9 аниме, пропагандирующих психическое здоровье

Скажи «Я люблю тебя» — это говорит о долгосрочных последствиях детской травмы

Скажи «Я люблю тебя» на первый взгляд кажется трогательной историей любви, но большая часть аниме сосредоточена вокруг первоначально непреодолимого беспокойства Мэй по поводу поиска друзей. Поскольку бывшие друзья Мэй постоянно разрывали с ней дружбу, когда им это переставало быть удобным, она стала одиночкой по собственному желанию и решила, что для счастья ей не нужны друзья.

Повторяющиеся темы в фильме «Скажи «Я люблю тебя»»

• Социальная тревожность
• Детская травма

Все меняется, когда Мэй встречает Ямато, популярного мальчика в ее старшей школе, который напоминает ей о бесчисленных хороших вещах, которые может принести дружба. Когда Мэй подружилась с несколькими друзьями Ямато и влюбилась в него, она понимает, что лучше иметь друзей с потенциальным риском потерять их, чем жить в одиночестве.

3 Перец

Моя оценка в AnimeList: 8.04

• Год выпуска: 2006
• Жанр: Фэнтези, ужасы, психологический триллер
• Количество серий: 1 (фильм)

Ацуко Тиба — женщина-психиатр, которая работает над устройством, известным как «DC Mini», которое позволит ей видеть сны других вместе со своим коллегой Косаку Токитой. Они надеются, что однажды смогут использовать это устройство, чтобы помочь своим пациентам с психическими заболеваниями, но они знают, что это устройство может быть смертельным, если попасть в чужие руки. Их опасения оправдываются, когда устройство пропадает, и люди начинают вести себя странно, поскольку во сне на них начинает нападать психический террорист.

Это еще один замечательный фильм мастера психологических триллеров Сатоши Кона. Как и другие его работы, этот фильм представляет собой множество интеллектуальных игр с зрителей, которые очаруют их темными темами истории и яркими цветами, используемыми в некоторых сценах.

11 Юрий!!! «На льду» реалистично изображает депрессию

Хотя потрясающие визуальные эффекты и захватывающие изображения катания на коньках являются одними из причин Юрий!!! на льду стал популярным, еще одним важным фактором успеха аниме является реалистичное изображение тревоги и депрессии. В то время как в других спортивных аниме есть чрезмерно конкурентоспособный антагонист, который является занозой на глазу главного героя, Юрий!!! на льду демонстрирует другого типа главного злодея: психическое заболевание.

Это становится очевидным в начале аниме, когда Юрий убеждается, что он неудачник после неудачного выступления на крупных соревнованиях по фигурному катанию. Однако по ходу аниме Юрий понимает, что ему следует быть добрее к себе на своем продолжающемся пути любви к себе и уверенности.

8/9 Все главные герои: School-Live!

Нельзя ожидать, что группа подростков переживет зомби-апокалипсис, оказавшись в ловушке в школе, и уйдет без каких-либо травмирующих побочных эффектов. Юки Такея демонстрирует высочайший уровень нестабильности, поскольку ее разум начинает играть с ней в игры, а реальность становится скорее концепцией, чем отличительным фактором. Несмотря на ее глубокую борьбу, Юки редко можно увидеть без яркой и веселой улыбки, приклеенной к ее лицу, как постоянный луч солнца в частной средней школе Мегуригаока.

Другие члены Клуба школьной жизни, Куруми Эбисузава, Мики Наоки и Юри Вакаса, демонстрируют различные степени посттравматического стрессового расстройства и депрессии, спровоцированные травмой и изоляцией, вызванными апокалипсисом. Многие зрители считают, что курсы повышения осведомленности о психическом здоровье должны быть обязательными в школах, чтобы помочь детям создать эффективные механизмы выживания, а не ждать, пока взрослая жизнь решит возможные проблемы.

1 Галактика Татами

Моя оценка в AnimeList: 8,56

Галактика Татами следует за неназванным студентом колледжа мужского пола, который сталкивается с мужчиной с головой в форме баклажана, который называет себя Богом супружества. Эта стычка заставляет неназванного мужчину усомниться в своей жизни, поскольку последние два года он провел, пытаясь разбить пары вместе со своим другом Озу. Решив изменить свою жизнь, неназванный мужчина пытается начать новую жизнь, пригласив Акаши, добросердечную ученицу младших классов, но ему это не удается. Однако ему дается второй шанс, когда его отправляют в прошлое, в начало студенческих лет.

