4 Происхождение Яёи технически делает Акихито Ёму
За гранью' Потрясающие образы и захватывающие дух боевые сцены сделали его скрытой жемчужиной в 2012 году. Это был сериал о воинах-духах, которые истребляли злых существ по имени Ёму. Йому сеяли хаос по всему человеческому миру, ежедневно убивая и забирая тела невинных. Какими бы плохими они ни были, главный герой сериала Акихито Канбара мог быть одним из них.
Мать Акихито, Яёи, является одним из сильнейших воинов духа в сериале. Однако на протяжении всего сериала многие знаки намекали на то, что Яёи наполовину Ёму, что делает Акихито полноценным Ёму. Истинный ответ, хотя и намекал, так и не был раскрыт.
15 случайных фактов об аниме, которые могут вас поразить.
ЖУРНАЛ EXPOMODАктуальные новости Digital
09-июн-2021, 08:00
378
15 случайных фактов об аниме, которые могут вас поразить.
Часть 1.
Что ты знаешь об аниме? Вы бы считали себя экспертом по аниме или просто новичком? Вы хотите произвести впечатление на своих собратьев-отаку сногсшибательными фактами об аниме? Что ж, вы попали в нужное место. Ниже приведены 16 удивительных вещей, которые вы не знали об аниме — факты о популярных аниме-сериалах, таких как «Наруто» и «One Piece», а также лакомые кусочки о японской анимационной индустрии.
Подготовьте свою мыслящую шапку. Вот 15 случайных фактов об аниме, которые могут просто поразить вас.
- 50 новых цветов были разработаны для «Акиры»
«Акира» не только изменил правила игры, бросив вызов западному восприятию анимации, дружественному к детям, в 1988 году. Признанный критиками аниме-фильм также стал техническим достижением для японской аниме-индустрии. «Акира» состоял из 2 212 снимков и 160 000 одиночных картинок. Это примерно в 2-3 раза больше, чем в среднем по аниме-фильму.
Из 327 цветов, рекордных для аниме-фильма, 50 были созданы специально для фильма. Причина всего этого? Большая часть «Акиры» происходит ночью, чего аниматоры обычно избегали из-за повышенных требований к цвету.
- Титаны, из «Атаки на титанов», основаны на пьянице
Как Хадзимэ Исаяма когда-либо придумал таких ужасающих существ, как титаны, для своей манги «Атака титанов»? В телевизионном выступлении Zip! В программе Исаяма рассказал, что некоторые из самых страшных аниме-монстров всех времен были созданы на основе пьяного покупателя, которого он встретил в интернет-кафе.
Отсутствие возможности общаться с пьяным вдохновило Исаяму на создание сериала о самом знакомом, но страшном животном в мире: людях.
- Все в «Коде Гиас» любят пиццу, потому что аниме было профинансировано Pizza Hut
Если вам интересно, почему так много британцев в «Код Гиас» любят перекусить пиццей, то это потому, что само аниме было профинансировано Pizza Hut в Японии. Сыр-кун — японский талисман Pizza Hut — можно увидеть на протяжении всего шоу.
Еще одним спонсором «Код Гиас», который часто появляется в аниме, является BIGLOBE, японский интернет-провайдер.
- 60% мира анимации — это аниме
Индустрия анимации в Японии довольно большая, но насколько она велика? Что ж, согласно документу 2004 года Японской организации внешней торговли, аниме-фильмы и телешоу составляют 60% мировых анимационных развлечений.
Неудивительно, что аниме-озвучка также популярна, поскольку в Японии около 130 школ озвучивания.
- Этот аниме-персонаж имеет 10 разных голосов
В аниме-сериале «Уж не это ли зомби?» некромант по имени Юкливуд Хелсайт два сезона сериала озвучивало до 10 разных актеров.
Сам персонаж в основном немой, однако все её реплики придуманы главным героем, что приводит к разным голосам для каждой фантазии.
- Авторы «Сейлор Мун» и «Охотник на Охотник» в браке
Браки знаменитостей редко продолжаются, но этого нельзя сказать о влюбленных создателях манги.
По словам фанатов, Наоко Такэути, автор «Сейлор Мун», и Ёсихиро Тогами, автор «Отчёт о буйстве духов» и «Охотник на Охотника», поженились 6 января 1999 года.
- «Блич» почти не получился
«Блич» недавно закончился в 2016 году, но сериал почти не попал в журнал Shonen Jump, когда он был первоначально представлен.
