С. С. Прокофьева.
• В 1991 году в Советском Союзе был поставлен документальный фильм о Прокофьеве «Сюита жизни»
• В 2011 году именем Прокофьева назван международный аэропорт в Донецке.
• В 2003 году вышел документальный фильм «Гений Прокофьев»
• 2012 году открыт международный аэропорт имени Сергея Прокофьева в городе Донецке, Украина

Кантата к 20-летию Октября (1936–1937)

В 1936 году Сергей Прокофьев, эмигрант первой послереволюционной волны, зрелый, успешный и востребованный композитор и пианист, вернулся в Советскую Россию. Большое впечатление произвели на него перемены в стране, которая стала совсем другой. Игра по новым правилам потребовала и некоторых корректив в творчестве. И Прокофьев создал ряд произведений, на первый взгляд, откровенно «придворного» характера: Кантату к 20-летию Октября (1937), написанную на тексты классиков марксизма-ленинизма, кантату «Здравица», сочиненную к 60-летию Сталина (1939), и кантату «Расцветай, могучий край», посвященную уже 30-летию Октябрьской революции (1947). Правда, учитывая своеобразное чувство юмора Прокофьева, то и дело проявлявшееся в его музыкальном языке, до сих музыкальные критики не могут дать однозначного ответа на вопрос, написал композитор эти произведения искренне и всерьез или же с определенной долей иронии. Например, в одной из частей кантаты «К 20-летию Октября», которая называется «Кризис назрел», сопрано поют (а точнее — пищат) в самом высоком регистре «Кризис назрел!», спускаясь по полутонам. Это звучание напряженной темы кажется комичным — и такие неоднозначные решения встречаются в «просоветских» произведения Прокофьева на каждом шагу.

Кантата к 20-летию Октября для двух смешанных хоров, симфонического и военного оркестров, оркестра аккордеонов и шумовых инструментов, соч. 74 (сокращенный вариант)

Государственная хоровая капеллаХудожественный руководитель — Александр ЮрловСимфонический оркестр Московской филармонииДирижер — Кирилл КондрашинЗапись 1967 годаЗвукорежиссер — Давид Гаклин

Тексты Карла Маркса и Владимира Ленина:

Вступление. Призрак бродит по Европе, призрак коммунизма

Философы

Революция

Краткая биография сергея прокофьева самое главное для детей. Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Прокофьев – знаменитый русский композитор . Родился Сергей Сергеевич 11 апреля 1891 года, в селе Красное. Сегодня это село часть Донецкой области.

Отец его — Сергей Алексеевич был ученым агронимом. Мать — Мария Григорьевна была родом из крепостных Шереметева. Хорошо играла на пианино.

Музыкой Сергей Прокофьев начал заниматься с раннего детства. Он даже сочинял произведения: пьесы, вальсы, песенки. А в 10 лет написал две оперы: «На пустынных островах» и «Великан». Родители Прокофьева стали брать частные уроки музыки для сына.

Будучи тринадцатилетним мальчиком, Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Учителями Сергея Прокофьева в столице, стали такие известные музыкальные деятели, как Римский-Корсаков , Есипова, Лядов.

В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию, как композитор, а отучившись еще пять лет — получил образование пианиста, золотую медаль и премию Рубенштейна.

В 1908 году Прокофьев начал выступать как пианист, через три года появились его первые нотные публикации, а еще через два года Прокофьев отправился на зарубежные гастроли.

Музыкальные критики называли Сергея Сергеевича музыкальным футуристом. Дело, в том, что он был сторонником шокирующих средств выразительности.

Музыка Сергея Прокофьева, на раннем этапе его творчества, обладает всесокрушающей радостной энергией. Однако этому творчеству не чужда и простая, стеснительная лирика.

Во многих своих произведениях, Сергей Прокофьев старается отобразить, так называемую общительность музыкального языка, показать богатство контрастов.