4 идеальных синих детали: борьба между реальностью и фантазией

«Perfect Blue» — это фильм, а не полноценное аниме. Он подробно описывает грань между фантазией и реальностью, насколько легко она может стираться и что это делает с человеком. Perfect Blue следует за Мимой Киригоэ, которая покидает свою айдол-группу, чтобы стать полноценной актрисой.

Многие ее поклонники не согласны с этим решением, и Мима оказывается сталкером. В то же время в этом районе начинают происходить убийства, из-за которых Мима теряет контроль над реальностью. Что еще хуже, некоторые актерские роли, которые берет на себя Мима, только еще больше травмируют ее и ухудшают ее общее самочувствие.

Роль традиционной культуры в японской мультипликации

Любой мультфильм априори влияет на психику — это главное назначение искусства в целом и анимационного в частности.

Вопрос в том, положительным или отрицательным является это воздействие.

Прежде всего необходимо учитывать, что аниме как вид мультипликации является продуктом японской культуры, заметно отличающейся от культуры европейских народов.

Сцен насилия в аниме не больше, чем в американских или российских фильмах

Сюжеты, образы героев и транслируемые ценности основываются на традициях этой древней страны, отвечая её требованиям, особенностям и идеалам.

Но, попадая в другую культуру, понятные любому японскому подростку символы теряют своё значение и превращаются в лучшем случае в ненужный элемент событий, а в худшем диаметрально меняют смысл аниме.

В аниме, как в обычных мультфильмах, часто поднимаются серьёзные вопросы, на которые зрители должны найти ответ в ходе просмотра.

Но люди, воспитанные на совершенно иных традициях, не в состоянии правильно интерпретировать поднятую проблему. В итоге предполагаемый воспитательный момент исчезает или приобретает негативный оттенок.

Существует мнение, что подростки, насмотревшись японских анимационных мультфильмов, выходят на улицу и начинают на самом деле убивать. Да, такая опасность есть.

Сцены насилия в аниме действительно более графичные, чем в русских или европейских мультиках. В японской культуре нет негласного «табу» на изображение крови и смерти.

Это способно оказать негативное влияние на сознание ребёнка, который смотрит такие мультфильмы в большом количестве.

Mentally-ill protagonists

Of course, the preponderance of mentally-ill villains, even well-written, still risks feeding into the stereotype that the mentally-ill are dangerous. Fortunately, some anime and manga depict mentally-ill characters in leading roles, depicting them sympathetically and asking the audience to root for and care about them. In this way, the series provide mental illness with a more human face, and mentally-ill anime fans have more chances to see their specific issues and concerns reflected in media.

Probably the best-known mentally-ill anime protagonist is Shinji Ikari, from Neon Genesis Evangelion. Director Hideaki Anno has suffered from depression for many years, and he wrote Shinji’s character based on his experiences . Despite his depression, though, Shinji is still able to pilot a giant robot and fight monsters, and is at the center of most of the conflicts in the story. Shinji’s example shows that mentally-ill anime characters don’t have to be villains or victims.

Shinji, looking depressed.

Another surprising place where mental illness arises is in Osamu Tezuka’s Buddha, a manga adaptation of the Buddha’s life and times. In this manga, Siddhartha, the man who ultimately became the Buddha, shows a number of signs associated with depression. When he’s a child other characters comment on how he sleeps all the time, frequently gets sick, and shows little interest in the festivities that his courtiers arrange in his honor. Instead, he spends much of his time pondering death and his fear of it, a fear that haunts him until he reaches enlightenment, and occasionally returns even after. In one particularly suggestive scene, a young noble named Devadatta finds Siddhartha in a cave, claiming that demons are taunting him and telling him to die. All these thoughts and behaviors could be seen as symptoms of depression. Nevertheless, he still founded a religion that has millions of adherents all over the world.

10 Excel Saga

Моя оценка в AnimeList: 7,49

• Год выпуска: 1999
• Жанр: Фантастика, комедия, сатира
• Количество серий: 26

Эксель и Хаятт — две женщины, работающие офицерами секретной организации «Акросс». У компании Across есть планы завоевать мир, нацеливаясь на один город за раз. Однако миссии Excel и Hyatt, как правило, заканчиваются катастрофой, поскольку они оба несут ответственность за ущерб городу или какую-либо другую катастрофу.