Создатель сериала Титэ Кубо представил издателю свой сериал о сверхъестественном, но они его отклонили. Понятно, что это обескуражило Кубо. Однако создатель Dragon Ball Акира Торияма написал письмо Кубо, в котором предлагал продолжить работу над «Блич».
Перевод: Муратова Аделя
Как возникло аниме и почему получило свое название
Японцам с их диалектическими особенностями сложно произносить длинное слово «animation». Вот они его и сократили до «anime». Есть еще одна версия, почему японцы стали употреблять сокращенное слово: английское понятие «animation», которое буквально можно перевести как «одушевленность», происходит от латинского термина «anima» – «душа», что внутренне ближе философичным и вдохновленным жителям Страны восходящего солнца.
Понятие «аниме» уже давно стало международным, вошло в словари всех стран. Причем, если спросить западного человека, что такое аниме, он скажет, что это именно японская анимация. А вот для японца аниме – это просто анимация, любая, вне зависимости от стиля, жанра и страны происхождения.
Кадр из первого аниме «Кацудо сясин»
История японской анимации началась в начале XX века, когда японцы заинтересовались зарубежными техниками создания мультфильмов. Старейшее аниме удалось найти в 2005 году. Его создал неизвестный художник в далеком 1907-ом. Это короткометражка на целлулоидной ленте, получившая незатейливое название «Кацудо сясин», что значит «Движущиеся картинки». Изображение примитивное, состоит из 50-ти кадров.
Более сложные и затейливые анимационные фильмы начали создавать в Японии с 1917 года. Максимальная длительность не превышала 15-ти минут. Художники, работавшие в первые два десятилетия XX века, были экспериментаторами-самоучками, вдохновлявшимися западной мультипликацией. Сюжеты первые японские мультипликаторы заимствовали либо из западных художественных произведений, либо из японской мифологии.
После Первой мировой войны появилось новое поколение мультипликаторов. В тот период фольклорные сюжеты сменились юмористическими. Стилистика аниме стала западной, поскольку американская мультипликация была в Японии на пике популярности. Японское правительство поддерживало японских художников, потому что аниме тогда широко применялось в социально-политической сфере: как образовательные пособия в школах, как рекламные ролики, как визуальная основа научных лекций.
Когда Япония в 1937-ом атаковала Китай, появилась первая цензура продукции аниме. Перед началом Второй мировой войны было выпущено множество аниме на тему военной пропаганды, воспитания патриотических и националистических чувств у молодежи. Тогда же резко изменилась стилистика японской мультипликации, она перестала походить на западную.
После войны, когда в Японии царила разруха и о производстве собственной анимации речи не шло, в страну массово хлынула западная анимационная продукция. Японцев восхитила технологическая развитость американской анимации. Тогда и пришло осознание, что в Японии пора организовывать собственные анимационные студии, которые будут производить качественную продукцию.
В конце 1960-ых японская анимация стала цветной. В 1970-ые аниме все сильнее стало отрываться от западной мультипликации, появились новые уникальные жанры, например, «меха». Именно в тот период началась карьера большинства самых знаменитых японских мультипликаторов.
Жанр аниме — меха (с огромными человекоподобными машинами)
А последовавшие за этим 1980-ые считаются «золотым» периодом развития в Японии аниме. Японцев стали интересовать более серьезные, глубокомысленные, сюжетно богатые произведения. В создание аниме вкладывалось много финансов, но и маркетинговая отдача стала высокой. Японская аниме индустрия постепенно вышла на мировой уровень. Зародилась культура «отаку»: так в Японии называют преданных фанатов аниме. В России же фанатская аудитория аниме возникла гораздо позже – в 1990-ые, а сегодняшние российские фанаты получили название «анимешники».
Технологии создания аниме беспрерывно совершенствуются. Сегодня активно применяется компьютерная графика и 3D-анимация. Все чаще выпускаются аниме, полностью выполненные с применением этих технологий, без комбинирования с ручной отрисовкой.
Почему аниме любят по всему миру
Аниме является источником экспортного дохода Японии. Каждый может найти направление по вкусу, а дальнейшее углубление в культуру – настоящее интеллектуальное хобби, которое часто становится профессией. Появилось множество курсов «рисуем в стиле аниме», «изучаем японский язык по манге» и другие.
Зачем рисуют большие глаза
Откуда же взялись эти огромные глаза? Об этом должен знать каждый уважающий себя анимешник. Изначально черта была заимствована у Диснея, но в японской интерпретации глаза обычно прорисованы сложнее: имеют запоминающийся цвет и блики, соотносятся с характером.