Творчество композитора представляет собой симбиоз лирики, юмора, иронии. Прокофьев пишет музыку для балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», а так же несколько романсов на слова Анны Ахматовой .

В начале 1918 года Сергей Прокофьев покидает свою Родину . Четыре года композитор жил в Америке, потом уехал в Париж. В эмиграции композитор плодотворно и кропотливо работал. Плодами его трудов стали опера «Любовь к трем апельсинам», концерт номер 3 для фортепьяно с оркестром, соната номер пять для фортепьяно и многие другие.

В 1927 году Прокофьев дает гастроли в СССР. Концерты в Москве, Киеве, Харькове и Одессе имели огромный успех. После этого, гастроли Прокофьева в «бывшей Родине» участились.

В 1936 году Сергей Сергеевич возвращается в Россию, композитор остался жить в Москве. В этом же году закончил работу над балетом «Ромео и Джульетта». В 1939 году Прокофьев представил публике кантату «Александр невский». На 60-летие Сталина, он написал кантату – «Здравица».

В годы Великой Отечественной Войны , композитор написал балет «Золушка», а также несколько потрясающих симфоний. Особое место занимает опера по роману Л.Толстого «Война и мир».

Не стало Великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева 5 марта 1953 года. Умер знаменитый деятель культуры в один день с товарищем Сталин ым, поэтому его смерть прошла для общества почти не заметно. В 1957 году Прокофьеву, посмертно, была присуждена Ленинская премия.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович Дмитрий Дмитриевич Шостакович – один из самых известных русских композиторов 20 века.

Николай Андреевич Римский-Корсаков Николай Римский-Корсаков – один из величайших русских композиторов 19 века. Имя его имеет

Сергей Васильевич Рахманинов В 19 веке Российская Империя бурно развивалась. Активно проходили реформы Александра II, общество

Помните! Через века, через года помните! Прокофьев Александр Николаевич Помните! Через века, через года, — помните! О тех, кто уже не придет никогда, — помните!

Санкт-Петербургская Консерватория Консерватория в Санкт-Петербурге является одним из старейших музыкальных учебных заведений России.

Пташка

Счастливая семейная пара.

Прошло совсем немало времени, и Сергей и Лина были вместе практически постоянно. Прокофьев называл Каролину «Пташкой» и написал для неё цикл песен. они концертировали вместе — русский пианист и композитор Прокофьев и испанская меццо-сопрано Любера (в качестве творческого псевдонима она взяла фамилию бабушки по материнской линии). Каролина быстро выучила русский. Между гастролями пара обвенчалась. Свадьба состоялась 20 сентября 1923 года в баварском городке Этталь. В феврале 1924-го в их семье появился маленький Святослав. А спустя 4 года — второй сын — Олег.

Прокофьевы Лина,Святослав и Олег.

Хрупкая Лина с годами стала только краше. Её считали образцом элегантности в музыкальных салонах Парижа и Лондона, Нью-Йорка и Милана. Её стиль высоко ценили Дягилев, Пикассо и Матисс, Бальмонт посвящал ей стихи, Рахманинов и Стравинский, музыкальные соперники Прокофьева, отдавали ей должное. А ещё Лине удивительным образом удавалось совмещать сразу три, казалось бы, несовместимые роли – светской дамы, певицы и жены композитора.

Семья Прокофьевых

Каролина заботилась о быте Прокофьева, организовывала гастроли, переезды, вела переговоры, делала переводы на разные языки. И всё у неё получалось элегантно, играючи и красиво. Мужа она поддерживала всегда и во всём. И когда Прокофьев захотел после затянувшихся на 18 лет гастролей вернуться в СССР, Пташка поставила окончательную точку в его метаниях. Ведь в СССР Прокофьеву пообещали возможность писать музыку, тогда как на Западе он вынужден был, как Стравинский и Рахманинов, заниматься исполнительской деятельностью, чтобы прокормиться. Лина обожала мужа и понимала, что для него на первом месте – творчество, а значит — вариантов нет, нужно переезжать.