Это аниме полно черного юмора и шуток, которые заставят зрителей отвести взгляд из-за того, насколько наглядны некоторые сцены, или посмеяться насколько все запредельно. В этом аниме много смеха, учитывая провалы Excel и Hyatt в выполнении заданий и их взаимодействие с соседями.

8 Космический денди

Моя оценка в AnimeList: 7,88

• Год выпуска: 2014
• Жанр: комедия, космическая опера, научная фантастика
• Количество серий: 26

Космическая опера, повествующая о злоключениях Космического Денди и его команды. Космический Денди — инопланетный охотник за головами, чья работа — открывать новые инопланетные формы жизни и решать дурацкие задачи. Непростая жизнь Денди с его роботом-пылесосом QT и инопланетянином в форме кота Мяу — это то, на что стоит посмотреть. Еще смешнее, что он не осознает, что за ним следит злой ученый доктор Гель из Империи Гоголя.

Это отличный выбор для тех, кто хочет посмотреть комедийное аниме в космосе с довольно необычными приключениями. В сериале использовано множество отсылок к поп-культуре, музыке и другим аниме-шоу, а также есть забавные пасхальные моменты, которые заставят зрителей смеяться.

6/9 Вакана Годжо: Моя дорогая переодевание

Хотя манеры Годжо не показывают явных признаков ОКР, он находит утешение в ритуальном поведении и социальной изоляции. Он также работает над своими куклами Хина и костюмами для косплея с одержимой интенсивностью, жертвуя своим сном, здоровьем, образованием, а иногда даже финансами для выполнения своих задач. Годжо обнаруживает свою страсть к куклам Хина в очень молодом возрасте и практически полностью уходит из мира, чтобы отточить свои таланты в их создании, и с этого момента практически не ведет общественной жизни.

Преданная преданность / одержимость Годжо своим ремеслом, вероятно, является механизмом преодоления его горя, внезапно осиротевшего в таком молодом возрасте. Выросший в основном с дедушкой, с которым можно было поговорить, у Годжо очень ограниченные социальные навыки, и в целом он довольно неуклюжий парень, особенно когда дело доходит до романтических отношений. Он изо всех сил пытается адекватно общаться, когда взволнован, и не слишком хорошо улавливает социальные сигналы, но Годжо всегда проявляет огромное уважение к окружающим и имеет золотое сердце.

Травматические события и посттравматическое стрессовое расстройство

У многих аниме персонажей с посттравматическим стрессовым расстройством наблюдаются определенные симптомы и проявления. Это может включать повторные кошмары, вспышки ярости или злости, депрессию, тревожность, сонные проблемы и физические побочные эффекты, такие как головные боли и боли в животе. Некоторые аниме персонажи также могут испытывать постоянное чувство тревоги и напряжения, избегать ситуаций, напоминающих о травме, или стать изолированными от общества.

Один из примеров аниме персонажа с посттравматическим стрессовым расстройством — Симон из «Gurren Lagann». В сериале Симон переживает тяжелые травматические события, такие как потеря близкого друга и битва с могущественным врагом. В результате Симон развивает ПТСР, проявляющийся в виде кошмаров, тревоги, фобий и потери интереса к жизни.

Раскрытие травматических событий и посттравматического стрессового расстройства в аниме помогает повысить осведомленность о ментальном здоровье и развить эмоциональную грамотность у зрителей

Кроме того, такие истории подчеркивают важность поддержки и понимания окружающих людей и акцентируют внимание на важности поиска помощи и лечения для тех, кто страдает от этого расстройства

Симптомы ПТСР:	Проявления в аниме персонажах:
Повторные кошмары	Симон из «Gurren Lagann»
Вспышки ярости или злости	—
Депрессия	—
Тревожность	—
Сонные проблемы	—
Физические побочные эффекты	—

Аниме: персонажи с психологическими расстройствами и их глубинное значение

В мире аниме существует множество персонажей, у которых есть психологические расстройства. Эти персонажи играют важную и глубокую роль в истории, помогая нам лучше понять сложность и разнообразие человеческой психики.

Один из таких персонажей – Шиндо Иссей из аниме «Parasyte». Иссей сталкивается с паразитом, который выжил в его руке, и в результате этого страдает расстройством личности. От замкнутого и неуверенного подростка он превращается в хладнокровную и безжалостную личность, неспособную к любви и эмпатии. Через Иссея аниме показывает, как человек может найти себя и понять свою истинную сущность, сталкиваясь с темными сторонами своей психики.