Распахнутый взгляд в аниме – символ открытости, обычно такими изображают юных и добрых героев. У скрытных и злобных зеркало души выглядит схематично. Персонажи с разноцветными глазами – не просто прихоть художника. Гетерохромия присуща сложным личностям с глобальными задачами и неповторимой индивидуальностью.
Другие особенности изображения
В японской живописи многочисленные мелкие детали преобладают над яркими акцентами. В anime style характер героя соотносится с цветом волос и выбором одежды. Персонажи бурно выражают эмоции, их черты лица искажаются. Подобное не практиковалось в традициях других стран, где в основном применяют язык тела.
Сколько всего в мире аниме
По подсчетам различных сервисов количество аниме колеблется от 8000 до 12000. Сколько всего создано лент аниме в целом мире – сказать сложно. Существуют специфичные стили, художники-любители, которые делятся результатами только внутри сообществ.
Способы борьбы с аниме: советы родителям
Воспитывать ребенка должны родители, а не телевизор
В век Интернета практически невозможно полностью защитить подростка от какой бы то ни было информации.
Любой мультфильм или сериал легко можно скачать с сайта либо просмотреть онлайн.
Поэтому у родителей есть лишь несколько способов снизить негативное влияние аниме на сознание подростка:
- Контролировать время, проводимое у экрана.
- Следить за возрастным рейтингом мультфильмов, попадающих в руки их детей.
- Проводить больше времени с ребёнком (в этом случае у него будет меньше повода искать утешения у выдуманных персонажей).
- Создать тёплые и доверительные отношения с «юным поколением», чтобы иметь возможность вовремя отследить опасные изменения.
- Помочь подростку найти дополнительное увлечение, которое не позволит ему уйти в виртуальный мир (это может быть даже рисование всё того же аниме или астрономия, если, к примеру, школьника привлекают фантастические сюжеты).
- Разобраться, хотя бы в минимальном объёме, в особенностях японской культуры и вовремя разъяснять ребёнку смысл символов, которые он видит в аниме.
Значительная часть вреда, которую могут принести японские анимированные мультфильмы, проявляется лишь в том случае, если ребёнок не имеет других увлечений либо его психика ослаблена стрессом или тяжёлым эмоциональным переживанием.
В этом видео вы узнаете, стоит ли запрещать аниме:
Роль традиционной культуры в японской мультипликации
Любой мультфильм априори влияет на психику — это главное назначение искусства в целом и анимационного в частности.
Вопрос в том, положительным или отрицательным является это воздействие.
Прежде всего необходимо учитывать, что аниме как вид мультипликации является продуктом японской культуры, заметно отличающейся от культуры европейских народов.
Сцен насилия в аниме не больше, чем в американских или российских фильмах
Сюжеты, образы героев и транслируемые ценности основываются на традициях этой древней страны, отвечая её требованиям, особенностям и идеалам.
Но, попадая в другую культуру, понятные любому японскому подростку символы теряют своё значение и превращаются в лучшем случае в ненужный элемент событий, а в худшем диаметрально меняют смысл аниме.
В аниме, как в обычных мультфильмах, часто поднимаются серьёзные вопросы, на которые зрители должны найти ответ в ходе просмотра.
Но люди, воспитанные на совершенно иных традициях, не в состоянии правильно интерпретировать поднятую проблему. В итоге предполагаемый воспитательный момент исчезает или приобретает негативный оттенок.
Существует мнение, что подростки, насмотревшись японских анимационных мультфильмов, выходят на улицу и начинают на самом деле убивать. Да, такая опасность есть.
Сцены насилия в аниме действительно более графичные, чем в русских или европейских мультиках. В японской культуре нет негласного «табу» на изображение крови и смерти.
Это способно оказать негативное влияние на сознание ребёнка, который смотрит такие мультфильмы в большом количестве.
Символика и религия
Аниме приписывают поистине магическое влияние на зрителей. Этот жанр привлекает все новых и новых фанатов. Поклонников этого жанра называют «отаку». В переводе с японского языка это означает «человек, увлеченный чем-то». Однако для всего мира речь идет именно об увлечении аниме.
Из отаку выходят прекрасные создатели любительской манги «додзинси». Впоследствии они становятся полноценным мангаками. Некоторые из первых поклонников аниме стали режиссерами и аниматорами, которые внести в историю жанра свежие нотки.
Необыкновенная популярность этого японского направления искусства привела к распространению различной символики, которая с ним связана. В результате она получила популярность не только в самой Японии, но и во всем мире.