Биография знаменитостей – Сергей Прокофьев

Детство

Родился Сергей Прокофьев 23 апреля 1891 года. Родина Сергея – село Сонцовка в Екатеринославской губернии (теперь Донецкая область). Родители Сергея были образованными людьми: Сергей Алексеевич, его отец, избрал профессию агронома, Мария Григорьевна (мама) имела музыкальное образование.

Мальчик получил музыкальный дар от мамы, которая передала ему не только умение играть на фортепиано, но и поощряла желание сына сочинять музыку. Она записывала все произведения, сочиненные Сергеем. В десять лет молодой сочинитель пишет свои первые оперы. Через год родители с подачи композитора С.Танеева, оценившего способности мальчика-композитора, посылают его брать теоретические уроки у Р.М. Глиэра.

 Талант Прокофьева проявился в юном возрасте – в 10 лет он уже пишет свои первые оперы

Начало творческого пути Сергея Прокофьева

В тринадцать лет Сергей начинает учебу в консерватории в Санкт-Петербурге. Выдающиеся музыканты стали его педагогами: Римский-Корсаков, Лядова, Есипова и другие. В консерватории Сергей Прокофьев изучает различные направления музыкальной культуры, совершенствует свое композиторское мастерство и талант исполнителя пианиста. За игру на рояле его отмечают медалью и премией. Далее он осваивает еще один музыкальный инструмент – орган.

Карьера Сергея Прокофьева

Сергей продолжает сочинять музыку. Его талант оценивают, и в 1911 году издают музыкальные произведения композитора Прокофьева. Он стал создателем своего стиля в музыке. Его произведения отличались гармоничностью и звучали сверхмощно. В основу своего стиля композитор положил дисгармонию звучания духовых и струнных инструментов. Часто слушатели не понимали музыку Прокофьева, резкие звуки, по сравнению с привычной классической музыкой, вызывали отторжение.

 Сергей Сергеевич много работает и добивается огромного успеха

1918 год стал для Прокофьева переломным – он принял решение уехать из страны. Поклонники таланта Сергея Сергеевича находятся в Америке, в Европе, в Японии, где он исполняет свою музыку. В СССР композитор вернется почти через десять лет, приезжая с выступлениями. В 1936 году Сергей Прокофьев со своей семьей приезжает в Москву, где остается жить. Еще несколько лет ему удается выезжать за рубеж с выступлениями.

В 1930-е годы музыка композитора стала плавной, мелодичной, почти исчезли резкие переходы. Появляются балет, оперы и много других интересных композиций. Выдающаяся музыка композитора прозвучала в фильмах: «Иван Грозный», «Александр Невский», оставив свой след в кино.

В 1941-1945 года Прокофьев много сочиняет. Появляется балет «Золушка». В 1847 году он становится Народным артистом РСФСР. В 1948 году Прокофьев получает порцию серьезной критики. Ранее сочиненная им опера «Повесть о настоящем человеке» оказалась не отвечающей требованиям социалистической действительности.

В следующем году у Прокофьева начались проблемы со здоровьем. Врачи запрещали трудиться, но, несмотря на запреты, он верен своему призванию, по-прежнему занимается музыкой.

Умер Прокофьев в 1953 году 5 марта. Фасад дома композитора в Москве украшает мемориальная доска. Из его увлечений стоит упомянуть шахматы. Он хорошо играл, говоря, что шахматы помогают ему в сочинительстве музыки.

В память о Прокофьеве создан музей, его имя присваивают музыкальным школам, оркестрам, конкурсам исполнителей музыки. Его профиль есть на почтовой марке и памятной монете. О Сергее Прокофьеве и его творчестве сняты документальные фильмы.

Личная жизнь Сергея Прокофьева

Первая жена Сергея Прокофьева – испанка Лина Кодина. Имел сыновей Святослава и Олега. Второй супругой композитора стала Мендельсон Мира Абрамовна.