Другим примером такого персонажа является Синдзи Икари из аниме «Neon Genesis Evangelion». У Синдзи есть глубокий комплекс неполноценности и тревожные мысли, которые преследуют его повсюду. Он отражает состояние многих подростков, которые сомневаются в своей ценности и сталкиваются с внутренними конфликтами. Через Синдзи аниме передает сложность процесса поиска себя и своего места в этом мире.

Еще одним замечательным примером является Макинтош из аниме «Bungou Stray Dogs». Он страдает от диссоциативного расстройства личности и меняет свою личность в зависимости от ситуации. Макинтош является достойным антигероем, который показывает, что психические расстройства не делают человека плохим или слабым. Он учит нас принимать и понимать других людей, независимо от того, какая личность в данный момент у них проявляется.

Такие персонажи аниме с психологическими расстройствами помогают нам лучше понять разнообразие человеческой психики и проблем, с которыми мы можем столкнуться. Они показывают, что каждый из нас может преодолеть свои внутренние трудности и найти свое место в этом мире. Их глубинное значение заключается в том, что они позволяют нам увидеть, что нет совершенных людей, и что каждый из нас имеет свои слабости и проблемы. Это может помочь нам быть более терпимыми и эмпатичными, осознавая, что каждый человек может нуждаться в понимании и поддержке.

4 Все главные герои: Мошенник не мечтает о девушке-зайке Сенпай

Диссоциативная идентичность Расстройство, большое депрессивное расстройство, сильная тревога

Подростковый синдром может быть чем-то из области фантастики, но он представляет собой вполне реальные проблемы, с которыми люди сталкиваются каждый день. В мире Сакуты Азусагавы психические расстройства проявляются физически и представлены миру множеством способов, в зависимости от жертвы. Сакута и его младшая сестра Каэде — первые известные инциденты в сериале, когда беспокойство Каэдэ стало настолько сильным, что ее тело было физически ранено, настолько серьезно, что ее пришлось госпитализировать, а стресс от всего этого вызывает массивная рана, разрывающая грудь Сакуты. Впоследствии Каэде теряет свои воспоминания и принимает совершенно новую личность в качестве механизма выживания, типичного для «переключения» на другое. у страдающих ДРИ.

Печально известная девочка-зайчик, более известная как Май Сакурадзима, ее сестра, Нодока Тойохама и даже, казалось бы, уравновешенная Рио Футаба, становятся восприимчивыми к подростковому синдрому, когда их психическое здоровье ухудшается, но только после того, как они откроются и обсудят свои проблемы, они смогут начать исцеляться. . Возможно, проблемы с психическим здоровьем было бы гораздо легче заметить, справиться и принять, если бы раны были физическими и, следовательно, неоспоримыми.

1 Mima Kirigoe: Perfect Blue

Диссоциативное расстройство идентичности и синдром Фоли. deux

Этот классический психологический хоррор следует за Мимой, многообещающей звездой, которая переживает экзистенциальный кризис на пике своего успеха. Мима находится под значительным давлением с тех пор, как перешел из музыкальной индустрии в актерскую игру, и изо всех сил пытается сохранить все это вместе. Больше заботясь о своей репутации, чем о своем психическом здоровье, Мима выходит из-под контроля, поскольку граница между ее игрой и реальностью стирается после того, как она спровоцирована особенно жестокой сценой, разыгранной на работе.

Мима&#39 Ее реальность и личность перестают быть конкретными, когда ее ДРИ берет верх, но, что еще хуже, кажется, что весь мир против нее. У менеджера Мимы, Руми Хидаки, проявляются похожие симптомы (Folie à deux), и из деревянных конструкций появляется настойчивый преследователь, заставляющий Миму опасаться за свою жизнь.

Намек на Perfect Blue отражение можно увидеть в голливудских хитах Black Swan и Requiem For A Dream

Типы психических расстройств, представленных в аниме

Депрессия – одно из самых распространенных психических расстройств, представленных в аниме. Она характеризуется глубоким унынием, потерей интереса к жизни и чувством беспомощности. Персонажи с депрессией могут столкнуться с трудностями в обычной жизни и постоянно искать способы справиться с этим состоянием.

Шизофрения – еще одно психическое расстройство, которое часто встречается в аниме. Человек, страдающий шизофренией, может иметь галлюцинации, слышать голоса, испытывать разделение личности. Это состояние создает внутренний конфликт у персонажей и сильно влияет на их поведение и отношения с окружающими.