8 Человек-сторожевой пес не тот, кем кажется
Человек-сторож, возможно, таит в себе столько же мистики, сколько и Сайтама в серии Ванпанчмен. После его безупречной победы над Гару фанатам стало интересно узнать правду о Сторожевом Псе. Почти все его характеристики как героя имеют знаки вопроса, он охраняет самый опасный город по неизвестным причинам и всегда ведет себя как собака. В сочетании с его невероятной силой он ничем не отличается от Сайтамы.
Многие фанаты считают, что Сторожевой Пёс тайно так же силен, как Сайтама. Это убеждение исходит из того факта, что он непобедим, ему постоянно наскучила жизнь, и он должен использовать только половину своей истинной силы против своих врагов. Вероятность того, что истинная история Человека-сторожевого пса будет раскрыта, невелика.
Психологи о влиянии аниме на подростковую психику
По мнению специалистов, мультфильмы в стиле «аниме» действительно способны оказывать неблагоприятное воздействие на неокрепшую психику детей и подростков.
Аниме, как и любой вид искусства, может повлиять на неокрепшую психику
Причём удары наносятся по нескольким направлениям:
Происходит подмена социальных ценностей. Например, привлекательная, ласково разговаривающая тётя по ходу сюжета может оказаться злой колдуньей. Но в российской традиции внешность персонажей, как правило, даёт представление и о его сущности. Дети знают, что красивой бывает добрая принцесса, а уродливой – баба Яга, живущая в неопрятной избушке на курьих ножках. Возникает конфликт, разрушающий прежние представления о добре и зле, отрицательно сказывающийся на оценке окружающего мира. Одновременно срабатывает стереотип «красивый – значит хороший», заставляющий ребёнка невольно подражать отрицательному, но мило выглядящему персонажу.
Фантастические миры, показываемые в аниме, настолько привлекательны, что подростку трудно вернуться к нормальной действительности. Так что чрезмерное увлечение аниме часто становится причиной эскапизма – ухода от реальности
В итоге дети теряют интерес к общению со сверстниками, забывают прежние увлечения, перестают уделять внимание учёбе.
Быстрое мельтешение кадров и напряжённость сюжета заставляет мозг подростка находиться в постоянном стрессе, который не всегда проходит после завершения серии. Резкая смена контрастных цветов опасна для людей, склонных к эпилепсии или страдающих скрытыми психическими болезнями
Так, 38 серия аниме-сериала «Покемоны» вызвала эпилептический припадок у 685 японских подростков, после чего была запрещена для показа.
Превращение людей в жутких монстров, убивающих направо и налево, расшатывает психику и может не только сформировать подсознательный страх перед другими людьми, но и стать «спусковым крючком» для развития психического заболевания.
Из-за своей неокрепшей, только начавшей формироваться психики, подростки поневоле попадают в группу риска при просмотре большого количества аниме.
Прошлое Айс Валленштейн пронизано дырами
В серии Danmachi Айс — авантюристка 6-го уровня, с которой Белл Крэнел однажды стремится стать равной. Несмотря на то, что Айс считается одной из сильнейших в Орарио, она таит в себе тайну прошлого, неизвестную большинству людей. В детстве Семья Локи нашла Айс в нижних частях подземелья. Если это не было достаточно странно, ее возраст также остается загадкой.
Ее мать, Ария, родилась более тысячи лет назад и родила Айс вместе со своим мужем Альбертом Валленштейном. Это означает, что хронологически Айс более тысячи лет. Несмотря на это, она сохраняет внешний вид 16-летней девушки. Айс’ прошлое — одна из самых больших загадок в Данмачи.
Почему аниме любят по всему миру?
Основной пик популярности пришёлся на начало 1980-х, во время, когда эпоха HannaBarbera (американской студии, создавшей “Тома и Джерри”, “Флинстоунов”, “Скуби-Ду” и пр. мультфильмы) на Западе подходила к концу, и на смену ей пришла серьёзная анимация, мультики, ориентированные на игрушки, дикий экшн и взрослый хардкор. Дети больше не хотели Мишку Йоги, дети хотели боевых роботов, взрывы, пришельцев и рисованного насилия. А никто в этом на тот момент не был так хорош, как японцы, для которых в аниме тех времён не было никаких рамок вообще. Японских художников начали нанимать и на рисование западных экшн-сериалов. Постепенно мода на такой контент ослабла, былой уровень популярности сохранила только классика вроде Хаяо Миядзаки. С приходом нулевых аниме неслабо трансформировалось, сделав больший упор на фансервис. Аудитория сильно поменялась, но популярность от этого только возросла. Сейчас большая часть японской анимации — это именно продукт для аудитории, авторские вещи встречаются всё реже, но попадание в спрос идеальное, потому и фанатов всё больше.Ahriman aka Дмитрий Грозов
российский художник, который известен тем, что адаптирует культовые кадры из мирового кинематографа под стилистику аниме
Недостатки
Распространенная жалоба на аниме заключается в том, что самые популярные шоу посвящены проблемам несовершеннолетних. Таким как старшая школа и воплощение подростковых фантазий о власти или то, что персонажи в основном подростки. Даже некоторые сэйнэн-аниме как правило, являются более кровавыми и непристойными версиями своих сёнен-аналогов. Но это не проблема.