 Семья Сергея Прокофьева

Интересные факты о композиторе Сергей Прокофьев

В детстве мама Прокофьева ознакамливала сына с композициями Бетховена и Шопена.
Одним из самых популярных произведений Прокофьева считают оперу «Война и мир».
У Сергея Сергеевича были непростые отношения с властью. В 1940-х годах часть музыкальных композиций композитора попала в чёрный список, поскольку она не отвечала идеологиям советского времени.
Прокофьева называли «Моцартом XX века».
Первое парижское выступление маэстро было неудачным. Критики «разгромили» его выступление, назвав «стальным трансом».
Ещё один интересный факт был связан со смертью маэстро. Дело в том, что он ушёл из жизни в один день со Сталиным

Для поклонников смерть музыканта была практически бесследной, поскольку внимание было привлечено к знаменитому «вождю».

Детство и учёба в консерватории

В конце 19 века была в Российской империи Екатеринославская губерния, а в ней Бахмутский уезд. Вот в этом уезде 23 апреля в 1891 году в селе, или, как тогда было принято называть, имении Сонцовка родился Сергей Прокофьев (ныне его родина больше известна всему миру, как Донбасс).

Его папа Сергей Алексеевич учёный-агроном, на момент рождения сына работал управляющим в имении у помещика. В семье до этого были рождены две девочки, но они умерли в младенческом возрасте

Поэтому мальчик Серёжа был очень долгожданным ребёнком и родители отдали ему всю свою любовь, заботу и внимание. Воспитанием практически полностью занималась мама мальчика Мария Григорьевна. Она из крепостного рода Шереметовых, где детей с раннего возраста обучали музыке и театральному искусству (причём не просто так, а на самом высоком уровне)

Мария Григорьевна тоже была пианисткой

Она из крепостного рода Шереметовых, где детей с раннего возраста обучали музыке и театральному искусству (причём не просто так, а на самом высоком уровне). Мария Григорьевна тоже была пианисткой.

Это и повлияло на то, что маленький Серёжа уже в 5 лет занимался музыкой, и постепенно в нём стал проявляться дар сочинительства. Он придумывал музыку в виде пьес и песенок, рондо и вальсов, а мама писала за ним. Как вспоминал композитор, самым сильным детским впечатлением для него оказалась поездка в Москву с мамой и папой, там они были в театре и слушали «Князя Игоря» А. Бородина, «Фауста» Шарля Гуно. Увидев «Спящую красавицу» П.Чайковского, мальчик вернулся домой просто одержимым скорее написать что-то подобное. Уже в десять лет он пишет два произведения под названиями «Великан» и «На пустынных островах».

Второй московский приезд Серёжи был в начале зимы 1901 года. Его слушал профессор консерватории Танеев С. Опытный педагог заметил талант у ребёнка и порекомендовал заниматься музыкой со всей серьёзностью и систематичностью. Летом в село Сонцовку приехал в будущем известный композитор Рейнгольд Глиэр. Он недавно окончил консерваторию, получил золотую медаль и по рекомендациям Танеева прибыл в имение. Он обучал маленького Прокофьева музыкальным теориям импровизации, гармонии, композиции, стал помощником в написании произведения «Пир во время чумы». Осенью Глиэр вместе с Марией Григорьевной, мамой Серёжи, снова повезли ребёнка в Москву к Танееву.

По поводу талантливого мальчика было принято решение, и Сергей становится учеником Петербургской консерватории. Его учителя – А.Н.Есипова, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, Н.Н. Черепнин. В 1909 году он заканчивает консерваторию как композитор, а в 1914 году как пианист. По окончании консерватории Прокофьев получил золотую медаль. А на выпускных экзаменах комиссия единогласно присудила ему премию им. А. Рубинштейна – рояль «Шредер». Но он не ушёл из консерватории, а продолжил заниматься по классу органа до 1917 года.