Тревожное расстройство – еще один распространенный тип психического расстройства, который мы можем увидеть в аниме. Люди с тревожным расстройством часто сложно контролируют свою тревогу и постоянно переживают о чем-то негативном. Персонажи с тревожным расстройством часто ощущают напряжение, страдают от панических атак и трудно поддерживают нормальные отношения с другими людьми.

Различные психические расстройства представлены в аниме, чтобы акцентировать внимание на значимости их понимания и поддержки тех, кто с ними сталкивается. Они помогают показать сложность борьбы с внутренними демонами и дополнительно обогащают сюжет аниме

7 Проведенные серийные эксперименты

Моя оценка в AnimeList: 8,09

• Год выпуска: 1998
• Жанр: Киберпанк, психологический хоррор, сверхъестественное
• Количество серий: 13

Лэйн Ивакура — девочка-интроверт, которая ни с кем в школе не ладит, но обнаруживает, что ее жизнь перевернулась с ног на голову после получения электронного письма от ее мертвой одноклассницы Чисы. Чиса, написавшая ей электронное письмо, утверждает, что она не умерла, а живет в виртуальной реальности, известной как The Wired. Хоть Лэйн и не разбирается в технологиях, ей становится все интереснее The Wired, и границы между реальной жизнью и виртуальной начинают стираться.

Компания Serial Experiments Lain сохранила сильное присутствие в мире киберпанк-аниме благодаря своей тематике психические заболевания и виртуальная реальность находятся на переднем плане. Выпущенный в 1998 году Интернет все еще был чем-то новым, и Serial Experiments Lain позволили взглянуть на то, каким может стать мир по мере развития технологий.

Оранжевый цвет мощно тематизирует разрушительное воздействие депрессии

Orange уникальным образом повышает осведомленность о психическом здоровье, фокусируясь на огромных эмоциональных и психических потерях, которые депрессия нанесла Какеру, с точки зрения его близкого друга и будущей подруги Нахо. Хотя большая часть аниме основана на фантастической способности Нахо общаться с собой в молодости, изображение депрессии чрезвычайно реально.

Темы Orange Explores

• Депрессия
• Вина
• Детская травма
• Самоубийство
• Потеря

По мере того, как зрители узнают Какеру и Нахо как личностей, становится очевидным, что у них больше общего, чем кажется на первый взгляд. В то время как Какеру чувствует огромную вину за то, что не смог быть рядом со своей депрессивной матерью, Нахо чувствует параллельную вину за то, что не осознал, насколько сильно страдал Какеру, пока не стало слишком поздно.

Какие психологические расстройства часто встречаются в аниме?

Депрессия — это одно из самых распространенных психологических расстройств, которые представлены в аниме. Многие персонажи испытывают глубокие эмоциональные трудности, чувствуют печаль и отчаяние, борются с низким настроением и потерей интереса к жизни. Примером такого персонажа является Хацунэ Мику из сериала «Вокалоиды: музыкальная прекрасная планета», которая показывает отчаянную борьбу с депрессией и ищет смысл жизни через музыку.

Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) — это расстройство, которое возникает в результате травматического события, и часто встречается в аниме с боевым сюжетом. Множество персонажей страдают от воспоминаний о травматических событиях, таких как война или потеря близкого человека. Например, Эрен Йегер из «Атаки титанов» испытывает ПТСР после потери своей матери и продолжает бороться с жуткими воспоминаниями и кошмарами.

Социофобия — это страх перед общественными ситуациями и часто приводит к изоляции и низкой самооценке. Множество аниме персонажей страдают от социофобии и показывают сложности в общении с другими людьми. Рин Хатауэй из «Fate/stay night: Unlimited Blade Works» является примером персонажа с социофобией, которая чувствует себя неуверенной в обществе и старается избегать людей.

Расстройство личности — это широкий спектр психологических состояний, которые включают нарушения восприятия себя и окружающего мира, а также взаимоотношений с другими людьми. Аниме часто изображает персонажей с разными расстройствами личности, такими как двойственная личность или граница, что добавляет сложности в развитии сюжета и характеристику персонажей. Примером персонажа с расстройством личности является Сакамото Рюта из «Сакамото — гений, абсолютный кадр», который показывает необычное поведение и непредсказуемую реакцию на события.