Аниме в первую очередь ориентировано на молодежь иили молодых душой. Подростки и молодые люди составляют большую часть зрителей аниме. Именно поэтому самые большие шоу ориентированы на их интересы и показывают персонажей их возраста. Поклонников это вполне устраивает, в то время как их противники предпочитают что-то более “взрослое”.
Сложность в понимании
Если и есть что-то чем не славится аниме, так это тонкость. Будь то как рассказываются истории персонажей, аниме всегда становится большим или не идет вообще. Например: “Кагуя-сама: Любовь – это война” это во всем остальном прямолинейная романтическая комедия, рассказанная с помощью максимально творчески выразительного и усиленного сценария и визуальных эффектов.
Как это принято в анимационной среде, аниме – это торжество преувеличенных действий и выражений. И этот метод повествования не для всех. Реалистичные аниме, которые более приземлены и сдержанны, чем их основные аналоги, существуют, но их слишком мало, чтобы недоброжелатели среды изменили свое мнение.
Что такое аниме
История аниме зародилась в XX веке в Японии, где расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.
Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.
Для кого оно — детей или взрослых
Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.
Родина жанра
Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.
Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.
Аниме как культура
Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.
Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой. Художники придерживаются определенной цветовой эстетики
Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад
Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.
Почему так популярно
Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди
Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю
Просмотр сериала – обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.
Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.
На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.
В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран
Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.
Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.
Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события
Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть
Шутки в сторону
Вечером 16 декабря 1997 г. в Японии десятки тысяч детей смотрели по одному из телеканалов своего любимого «Покемона». И вдруг одновременно у зрителей из разных концов страны начались припадки, похожие на эпилептические. Более 700 малышей были доставлены в больницы, а еще у 10 тыс. синдромы заболевания наблюдались в легкой форме. Телеканалу TV Tokyo было приказано прекратить трансляцию сериала. В обществе мгновенно распространились слухи о вреде аниме. Некоторые ученые высказали даже предположение, что это была проверка нового оружия массового поражения. Но оказалось, что на здоровье тысяч маленьких телезрителей повлиял видеоэффект — быстрое чередование синего и красного цветов. Подобный видеоэффект оказывает негативное влияние на здоровье человека, когда частота мерцания красного цвета превышает 3 Гц, а всех остальных цветов — больше 5 Гц. Трагедия произошла по недосмотру аниматоров, которые не заметили в небольшом фрагменте несоответствие техническим требованиям. После того как специальная комиссия разобралась в причине проблемы, сериал снова допустили к показу, но злополучная серия была навсегда убрана в архив.
А вот японец Таичи Такашита влюбился в героиню манга Микуру Асахина и решил на ней жениться. Но, увы, подобные браки не разрешены законом. тогда Такашита организовал онлайн-кампанию с целью внести изменения в законодательство, чтобы узаконить браки между людьми и персонажами мультфильмов. Эта новость горячо обсуждалась на различных форумах, любители аниме поддерживали Таичи, соглашаясь с ним, что настоящая жизнь слишком скучна и приносит множество разочарований, а персонаж мультика может осчастливить своего обожателя. Только вот осталось неясным, каким образом супруги смогут общаться. Конечно, никаких поправок в закон не внесли, но история еще раз показала, до чего порой доводит увлечение аниме.
9 международных дубляжей и amp; Доступность
Доступность является решающим фактором, когда дело доходит до аниме, и индустрия добилась огромных успехов с тех пор, как несколько десятилетий назад существовало минимальное дублирование аниме или нелегальные фанатские переводы распространялись на кассетах VHS. В настоящее время существует несколько сервисов потоковой передачи аниме, которые доступны по всему миру и предоставляют доступ к сотням часов аниме-контента.
Чтобы сделать еще один шаг вперед, существуют также международные дубляжи аниме, которые позволяют странам смотреть эти сериалы на своих родных языках. Очень отрадно видеть, что фанаты аниме ориентированы на международную аудиторию, а не на Северную Америку.