С 1908 года солировал, исполнял собственные произведения. После окончания консерватории Прокофьев впервые поехал в Лондон (такой подарок обещала ему мама). Там он знакомится с Дягилевым, который в то время устраивал во французской столице «Русские сезоны». С этого момента молодому музыканту открылась дорога в популярные европейские салоны. Его вечера с фортепиано имели в Неаполе и Риме огромный успех.

С детства характер Сергея не был простым, это даже нашло отражение в его ранних произведениях. Во время учёбы в консерватории он частенько эпатировал окружающих своим внешним видом, всегда старался захватить лидерство и находиться в центре внимания. Люди, знавшие его в те годы, отмечали, что он всегда выглядел особенно. У Прокофьева был отменный вкус, он очень красиво одевался, позволяя себе при этом яркие цвета и броские сочетания в одежде.

Много позже о нём скажет Святослав Рихтер:

«Однажды солнечным днём я гулял на Арбате и встретил необычайного человека, который нёс в себе силу и вызов, прошёл мимо меня как явление. Он был в ботинках ярко-жёлтого цвета и красно-оранжевом галстуке. Я не удержался, обернулся и посмотрел ему вслед. Это был Сергей Прокофьев».

Композиторская деятельность

1. Если не брать в расчёт детские сочинения Прокофьева, то композитор проявил себя как новатор в музыкальной сфере. Его произведения были насыщены яркими звуками что не всегда воспринималось благосклонно со стороны зрителей, но тем не менее, это не делало его менее популярным. На премьере «Скифской сюиты» в Санкт-Петербурге в 1916 году зрители уходили из зала, так как музыка «набросилась» на них подобно стихийному бедствию, это наводило ужас на них.
2. В 1918 году после временного пребывания в Японии Сергей Прокофьев переезжает в США, где становится популярным композитором. Он гастролирует по Англии, Франции, Германии, Испании и Италии. Ему удалось завоевать мировую аудиторию в короткий срок.
3. С 1919 по 1930 годы Прокофьев активно занимался написанием произведений крупной формы. В это время родились такие музыкальные шедевры, как «Огненный ангел», «Любовь к трём апельсинам», «Блудный сын», «Стальной скок» и «На Днепре».
4. В 1927 и 1929 году Прокофьев всё ещё проживал в США, но давал концерты и гастролировал по Советскому Союзу. Он выступал в Харькове, Ленинграде, Москве, Киеве и Одессе. В Москве его приняли очень тепло, это тронуло композитора, приём в Ленинграде оказался ещё горячее. Сергей понял, что на родине его любят.
5. В 1932 году композитор принимает решение о возвращении в родную страну. Тогда и начался самый расцвет его творчества.
6. Середина 1930-х годов стала началом карьерного пика Сергея Прокофьева. В 1936 году он создал балет «Ромео и Джульетта» по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира, а в 1940 году он порадовал поклонников своего творчества Шестой сонатой для фортепиано.
7. В 1935 году Прокофьев создал цикл пьес для фортепиано под названием «детская музыка».
8. В 1939 году была создана кантата «Александр Невский».
9. В 1939 году Сергей Прокофьев представил широкой публике музыкальную сказку «Петя и Волк». В качестве персонажей в сказке выступают инструменты. Текст к сказке композитор написал сам.
10. В 1930-1940-х годах произведения Прокофьева играли самые выдающиеся пианисты во всём мире, а его слава гремела по всему миру. В дальнейшем его Джульетту играло немало актрис оперного театра, но самым запоминающимся стал образ Галины Улановой, который был признан шедевром советской хореографии.
11. Начавшаяся в 1941 году Великая Отечественная война подняла в композиторе очередной творческий подъём. Под влиянием этого события он написал оперу-эпопею «Война и мир» по роману Льва Николаевича Толстого. Эта опера стала поддержкой для участвующих в военных действиях советских граждан.
12. В 1944 году получил награду Заслуженный деятель искусств РСФСР.
13. В 1947 году получил почетное звание Народный артист РСФСР.