В целом, аниме и его персонажи предлагают интересные и глубокие исследования психологических расстройств

Они могут быть примером для анализа и понимания этих состояний, а также привлекать внимание к важности психологического здоровья и поддержки

13 битв Бокки с социальной тревогой в Bocchi The Rock

Хитори Гото всегда хотела стать рок-музыкантом, несмотря на то, что всю жизнь боролась с тревогой в Bocchi The Rock. Хотя у Хитори Гото есть онлайн-канал, на который она загружает музыку, она слишком нервничает, чтобы выступать лично, и с трудом может даже сказать людям, что ей нравится выступать.

После того, как Ниджика Иджичи втянул ее в группу, Бокки постепенно пытается преодолеть свои страхи. Бокки Скала получила высокую оценку за изображение социальной тревоги, и Бокки, по правде говоря, еще предстоит пройти долгий путь к концу двенадцатисерийного сериала, вместо того, чтобы полностью победить свои страхи в таких короткое время.

Ваша апрельская ложь изображает горе как постоянно продолжающийся процесс

Твоя апрельская ложь — это аниме, посвященное жизни, печально известное своим внезапным эмоциональным поворотом, который поражает зрителей, как тонна кирпичей. Помимо тематизации восстановительной силы музыки, это аниме проницательно рассказывает о неизмеримо сложном процессе скорби и о том, как горе имеет ужасающую силу, заставляющую людей рассматривать жизнь как бессмысленный цикл, который неизбежно заканчивается смертью.

Темы, раскрытые в «Твоей лжи в апреле»

• Депрессия
• посттравматическое стрессовое расстройство
• Детская травма

Когда бывший вундеркинд Косей теряет мать, его любовь к музыке исчезает, и он становится тенью самого себя, видящего мир в оттенках серого. Однако Каори призывает его заново открыть свет в своей жизни и жить ради людей, которых он любил и потерял, несмотря на борьбу с собственными внутренними демонами.

5 Сёя Исида: Безмолвный голос

Суицидальные наклонности и большое депрессивное расстройство

Сёко — милая розововолосая девочка с нарушениями слуха, ей трудно вписаться в новую школу, с которой приходится иметь дело так много нетерпимых одноклассников. Большая часть класса делает ехидные комментарии в адрес Сёко, но именно Сёя изо всех сил старается физически запугивать девочку до такой степени, что она (и Сахара) переводят школу. Когда его обвиняют в жестоком поведении, весь класс набрасывается на Сёю, отрицая какую-либо ответственность за свое участие в издевательствах и избегая его во всех социальных группах.

Отверженный и подавленный чувством вины, Сёя проходит через все этапы планирования своего самоубийства, полностью изолируя себя от своей группы сверстников, продавая или раздавая все свое имущество и отсчитывая дни до своей смерти в своем календаре. К счастью, Сёя находит способ искупить свои прошлые поступки и учится проливать свет на других, также страдающих в этом мрачном мире.

9 Маленький-Маленький-Маленький

Моя оценка в AnimeList: 7,49

• Год выпуска: 2003
• Жанр: приключения, комедия, сатира
• Количество серий: 76

Империя Марухаге — воинственная организация, которая терроризирует население, вторгаясь в поселения и брея людям головы. Когда кажется, что вся надежда потеряна, Бобобо-бо Бо-бобо, мужчина с золотистым афро и волосами в носу, похожими на сталь, поднимается, чтобы сражаться с Марухаге. Путешествуя из поселения в поселение вместе со своими союзниками, Бобобо-бо Бобобо ведет его далеко вперед: он борется с тиранией Империи и обретает новых союзников, которые могут ему помочь.

Использование волос на носу в бою, безусловно, новый боевой стиль, но за ним весело смотреть. Не каждый день волосы в носу становятся предпочтительным оружием. Некоторые зрители могут рассмеяться или почесать затылки, увидев, насколько они эффективны.

Комичная психосоматическая медицина

Вместо стандартного аниме «Комическая психосоматическая медицина» представляет собой информативную серию коротких пятиминутных эпизодов, посвященных психическому здоровью. Хотя шутки и шутки, очевидно, добавлены для более комедийного тона, многие условия представлены в легко усваиваемом формате.

Темы, исследуемые в комической психосоматической медицине

• Панические расстройства
• Депрессия
• Социальная тревожность
• Сезонное аффективное расстройство
• Расстройства пищевого поведения

Его более комедийные фрагменты обычно содержат многообещающий юмор, но они также предоставляют информацию о таких вещах, как расстройства пищевого поведения, депрессия, тревога и сезонное аффективное расстройство. Благодаря смешению всех комедийных эпизодов и фрагментов это также облегчает работу с более тяжелыми сюжетами.

Как возникло аниме и почему получило свое название

Японцам с их диалектическими особенностями сложно произносить длинное слово «animation». Вот они его и сократили до «anime». Есть еще одна версия, почему японцы стали употреблять сокращенное слово: английское понятие «animation», которое буквально можно перевести как «одушевленность», происходит от латинского термина «anima» – «душа», что внутренне ближе философичным и вдохновленным жителям Страны восходящего солнца.

Понятие «аниме» уже давно стало международным, вошло в словари всех стран. Причем, если спросить западного человека, что такое аниме, он скажет, что это именно японская анимация. А вот для японца аниме – это просто анимация, любая, вне зависимости от стиля, жанра и страны происхождения.

Кадр из первого аниме «Кацудо сясин»

История японской анимации началась в начале XX века, когда японцы заинтересовались зарубежными техниками создания мультфильмов. Старейшее аниме удалось найти в 2005 году. Его создал неизвестный художник в далеком 1907-ом. Это короткометражка на целлулоидной ленте, получившая незатейливое название «Кацудо сясин», что значит «Движущиеся картинки». Изображение примитивное, состоит из 50-ти кадров.

Более сложные и затейливые анимационные фильмы начали создавать в Японии с 1917 года. Максимальная длительность не превышала 15-ти минут. Художники, работавшие в первые два десятилетия XX века, были экспериментаторами-самоучками, вдохновлявшимися западной мультипликацией. Сюжеты первые японские мультипликаторы заимствовали либо из западных художественных произведений, либо из японской мифологии.

После Первой мировой войны появилось новое поколение мультипликаторов. В тот период фольклорные сюжеты сменились юмористическими. Стилистика аниме стала западной, поскольку американская мультипликация была в Японии на пике популярности. Японское правительство поддерживало японских художников, потому что аниме тогда широко применялось в социально-политической сфере: как образовательные пособия в школах, как рекламные ролики, как визуальная основа научных лекций.

Когда Япония в 1937-ом атаковала Китай, появилась первая цензура продукции аниме. Перед началом Второй мировой войны было выпущено множество аниме на тему военной пропаганды, воспитания патриотических и националистических чувств у молодежи. Тогда же резко изменилась стилистика японской мультипликации, она перестала походить на западную.

После войны, когда в Японии царила разруха и о производстве собственной анимации речи не шло, в страну массово хлынула западная анимационная продукция. Японцев восхитила технологическая развитость американской анимации. Тогда и пришло осознание, что в Японии пора организовывать собственные анимационные студии, которые будут производить качественную продукцию.

В конце 1960-ых японская анимация стала цветной. В 1970-ые аниме все сильнее стало отрываться от западной мультипликации, появились новые уникальные жанры, например, «меха». Именно в тот период началась карьера большинства самых знаменитых японских мультипликаторов.

Жанр аниме — меха (с огромными человекоподобными машинами)

А последовавшие за этим 1980-ые считаются «золотым» периодом развития в Японии аниме. Японцев стали интересовать более серьезные, глубокомысленные, сюжетно богатые произведения. В создание аниме вкладывалось много финансов, но и маркетинговая отдача стала высокой. Японская аниме индустрия постепенно вышла на мировой уровень. Зародилась культура «отаку»: так в Японии называют преданных фанатов аниме. В России же фанатская аудитория аниме возникла гораздо позже – в 1990-ые, а сегодняшние российские фанаты получили название «анимешники».

Технологии создания аниме беспрерывно совершенствуются. Сегодня активно применяется компьютерная графика и 3D-анимация. Все чаще выпускаются аниме, полностью выполненные с применением этих технологий, без комбинирования с ручной отрисовкой.

8 Все главные герои: School-Live!

Посттравматическое стрессовое расстройство, большое депрессивное расстройство, (+) шизофрения и психоз

Нельзя ожидать, что группа подростков переживет зомби-апокалипсис, оказавшись в ловушке в школе, и уйдет без каких-либо травмирующих побочных эффектов. Юки Такея демонстрирует высочайший уровень нестабильности, поскольку ее разум начинает играть с ней в игры, а реальность становится скорее концепцией, чем отличительным фактором. Несмотря на ее глубокую борьбу, Юки редко можно увидеть без яркой и веселой улыбки, приклеенной к ее лицу, как постоянный луч солнца в частной средней школе Мегуригаока.

Другие члены Клуба школьной жизни, Куруми Эбисудзава. , Мики Наоки и Юри Вакаса, у всех разная степень посттравматического стрессового расстройства и депрессии, спровоцированных травмой и изоляцией, вызванными апокалипсисом. Многие зрители считают, что курсы повышения осведомленности о психическом здоровье должны быть обязательными в школах, чтобы помочь детям создать эффективные механизмы выживания, а не ждать, пока взрослая жизнь решит возможные проблемы.

7 Тоя Сагами: Орбитальные дети

(+) расстройство поведения, (+) нарциссическое расстройство личности и (+) антисоциальная личность Расстройство

Тойя не самый приятный главный герой, но его потребность в людях — пожалуйста, улетучилась в тот момент, когда человечество отступило обратно на Землю, бросив его и Коноху Нанасэ в космосе в младенчестве. Отсутствие гравитации вызвало у Тойи проблемы с физическим ростом, в то время как изоляция породила сильное, почти агрессивное негодование по отношению ко всем людям, кроме избранных. Социальные навыки Тойи подвергаются испытанию, когда три юных землянина посещают космическую станцию, и его антиобщественные наклонности вспыхивают в полную силу.

Тойя выполняет миссию по спасению Конохи и себя из ранней могилы, и, хотя у него нет чрезмерной нарциссической потребности в восхищении, он очень мало заботится о других. чувств, ставя свою цель и идеалы выше всего остального. Тойя также, кажется, считает, что он выше закона, постоянно нарушая правила и положения, возясь с потенциально смертельной технологией искусственного интеллекта. Но несмотря на остроумный характер, у Тойи доброе сердце и чистые намерения, и в конечном счете она является героем дня.

2/9 Какеру Нарусэ: Апельсин

Сказка о Какеру Нарусэ в Апельсин показывает зрителям, насколько важной может быть структура поддержки, поскольку всего лишь немного усилий и понимания — это все, что нужно, чтобы спасти жизнь. К сожалению, вмешательства Нахо Такамии недостаточно, чтобы спасти мать Какеру, чье психическое здоровье сильно пошатнулось, и в итоге она покончила с собой

К счастью, письмо Нахо о путешествии во времени из будущего спасает Какеру от той же участи, предупреждая его друзей о том, что происходит за его фальшивой улыбкой.

В исходной временной шкале Какеру никому не сказал о смерти своей матери и медленно впал в полное вины отчаяние, от которого он не видел возврата, впоследствии покончив жизнь самоубийством. Теперь, зная все это, Нахо и ее друзья меняют ход событий, обеспечивая постоянную поддержку и поддержку, вытаскивая его из тьмы, пока не стало слишком поздно.Никогда не следует игнорировать депрессию и суицидальные наклонности, независимо от личного мнения по этому поводу.

Аниме в российской культуре: причина популярности

Японское аниме заметно отличается от мультфильмов, создаваемых в России, США и странах Европы.

Всё яркое всегда привлекает взгляд

Самыми яркими характерными чертами можно являются:

Изображение персонажей в искажённых пропорциях

Это связано с тем, что всё в аниме, включая внешность, имеет символьное значение и призвано заострять внимание на конкретных аспектах характера персонажа.
Особая рисовка лица: заострённые черты, гипертрофированно крупные глаза и практически не прорисованные нос и губы.
Отличающаяся от реалистичной цветовая гамма: либо слишком яркая, с контрастными оттенками, либо, наоборот, мрачная, состоящая в основном из чёрных, коричневых и синих тонов.. Секрет популярность аниме кроется во многом в сильных эмоциях, показываемых на экране

Секрет популярность аниме кроется во многом в сильных эмоциях, показываемых на экране.

Причём они часто выглядят преувеличенными, что привлекает подростков, ведь именно в возрасте 12–17 лет интенсивность и понятность чувств является главным, что определяет степень интереса к тому или иному произведению.

Фантастические миры и персонажи — это всегда интересно

Хотя есть и другие «приманки»:

• занимательные сюжеты, часто имеющие фантастические или мистические мотивы;
• красиво изображенные герои;
• яркие спецэффекты;
• качественная, хорошо передающая эмоциональный настрой музыка.

Японские аниматоры отлично разбираются в психологии, поэтому целевая аудитория у таких мультфильмов всегда широкая.

А за счёт разнообразия сюжетов и жанров значительная часть подростков, если даже не увлекается аниме, то хотя бы изредка смотрит его.